Concert n. 6 pentru pian și orchestră (Malipiero)

Neutralitatea acestui articol sau secțiune pe tema muzicii a fost pusă la îndoială . Motiv : extras dintr-un articol de recenzie critic care nu se potrivește punctului de vedere neutru al enciclopediei, al cărui scop nu este de a oferi evaluări estetice care sunt inevitabil subiective Pentru a ajuta, corectați tonurile sau părțile emfatice și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Concertul n. 6 pentru pian și orchestră „Delle Macchine” este o compoziție de Gian Francesco Malipiero scrisă în 1964, care închide seria concertelor de pian ale autorului.

Istoria compoziției

Dintre cele șase compuse pentru pian și orchestră de Malipiero, un loc în sine îi aparține lui Sesto pentru nașterea sa singulară; de fapt a fost conceput pe baza unei compoziții anterioare, Macchine , scrisă în 1963 la comanda revistei Civiltà delle Macchine pentru a sărbători cea de-a treizecea aniversare a Institutului pentru Reconstrucție Industrială (IRI). O cerere similară i-a fost adresată lui Goffredo Petrassi, care a compus Brass Music . Ambele scoruri au fost apoi atașate la numărul 6 al revistei din acel an. Malipiero a refolosit o parte din materialul de la Macchine și l-a reunit în al șaselea concert pentru pian și orchestră , care s-a încheiat la Asolo la 8 septembrie 1964 și apoi a avut premiera în 1966 la Auditorium della Conciliazione din Roma.

Structura compoziției

Prima mișcare, introdusă de sonoritățile energetice ale pianului solo, este un Allegro în care, observă Rescigno, se poate auzi coborârea celui de-al șaselea Concert dintr-o operă precum Macchine, nu numai pentru împrumuturile tematice, ci și, și mai ales , „Pentru structura ritmică, pentru acea pulsație neîncetată și pătrată a mișcării, care ia adesea forma unui ostinato ritmic lung, la care se adaugă invenția tematică unghiulară, dură și uscată, care de multe ori se aprinde în explozii luminoase timbrale” ^{[ 1]} . Diversele secțiuni orchestrale alternează cu solistul, schimbând fraze pe un ton viguros și tăios; apoi, cam la jumătatea mișcării, se deschide o paranteză de relativă liniște, unde o vioară solo apare ca protagonistă, dialogând cu pianul, apoi înlocuită de vânturi și alte secțiuni orchestrale, până când un tambur aduce înapoi motivul introductiv al pianului care urmărește concluzia bruscă a mișcării.

A doua mișcare Lento , cea mai mare și mai dezvoltată dintre Concert, se deschide cu o frază lungă din pianul solo, însoțită ulterior de vioară la început și apoi de cântarea pasională a corzilor; reprezintă un interludiu lung, calm și meditativ după ritmul neînfrânat și uneori tunător al Allegro-ului anterior. Cu toate acestea, suntem departe de cantabilitatea expansivă și de atmosfera dulce temperată și tandră a unui Larghetto al lui Chopin; în ciuda timbrelor calme, aici predomină sentimentul unei tristeți pustii, la finalul căruia, notează Sandro Ivo Bartoli, maestrul venețian introduce o citată, atât enigmatică cât și surprinzătoare, a motivului semnăturii muzicale a lui Dmitrij Shostakovič conform transliterare în limba germană DSch (D, Es, C, H, adică Re, Mi bemol, Do, Si) ^[2] . Înainte de final, la sfârșitul unui pasaj solicitant pentru solist, se aude din nou vocea înaltă a viorii solo, apoi este rândul concluziei pe un ton redus pe care Malipiero îl încredințează pianului cu acompaniamentul de corzi, harpa și celesta, până când este până la flaut în registrul înalt pentru a pune capăt mișcării.

În cea de-a treia mișcare Allegro, tema nervoasă, dură și ascuțită a primei mișcări reapare alături de ritmul motor neîncetat și textura îndrăzneață și îndrăzneață, cu dialogul strâns între pian și diferitele secțiuni orchestrale. Demn de remarcat este conversația în trei direcții a solistului, care se desfășoară în funcție de un fel de mișcare circulară perpetuă, dialogând cu triunghiul și fagotul (această din urmă caracteristică pentru tonul opinionist care contrastează cu mersul galben al expresiei), la care se adaugă sonoritatea stridentă a unei impertinente trâmbițe de râs. În partea finală a acestui Allegro plin de viață și uneori copleșitor, reapare matricea originală a Concertului, născută ca dezvoltarea unei piese scurte pentru un mic ansamblu instrumental, cu un ton puternic și incisiv și dominat de la început până la sfârșit de un puternic și ritm de neoprit ^[2] .

Discografie parțială

• Delia Pizzardi; Nürnberger Symphoniker, Othmar F. Maga (EMG Classical)
• Sandro Ivo Bartoli; Rundfunk Sinfonieorchester Saarbrücken, Michele Carulli (CPO). Notele explicative (în germană, engleză și franceză) sunt ale lui Bartoli însuși.
• Paolo Vergari; Orchestra Filarmonică Stat Iași, Michele Santorsola (Phoenix).

Notă

Bibliografie

• Marea Enciclopedie a muzicii clasice (Curcio Editore)
• Istoria muzicii (editat de Eduardo Rescigno): vol. IX - Muzică contemporană (Fratelli Fabbri Editori, 1964)
• Giacomo Manzoni: Ghid pentru ascultarea muzicii simfonice, ediția XVII (Feltrinelli, 1987)
• Massimo Mila: O scurtă istorie a muzicii (Einaudi, Torino 1963)
• Eduardo Rescigno: Gian Francesco Malipiero - Al șaselea concert în muzică modernă, vol. V - Difuzarea atonalismului (Fratelli Fabbri Editori, 1967)

Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică