Giotto Giannoni

Această intrare pe subiectul artizani este orfană , ceea ce înseamnă că nu există legături de intrare din alte intrări . Introduceți cel puțin unul relevant și non-generic și eliminați avertismentul.

Giotto Giannoni la locul de muncă în laboratorul său din Monte San Savino

Giotto Giannoni ( Monte San Savino , 8 martie 1895 - Monte San Savino , 6 august 1963 ) a fost olar , artist , sculptor și pictor italian .

Biografie

Giotto Giannoni, care, de asemenea, nu provenea dintr-o familie de ceramici, dar era, se spune, un iubitor de frumusețe și un pictor autodidact ^[1] , și-a început pregătirea de băiat în atelierul unui fierar savinez, unde se pare că de mai multe ori a fost „Prins construind figurine mici cu lut”; ^[2] au fost primele simptome ale vocației sale artistice și tocmai atunci a făcut primii pași în calea artei sale, „studiul maeștrilor din trecut și participarea asiduă la muzee i-au completat maturizarea”. ^[3]

Lui Giotto îi plăcea să fie interesat de artă, să știe totul despre istoria ceramicii de pe Monte San Savino , de la etrusci la epoca medievală, la tipurile din ce în ce mai vii din perioada Renașterii, până la policromiile secolelor XVII și XVIII, la ceramica de la sfârșitul secolului al XIX-lea și de la începutul secolului al XX-lea; toate un arc foarte lung de istorie care începe cu capodoperele celui mai mare fiu al lui Monte San Savino, sculptorul, arhitectul, ceramistul Andrea Sansovino și care în secolele următoare găsește un fir de coerență admirabilă în activitatea unor familii de olari savinieni , ale cărei cuptoare s-au închis la începutul secolului XX.

Așa cum scrie Romanelli într-unul dintre studiile sale despre ceramica savinese, în volumul „Mostra della Ceramica Toscana del 1972”: în timp ce în multe zone ceramica moare la începutul secolului al XX-lea, în Monte San Savino își continuă viața, în schimb, datorită de Aretini ... Giotto Giannoni ... Lapucci .... ^[4]

Începutul afacerii

La sfârșitul anilor 1910, după ce a luptat curajos în Marele Război , meritând o Medalie de Argint pentru Valoarea Militară , probabil că și-a început adevărata activitate artistică ca ceramist, atât alături de ilustrul ceramist savinez Zulimo Aretini ^[5] , cât și luând un un interes și mai constant pentru artă, efectuând studii despre originile și istoria ceramicii de pe Monte San Savino. Din aceste profunde rădăcini culturale, tânărul Giotto și-a extras cunoștințele artistice despre ceramică și inspirația pentru o cercetare personală inovatoare. ^[6]

Atelierul „Ceramiche San Gallo”

Curând, între 1919 și 1920 ^{[7], el a înființat} o activitate independentă asociindu-se cu Donatello Ceppodomo ^[5], un olar expert în olărit. Magazinul a preluat numele de „Ceramiche San Gallo” ^[8] , dar afacerea trecea prin haosuri și coborâșuri și tocmai acest lucru l-a determinat pe Ceppodomo să fie angajat ca angajat ^[9] . Lipsit de cunoștințe tehnice, Giotto a decis să-și perfecționeze abilitățile mergând la Verona câteva luni ca decorator la „Industria della Terra Cotta”. ^[10] La întoarcerea sa, Giotto, înzestrat în acest moment cu „o experiență tehnică solidă și o mână foarte delicată în zgâriere și pictură la care a combinat dragostea pentru modulele din trecut cu un puternic geniu inventiv” ^[5] , pe cont propriu, dovadă fiind facturile trimise de fabrica de vopsele Romer pentru vânzarea de emailuri și culori în septembrie '23 ^[11] , păstrate încă în arhivele familiei. Probabil că are deja pe Donatello Ceppodomo angajat de companie, pe care casa de marcat a companiei o înregistrează continuu în rândul lucrătorilor din 1928 până în 1944. ^[12]

Transfer la „surse”

