Dans latino-american

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Dansurile din America Latină sunt dansuri de cuplu și fac parte din dansurile latine în competițiile internaționale. Dansurile recunoscute oficial ca fiind latino-americane sunt cinci: samba , cha cha cha , rumba , paso doble și jive .

Cifrele legate de aceste dansuri diferă de la continent la continent și de la o națiune la alta, deoarece tradițiile și obiceiurile locale sunt diferite. În consecință, au fost produse codificări specifice care, din punct de vedere tehnic, au propria lor validitate și justificare. Momentul unificator este reprezentat de aderarea a aproape o sută de țări - inclusiv Italia ( FIDS ) - la WDSF (World DanceSport Federation) care stabilește reguli și programe valabile pentru toți. Pentru fiecare dintre ele au fost construite multe zeci de figuri de-a lungul anilor, iar altele noi sunt inventate continuu. Acest lucru se datorează faptului că sunt foarte răspândite și prin natura lor se împrumută mai mult decât alte dansuri interpretărilor personale originale și imaginației creative. Prin predare și chiar prin practica spontană au fost asimilate foarte bine de cultura europeană, în ciuda faptului că sunt dansuri (în special cha cha, rumba, samba) departe de codul nostru genetic.

Rumba

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Rumba .

Pentru studenții din istoria dansului, termenul de rumba indică ceva mai mult decât un dans simplu: identifică un gen muzical și coreic, inclusiv un set de dansuri. În limba spaniolă, verbul rumbear definește un mod particular de dans, bazat pe mișcările seducătoare ale șoldurilor și bazinului. Originea rumbei datează de la începutul anilor 1900 în Cuba, după abolirea sclaviei, care a avut loc la 10 februarie 1878. Masele mari de negri au părăsit câmpurile, unde nu dețineau nicio proprietate, și s-au mutat la periferia orașele să organizeze o nouă viață. Pentru acești oameni, săraci, dar liberi, muzica și dansul au devenit în curând un mod de a fi și de a trăi. Fostii sclavi nu dețineau instrumente muzicale. Pentru a reproduce sunetele, au folosit orice:

  • maracas;
  • marimba;
  • clavele;
  • chesoane goale care serveau ca tobe și boom.

Cha cha cha

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Cha cha cha .

Figura caracteristică a acestui dans este chassè, care constă dintr-o serie de trei pași, al doilea din care se închide pe piciorul stabil. Primii doi pași ai chassè-ului sunt dansați pe două jumătăți de ritm care ies împărțind ritmul marcat de numărul 4. Întrucât timpul este 4/4, iar ritmul muzical are accentul pe primul ritm.

Începătorul ar trebui să abordeze acest dans începând cu goana. El trebuie să o facă de multe ori la dreapta și la stânga până când asimilează stilul adecvat: șoldurile trebuie să se deplaseze în direcția piciorului de conducere, spre dreapta sau spre stânga. Deoarece cha cha cha poate fi efectuat și înainte și înapoi (blocare), mișcarea șoldurilor trebuie făcută ca mai sus. Când execuția chassè devine întâmplătoare, este ușor să introduceți același lucru în diferitele figuri de bază. Există 4 ipoteze diferite cu privire la semnificația literală a expresiei „Cha Cha Cha”:

  • Atribut onomatopeic strâns legat de ritmul dansului, marcat de tempo-ul percuției.
  • Reproducerea sunetului produs de pantofi în timpul dansului, în special în pasul triplu.
  • „Cha cha” este numele unui zgomot cubanez, folosit corespunzător în timpul dansului.
  • Reproducerea sunetului emis de bătaia picioarelor pe țărm.

Pasul de bază este de obicei urmat de alte câteva figuri pentru a crea o secvență de bază, cum ar fi New Yorker , Spot Turn , Mano nella Mano , Alemana

Paso doble

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Paso doble .

Tradus literal înseamnă: pas dublu. Numele original a fost pas a dos = two steps. Figurile construite pentru acest dans sunt de mare profunzime artistică, toate inspirate din acțiunile toreadorului în lupta împotriva taurului. Nu este ușor să dansezi paso doble dacă nu intri în spiritul potrivit. Cuplul trebuie să fie motivat și să exprime energie. Toate părțile corpului sunt implicate în acest dans: picioarele, mâinile, privirea, fața în ansamblu. Călărețul trebuie să demonstreze caracterul remarcabil și forța fizică. Corpul doamnei trebuie să fie agil: docil și nervos. Este un dans spaniol născut la începutul anilor 1900 în mediul cultural și social al arenelor. Cifrele coreice sunt însă o construcție care a venit cronologic mai târziu decât muzica. În practică, inițial, a fost o bază muzicală specială care a însoțit parada cvadrilelor în spectacole de coride. Muzica a fost puternică, foarte ritmică și implică: simplul pas al mersului a devenit un marș militar. O explozie de trompetă a anunțat începutul spectacolului muzical. De-a lungul anilor, paso doble a asimilat, de asemenea, diverse figuri aparținând flamenco-ului și a ridicat locul suprem la o figură simbolică, care necesită tocul tocit la fiecare închidere a picioarelor. În 1954 a fost inclus în disciplina de dans latino-americană.

Samba

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Samba .

În ceea ce privește derivarea termenului samba, considerăm două ipoteze: Samba derivă din zampo, o denumire care a fost utilizată pentru a identifica două categorii de brazilieni:

  • cei de origine neagră,
  • mestizii din vena Indios.

