Răstignirea albă
| Răstignirea albă | |
|---|---|
| Autor | Marc Chagall |
| Data | 1938 |
| Tehnică | ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 155 × 140 cm |
| Locație | Art Institute , Chicago |
White Crucifixion este o pictură (155x140 cm) realizată în 1938 de pictorul Marc Chagall , păstrată în The Art Institute of Chicago . Papa Francisc a spus că acesta este tabloul său preferat. [1]
Descriere
Lucrare ambițioasă a artistului, inspirată de persecuția evreilor din Europa Centrală și de Est. O scenă reală nu este descrisă, dar există o evocare a suferinței prin utilizarea simbolurilor și a imaginilor. Răstignirea Albă este deci o lucrare plină de simboluri care exprimă suferințele suferite de poporul evreu din cauza persecuțiilor repetate. A fost pictată în 1938, când a început persecuția nazistă, aducând ură față de evrei.
Pictura prezintă în centru, mare, figura lui Hristos răstignit, luată ca simbol al iudaismului și, în jurul său, scene de distrugere și persecuție. Hristos pe cruce este reprezentat mort, cu capul aplecat înainte, acoperit doar de un „Tallit”, șalul purtat de oameni în timpul rugăciunii evreiești. În jurul capului, un halou alb amintește de sfințenia omului. În partea de sus a crucii apare inscripția în ebraică (cu inițialele în latină mai sus) a motivului condamnării: INRI (Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum), adică „Isus Nazarene Regele evreilor”. În locul coroanei de spini, Isus are capul acoperit cu o cârpă albă. Înclinată pe o parte a crucii este o scară, un instrument utilizat în mod obișnuit pentru răstignire, dar care aici este probabil simbolul legăturii dintre cer și pământ, între om și Dumnezeu. Un fascicul de lumină albă, care simbolizează lumina divină, inundă crucea ca un reflector scenic.
Deasupra crucii lui Isus, Chagall pictează trei bărbați și o femeie. Sunt disperați de ceea ce se întâmplă. Doi dintre ei par să plângă, punându-și mâinile pe fețe, în timp ce ceilalți doi au brațele întinse rugându-se ca suferința să se sfârșească în curând.
În stânga crucii, Chagall pictează trei case răsturnate și arzătoare, cu trei locuitori care par înspăimântați în centru. Ei sunt soldații „pogromurilor”, un termen rus pentru a defini raidurile antisemite care, între 1881 și 1921, au lovit și evreii ruși. În anii 1930, în Uniunea Sovietică a existat o persecuție severă a evreilor din mâna comuniștilor lui Stalin. După cel de-al doilea război mondial, au existat de fapt alte fenomene de pogromuri împotriva supraviețuitorilor Holocaustului.
Privind în jos, o barcă plină de refugiați evrei încearcă să ancoreze în siguranță. În colțul din stânga jos, bărbații sunt pe cale să salveze o Tora, Legea evreiască. În mijlocul persecuțiilor, Cuvântul lui Dumnezeu rămâne cel mai important lucru care trebuie salvat și păzit cu gelozie.
La poalele Crucii, o Menorah, sfeșnicul cu șapte ramuri (aici doar șase lumânări sunt vizibile pentru că poate una este ascunsă din perspectivă) îl urmărește, cu lumânările sale aprinse, pe Isus pe cruce. Numărul brațelor Menorei amintește de cele șapte zile ale creației și, prin urmare, este un simbol important al religiei evreiești. În dreapta sfeșnicului, o femeie își protejează bebelușul punând o mână pentru a-i acoperi fața.
În colțul din dreapta jos, un foc alb, care se extinde până la cruce, arde volume din Sfânta Scriptură, în timp ce un om încearcă să salveze ultimele obiecte purtându-le într-un sac sprijinit pe umeri.
Urcându-ne cu ochii, observăm o sinagogă care arde și un om cu brațele deschise încearcă să salveze conținutul cabinetului care conține sulurile legii. Acest incendiu amintește de sinagogile care au ars în Germania în timpul celui de-al doilea război mondial. În partea de sus a sinagogii puteți vedea cele două tăblițe ale celor zece porunci și celălalt simbol important al religiei evreiești: steaua lui David.
Cu acest tablou, artistul vrea să denunțe persecuțiile nedrepte suferite de poporul său și o face, într-un mod surprinzător, concentrându-se pe figura lui Hristos răstignit, luat ca simbol al inocenților condamnați într-un mod nedrept. Chagall pictează un tablou care este departe de cultura și arta evreiască. Spunând povestea în acest fel, artistul încearcă să nu accentueze diferențele culturii sale față de cea creștină, ci, dimpotrivă, evidențiază punctele de întâlnire.