Locul inițial al fabricii se afla în partea superioară a Monte San Savino în afara zidurilor castelului din fața Porta Fiorentina ^[13] , apoi mutat în 1928 în localitatea Le Fonti, unde actualul sit este încă astăzi. Magazinul a obținut un succes considerabil, asumând o structură mai organizată cu noul sediu. De fapt, din cartea de numerar menționată mai sus, utilizată din 1928 până în 1944, ne vine ideea unei companii solide și în expansiune la sfârșitul anilor 1920. Deja în 1928 au lucrat permanent în fabrică, precum și Donatello Ceppodomo, Ivo Ficai, Sandro Mincinesi, Manlio Marcucci, Umberto Rossi și Aldo Sabbatini , pe care Giotto i-a întâmpinat ca fiu și alți muncitori care apar uneori pentru locuri de muncă ocazionale, ca în cazul un astfel de cuptor „Cazan” ^[14] ). Soldul economic realizat în 1928 aduce un profit de 10.520 lire, care este egal cu o treime din toate veniturile. Tocmai această activitate înfloritoare, această frumoasă lucrare, a dus la adăugarea lui Luconi Cavallotti ^[15] și în special a pictorului Ovidio Gragnoli ^[15] care a lucrat în atelier până la sfârșitul anului 1930. într-un ziar din 1 decembrie 1928, care a scris despre Expoziția Provincială de Artă din Arezzo, citim: „în camerele ceramicii expun maeștri precum Antonio Brogi, Aretini Zulimo și Giannoni Giotto” și continuă „Giotto se ocupă de reproducerea exemplarelor, atingând o perfecțiune tehnică care derivă din specializare, care ar fi probabil recomandabilă altor maeștri ... omise ”. ^[16] În acești ani de succes mai mare, fabrica a primit, de asemenea, o Medalie de Aur la Expoziția Palazzo Vecchio din Florența în 1929 și cu un premiu la Bolzano în 1930. Sub îndrumarea lui Giotto, atelierul a fost un adevărat laborator al tuturor -artă ceramică rotundă, dovadă, printre altele, a comenzilor pentru lucrări de cea mai largă varietate tipologică, din întreaga lume și a cererilor specifice - adesea foarte sofisticate - ale amatorilor.

Cartea de numerar are ca rezultat și comenzi și clienți importanți: în 1929 contesa Guicciardini și în 1930 Carlo d'Angiò au făcut cumpărături, în 1930 a existat o aprovizionare mare către un client din Montreal și o secundă în Chicago, în 1933 o vânzare în Miami. Alte nume ale clienților străini apar fără a indica originea lor. În tradiția orală, însă, alți clienți importanți frecventau laboratorul Giannoni, inclusiv Winston Churchill ^[17] și Casa Savoia pentru care a fost creată o serie de plăci cu portrete ale familiei.

În anii următori activitatea fabricii este redusă, volumul afacerilor și personalul angajat scade: în 1933 sunt angajați doar Ceppodomo, Ficai și Sabbatini, iar alți lucrători ocazionali, ordinele internaționale dispar din cauza probabilă a evenimentelor politice; cu toate acestea, chiar și în perioada de război, Giotto și cei trei colaboratori ai săi au continuat afacerea, deși cu rezultate comerciale modeste de înțeles.

Producția din acei ani include o gamă foarte largă de forme și decorațiuni, derivate atât din tradiția locală, cât și din inventivitatea, cultura și gustul lui Giotto Giannoni, a căror disponibilitate în învățarea lecției tehnice și artistice a epigonelor ceramicii din Savinia. secolului (nu numai Aretini, ci și Cungi și Anselmi) și să-l traducă cu un limbaj propriu personal, „nou”, care a reunit și sugestiile majolicii Sienese și Florentine; sensibilitatea sa marcată la decorarea figurativă a intonației poetice, a frazării lirico-basmice, susținută fericit de priceperea pricepere a mâinii, rapidă și foarte delicată în desen, în graffiti, în desenul pictural, în vitrare; prudența sa în alegerea celor mai buni strungari, decoratori și cuptoare din când în când în Val di Chiana și zona înconjurătoare. ^[18]