Samba derivă din semba, care este mișcarea specială a bazinului unor dansuri tipice din Angola portugheză. În Brazilia, termenul de samba a fost folosit pentru a indica modul de dans al sclavilor importați din Angola și Congo și folosiți în plantațiile de trestie de zahăr. Samba a fost inserată în dansurile de competiție (disciplină latino-americană) după ce a dobândit o formă completă: pe de o parte, s-a înmuiat la nivel muzical până a scăzut la actualele 50-52 bătăi pe minut; pe de altă parte, prin codificarea figurilor compatibile, dintre care multe au o valoare artistică și coregrafică considerabilă. Mișcările caracteristice ale acestui dans sunt: ​​Samba Bounce Action ( Walter Laird ); Mișcarea pendulului.

Jive

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Jive (dans) .

Jive este cel mai viu dans dintre dansurile latino-americane. Ritmul său este frenetic, figurile sale necesită stil, rezistență fizică, forță și elasticitate. Utilizarea mâinilor joacă un rol decisiv nu mai puțin decât cel al picioarelor. Aceștia sunt cei opt pași dansați și numărați cu tehnica clasică de jive: lăsat în urmă pentru călăreț + dreapta care bate pe loc numărând 1, 2 3 și 4 stânga-dreapta-stânga în chassé lateral 5 & 6 dreapta-stânga-dreapta în lateral chassè Pe ritmuri puternic sincopate au fost create inițial două figuri particulare: doi pași în timp contrar (călărețul cu piciorul stâng, doamna dreaptă; și invers) separarea: doamna a efectuat o separare și o apropiere, fără a lăsa mâna călărețului . În prima sa formulare, jive-ul a fost dansat exclusiv de dansatori negri. Mai târziu a fost preluată de albi care au adăugat numeroase cifre și au făcut modificări tehnice care au complicat și împovărat execuția. După cel de-al doilea război mondial, odată cu evoluția jazz-ului către bebop, break-away-ul a devenit baza rock-n-roll-ului (nu întâmplător un pas fundamental este numit „rock”). Serie de revizuiri și îmbunătățiri stilistice care l-au transformat astăzi într-unul dintre cele mai prestigioase dansuri la nivel internațional.

Agonism

Dansul din America Latină se practică și la un nivel competitiv. În ceea ce privește Italia (în special Federația italiană pentru sporturi de dans , singura recunoscută de CONI ) găsim o subdiviziune a categoriilor și claselor în funcție de vârsta și respectiv nivelul de pregătire al cuplului, după cum urmează:

  • Categoriile sau subdiviziunile după vârstă sunt următoarele: 08/09 10/11 12/13 14/15 16/18 19/34 35/44 45/54 55/60 61/64 65 / ol (luând în considerare vârsta celui mai vechi membru al cuplului).
  • Clasele, sau subdiviziunile în funcție de pregătirea cuplului, sunt după cum urmează: cea mai mică clasă este clasa D urmată de clasa C (promoțională), apoi urcând găsim clasele B3, B2, B1, A respectiv [A2, A1 ], AS care este cea mai înaltă clasă. Se vorbește despre competiție de la clasa B3 la clasa AS (A Special, clasa internațională). În plus, cei care desfășoară activitatea de tehnician dar își continuă cariera competitivă sunt așteptați să fie M (Master Class) unde categoria cea mai mică este 18 / ol.
  • În categoriile 08/09 și 10/11 clasele prezente sunt doar D, C, B3, B2, B1.
  • În categoriile 19/34 și 55/60, clasa A este împărțită în clasele A2 și A1, unde clasa A2 este precedată de clasă, iar clasa A1 este urmată de clasa AS.

Pentru a trece de la o categorie la alta, se desfășoară curse, fiecăruia, în funcție de poziția atinsă, i se acordă un anumit număr de puncte, care permit accesul la o Listă de Clasament (o listă de scoruri). Italia este împărțită în trei sectoare (nord, centru, sud), fiecare dintre ele având propria listă de clasare, cu excepția clasei A. De fapt, pentru această clasă lista de clasare este unică și nu este împărțită în sectoare, cum ar fi pentru clasele inferioare. Pe baza rezultatului diferitelor curse oficiale, fiecare pereche obține un anumit scor care permite extragerea listei de clasament. Cu cât este mai mare poziția atinsă într-o cursă, cu atât scorul este mai mare. Pe baza scorurilor obținute și a rezultatelor campionatului italian, un număr de perechi definite de regulamente vor accesa clasa următoare.

Federațiile internaționale sunt WDSF (World Dance Sport Federation) și WDC (World Dance Council), cu toate acestea, membrii FIDS pot concura doar la competițiile WDSF (conform regulamentelor), asta până în februarie 2017 odată cu abolirea articolului care a refuzat această libertate.

Categoriile utilizate pot fi, de asemenea, următoarele:

Sub 8 - Sub 10 - Sub 12 - Sub 14 - Sub 16 - Sub 19 - Sub 21 - Peste 16 - Peste 30 - Peste 40 - Peste 50 - Peste 60 - Peste 70

Clasele sunt, de asemenea, împărțite în funcție de nivelul de învățare al disciplinei, adică la ce nivel sunt incluse figurile:

  • Nivel bronz (de obicei primele 3 niveluri).
  • Nivelul de argint (de obicei de la 5 dansuri încoace).
  • Nivelul de aur (de obicei din clasa de nivel superior).
  • Cifre de platină (adăugate și recunoscute doar de unele federații).

linkuri externe

Controlul autorității LCCN (EN) sh2008102024 · GND (DE) 4166849-2