Caryl Churchill

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Caryl Churchill ( Londra , 3 septembrie 1938 ) este o dramaturg britanică , cunoscută pentru stilul ei teatral non-naturalist și pentru teme precum feminismul și politica sexuală, abuzul de putere, colonialismul și războiul.

Este recunoscută printre cei mai mari dramaturgi care vorbesc limba engleză și este astăzi una dintre cele mai faimoase dintre scriitorii contemporani.

Lucrările sale timpurii au fost influențate de tehnicile moderniste ale teatrului epic brechtian, pe care le-a folosit pentru a explora problemele de gen și problemele inerente sexualității. Începând cu A mouthful of Birds (1986), Churchill a început să experimenteze forme de teatru de dans, încorporând în dramaturgia sa alte tehnici pe care le dezvoltase din spectacolele inițiate de Artaud cu „Teatrul cruzimii” sale. Din acest motiv, operele sale nu sunt caracterizate de o dramaturgie cu o fabula clară, ci mai degrabă favorizează o narațiune fragmentată și suprarealistă care le distinge ca postmoderne.

Biografie

Churchill s-a născut la Londra, fiica modelului Jan și a lui Robert Churchill, un caricaturist politic.

După cel de-al doilea război mondial, când avea doar zece ani, familia ei a emigrat în Canada, la Montreal, unde a urmat Școala de fete Trafalgar.

Întorcându-se în Anglia pentru a urma universitatea, a absolvit Literatura Engleză în 1960 la Lady Margaret Hall , unul dintre colegiile pentru femei ale Universității Oxford .

Aici își începe cariera de scriitoare de teatru. Primele sale patru piese, Downstairs (1958) You Have No Need to Be Frightened, Have a Wonderful Time (1960) și Easy Death (1962) au fost interpretate de grupurile de teatru studențești din Oxford.

Carieră

În 1961 s-a căsătorit cu un avocat, de aceeași vârstă, David Harter, și s-a mutat cu el în cartierul Islington din nordul Londrei, dedicându-se creșterii celor trei copii ai săi, Joe, Paul și Rick. Pe lângă activitățile mamei și soției sale, a început să scrie de la început și între 1960 și 1970 a început să scrie piese scurte de radio pentru BBC, inclusiv lucrările sale timpurii The Ants (1962), Not, Not, Not, Not Enough Oxygen ( 1971) și Schreber's Nervous Booms (1972), precum și diverse piese de televiziune, precum The After Dinner Joke (1978) și Crimes (1982). Unele dintre aceste texte au fost apoi adaptate de ea pentru scenă.

Teme și lucrări

Primul său text real pentru scenă este Owners, o piesă în două acte, cu 14 scene, despre obsesia puterii, produsă la Londra în 1972.

Idealurile socialiste ale lui Churchill erau deja clare în această lucrare, care este o critică a eticii capitaliste și a corolarilor săi: agresivitatea, nevoia de a trece cu orice preț, obține întotdeauna cele mai bune. Între 1974 și 1975 a lucrat ca dramaturg permanent la Royal Court Theatre. Din anii Teatrului Royal Court este Obiecțiile sale la sex și violență (1974). Deși textul nu a fost primit prea bine de primii săi recenzori, i-a permis să se întâlnească cu David Hare și Max Stafford-Clark și să înceapă colaborări mai fructuoase cu alte companii de teatru, precum Joint Stock Theatre Company și Moustrous Regiment (un teatru fondată de mișcări feministe). Munca depusă în timpul diferitelor ateliere a fost folosită ulterior de Churchill pentru dezvoltarea de noi piese de teatru. Churchill a continuat apoi să folosească un atelier de improvizație pentru dezvoltarea celorlalte lucrări ale sale ulterioare.

Prima dramă care a atras atenția criticilor și a publicului a fost Cloud Nine (1979), „o farsă despre politica sexuală”. Situat parțial în epoca victoriană, într-o colonie britanică, și concentrat tocmai pe relația dintre colonie și colonizatori, autorul schimbă genurile sexuale ale distribuției pentru a instrui, precum și pentru a da naștere la efecte comice. Opera a avut succes atât în ​​Anglia, cât și în Statele Unite și a câștigat un premiu Obie în 1982 pentru cea mai bună operă a anului.

În acei ani, Churchill își elibera din ce în ce mai mult scrisul de constrângerile convențiilor realiste și își dezvolta temele feministe. Apoi a primit un alt premiu Obie pentru cea mai bună lucrare pentru Top Girls (1982), „un text despre pierderea umanității femeilor care urmăresc puterea în medii dominate de bărbați”, cu o distribuție exclusiv feminină axată pe povestea lui Marlene, care sacrifică casa și familia pentru o viață de succes în lumea afacerilor.