De fapt, fabrica produce vaze, farfurii, încălzitoare, țigle și imagini sacre, cu decorațiuni originale ale atelierului pe engobe date de picătură cu efecte de „coajă de portocală”. Avem decorul „Pești”, care descrie scene subacvatice cu tonuri moi și nuanțate; „Frunze și fructe”, o împletitură densă de elemente vegetale, uneori în varianta cu fundal albastru; „Graffiti persane”, cu motive florale în nuanțe de albastru, galben, roșu și verde, care este inspirat din motivele orientale antice la care Giotto a fost deosebit de iubit, atât de mult încât chiar și astăzi este bogată o bogată colecție de amprente franceze care descriu ceramică islamică antică se arată în casa familiei; „Geometric-floral”, pe de altă parte, este numele unei picturi ornamentate, non-graffiti, în care reprezentările fitomorfe sunt aranjate în simetrie și stilizate cu un stil Art Nouveau. În acest caz, colorarea este vie și culorile violet și liliac sunt adăugate paletei. Există, de asemenea, încercări de a se apropia de gustul deco care a cucerit cel mai mult producția altor companii, dovadă fiind o vază cu bile din email galben strălucitor, cu grafică geometrică. Alte decorațiuni care au distins producția fabricii sunt „peisajul toscan”, care descrie peisaje rurale din centrul Italiei cu tonuri calde și dezactivate; „grupul Trandafirilor” sau „decorul San Savino”, basmul „Pasărea” în albastru, sau în turcoaz, în sepia, în sanguin.

Decorațiunile

În cele din urmă, decorul preferat al lui Giotto, „Floarea albastră”, acest fel de floarea de porumb fantezie, ușoară ca o plapumă, denumită acum, în omagiu creatorului, „Vecchio Giotto”, o interpretare originală a motivelor secolului al XVIII-lea, constând dintr-un buchet trasat pe un fundal alb mare, cu mișcări abile și rapide. Această decorare simplă în aspect, dar care necesită gustul, îndemânarea și experiența pictorului, poate rezuma aceeași filosofie de producție a ceramicii lui Giotto Giannoni: este o ceramică pe care am putea-o defini ca fiind „cultă”, întrucât ține cont, fără distorsiuni , a tradițiilor și decorațiunilor care s-au stabilit de-a lungul timpului, evitând totuși imitația sclavă pentru a propune stiluri originale de design bun și calitate tehnică înaltă. ^[19] Toate aceste decorațiuni, acum păzite gelos în colecția muzeală a fabricii, aproape prototipuri care au evoluat ulterior, dau viață „inconfundabilului„ stil Giotto ”, ale cărui caracteristici, așa cum scrie Diana Palma ^[20] într-unul din articolele sale „va rămâne puncte ferme și importante în arta ceramicii”.

Suntem la porțile celui de-al doilea război, magazinul are câțiva credincioși lăsați de partea lui Giotto, care își rafinează din ce în ce mai mult stilul acum foarte popular, astfel încât să atragă interesul numeroșilor colecționari și cumpărători privați. ^[21] În 1942, grație creației magnifice a unei vaze decorative, a participat chiar la Concursul Național de Ceramică din Faenza. ^[22] Evenimentele fabricii de după al Doilea Război Mondial văd o reluare rapidă a activității cu afirmații imediate: de fapt, Medalia de Argint acordată la Expoziția de Artizanat de la Roma din 1946, alta în 1949 la Târgul Arezzo de către Asociația Internațională Columbus și din nou în Bolzano în 1954. În acei ani, fiul său Araldo (30.10.1937) s-a alăturat activ companiei, - din căsătoria lui Giotto cu Angiola Sorini în 1935, s-au născut fiii săi Giorgio și Araldo - care este instruit atât ca modelator, cât și ca turnător și ca un pictor. Giotto a murit în 1963, după o boală de trei ani, care, totuși, nu l-a descurajat să continue să creeze lucrări minunate și să transmită predarea sa tehnică și intențiile sale artistice fiilor săi Giorgio și Araldo (mai târziu Giorgio va întreprinde o altă profesie care se va îndepărta de fabrică).

Notă

Bibliografie

• Alessio Giannoni, Expoziție de ceramică de la Savinesi de la începutul secolului al XX-lea la contemporani , Monte San Savino, municipiul Monte San Savino, 2007

linkuri externe

• Site-ul oficial al atelierului de artizan "Giotto" de pe ceramichegiotto.com .

Portal Biografii

Sculptură portal