Jumătate din acțiune este stabilită în timpul unei cine de sărbătoare în care Marlene este comparată de autor cu o serie întreagă de femei din trecut și ale imaginației care au reușit să obțină succes în lumea bărbaților, dar întotdeauna la un preț. Cealaltă jumătate ne arată în schimb ce devine din viața de familie a lui Marlene și care sunt consecințele pe care ea le găsește plătind pentru alegerile sale.

Softcops (produsă în 1984 de Royal Shakespeare Company), este o operă suprarealistă stabilită în Franța secolului al XIX-lea despre încercările guvernului de a depolitiza actele ilegale.

Serious Money (1987), „o comedie despre excesele din lumea finanțelor”, este un text în versuri care își propune să fie o satiră asupra realității bursei din Londra care a primit o mare primire la prima sa producție tocmai pentru că a fost reprezentat imediat după prăbușirea din 1987.

Icecream (1989) investighează stereotipurile anglo-americane.

În textul The Striker (1994), Churchill folosește apoi logica asocierilor libere ale visului, care a fost criticată de unii critici. Comedia, cu un limbaj fragmentar, este o explorare vizionară a ecologiei globale dintr-un punct de vedere apropiat de problemele genului, narațiunii, vieții contemporane și metropolitane. Urmează rătăcirile unei zâne (The Striker de fapt) în căutarea ei de dragoste, răzbunare și înțelegere.

Prolific Churchill a continuat să scrie până la sfârșitul anilor '90. În 1997 a colaborat cu compozitorul Orlando Gough la proiectarea Hotelului, o lucrare coregrafiată, un balet cântat, amplasat într-o cameră de hotel. Suprarealistul This Is a Chair este, de asemenea, din același an. "

Departe , scris în 2000. Suntem acum într-o lume în care totul în natură este în război. De asemenea, în centru se află, de data aceasta, o fată treptat tânără și, în final, adultă, reprezentată într-o realitate coruptă și despotică în care se întâmplă lucruri fără sens și bizare. Printr-o anumită formă de înstrăinare, scopul lui Churchill este de a evidenția cât de mult oamenii astăzi tind să subestimeze sau chiar să se prefacă că nu văd ceea ce este perceput ca „îndepărtat” și „îndepărtat”. Incapacitatea de a vedea și lipsa unui sentiment de responsabilitate sunt astfel obligate să producă haos și, în consecință, o stare de conflict global iminent. Printre numeroasele teme evocate aici se numără Holocaustul, curățarea etnică, daunele cauzate de totalitarism, ecologism și, în cele din urmă, brutalitatea individului în viața de zi cu zi. De fapt, încă de după Războiul Rece, strategiile fricii nu sunt agenți prezenți doar pe câmpurile de luptă, ci se răspândesc în viața de zi cu zi folosind alte arme foarte subtile: amenințarea, disuasiunea, constrângerea. În „ceața războiului” împotriva terorii, se scurg noi tactici și figuri, individuale și colective. Spioni, infiltratori, agenți dubli, trădători, interceptori, cifre și decodificatoare: toate necesare pentru a lupta, dacă nu pentru a câștiga, conflictele războaielor post-atomice, întotdeauna stabilite între loialități opuse, între relații și povești, amenințări și seducții. [1]

În 2002 a abordat problema clonării umane în textul Un număr . O adaptare TV a fost apoi prezentată de BBC în septembrie 2008. Cu cea mai recentă comedie Drunk Enough To Say I Love You (2006), autoarea a criticat supunerea Marii Britanii către America în ceea ce privește politica externă.

În „7 fete evreiești”, compus în 2009 după o campanie militară israeliană la Gaza, șapte adulți sugerează ce să spună și ce să nu spună șapte fete evreiești din epoci diferite. Este o călătorie istorică a unui popor, de la condiția de victimă la cea de agresor. De la Holocaust până la evenimentele din Gaza, atenția autorului se concentrează tocmai pe confuzia care pătrunde în identitatea evreiască. Este o acuzare împotriva războiului și opresiunii, calculului și interesului și, mai presus de toate, evidențiază contradicțiile și oscilațiile conștiinței unui popor. [1]

Notă

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 88.348.825 · ISNI (EN) 0000 0001 1477 1285 · LCCN (EN) n82131847 · GND (DE) 118 888 153 · BNF (FR) cb12545286f (dată) · BNE (ES) XX1092015 (dată) · NDL (EN) , JA ) 00436007 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n82131847