Joseph Barison

După o luptă

Giuseppe Barison ( Trieste , 5 septembrie 1853 - Trieste , 7 ianuarie 1931 ) a fost un pictor italian .

Artistul s-a născut la Trieste la 5 septembrie 1853 din Francesco, croitor de profesie, și de Caterina Frausin. Remarcat încă de la o vârstă fragedă pentru abilitățile sale de desen, a fost susținut de nobila Anna De Rin, care l-a introdus mai întâi în artă urmând studioul pictorului Karl Emil Haase din Trieste și ulterior i-a permis să se înscrie la Academia de Arte Frumoase. din Viena .

Aici, începând din 1872, Barison a început să urmeze lecțiile nazarenului Karl von Blaas , Eduard Von Engerth și mai ales al lui August Eisenmenger care l-a abordat pe tânăr la pictura de istorie.

Din caietele perioadei academice cu moștenitorii pictorului, putem stabili cât de rigid a fost procesul de instruire atât din punct de vedere practic, cât și teoretic, cu Barison gata să noteze volumele de citit pentru a-și continua studiile. Întorcându-se la Trieste în 1876, s-a impus în anul următor, în 1877, participând la a IX-a Expoziție de Arte Plastice cu pictura istorică Isabella Orsini și pagina ei, care i-a permis să obțină de la Municipalitatea din Trieste un pensionar bogat pentru a putea utilizare.după doi ani la Roma .

Așa că Barison a sosit în Orașul Etern, fixând pe hârtii și pânze locurile pe care le vizita și pe care le văzuse în lucrările primului său maestru din Trieste, Karl Haase. Cu toate acestea, șederea sa la Roma nu a fost profitabilă din cauza criticilor care au plouat asupra picturii Muzio Attendere Sforza (Muzeul Civic Revoltella din Trieste) care a furat pe postura calului definit ca „nu natural”. În realitate, gustul vremii se schimbase și Barison se trezi propunând o pictură a unei matrice istoriciste într-un oraș, Roma, care deja abandonase aceste subiecte. Cu toate acestea, pânza, deși anacronică, îl vede pe Barison să se elibereze de un academicism rigid și se deschide, deși timid, la priviri aerisite naturaliste. După amara paranteză romană, s-a întors la Trieste și a început să se dedice ceea ce a fost, fără îndoială, punctul culminant al repertoriului său pictural, și anume portretul; un gen, acesta, care i-a permis nu numai să se exprime la maxim, ci și să se susțină economic.

Cu toate acestea, parantezele romane lăsaseră ceva bun pictorului; de fapt a înțeles că trebuie să se acorde noilor tendințe artistice ale vremii. Apoi s-a îndreptat spre Veneția și pictura lui Giacomo Favretto, care l-a influențat într-un mod decisiv. A început să participe la expozițiile organizate de Promotorul venețian de arte plastice din 1880 și a copiat Farmacistul maestrului venețian, precum și a furat secretele acelei tradiții de culoare venețiene, care nu a trecut niciodată din modă.

Înainte însă să se mute permanent la Veneția, el se îndrăgostise de Giulia Rosa Desman, o fată dintr-o familie de clasă medie superioară din Trieste; în ciuda diversității clasei, s-a căsătorit cu ea în 1883 și a fost legat de o afecțiune extremă până la moartea sa, care a avut loc pentru Giulia în 1926.

Prin urmare, a fost domiciliat la Veneția, unde a rămas până în 1887 și s-a dedicat picturii de gen, raportând succese notabile, inclusiv succese critice care au avut ca rezultat în 1886 cu ocazia expoziției Brera din Milano cu Pescheria a Rialto (Alessandria, Pinacoteca Civica). Pictura a câștigat Premiul Principe Umberto, dar, din cauza naționalității non-italiene a lui Barison, a fost revocat. Dar dincolo de nefericitul episod, paleta lui Barison fusese îmbogățită printre lagune, găsise o viață nouă și o conotație foarte specifică în rândul pictorilor venețieni. Cu toate acestea, soția sa Giulia, care se stabilise puțin la Veneția și care îi dăduse deja lui Giuseppe trei copii (Arnaldo, Cesare și Ester), i-a cerut soțului ei să se întoarcă la Trieste și Barison a fost de acord. Prin urmare, s-a întors la Trieste, primit de cercurile artistice cu respect, dar și cu o anumită răceală, datorită în parte caracterului său cu siguranță nu ușor și maleabil și în parte a picturii sale venețiene declarate. Dar ce pictură a fost cea a lui Barison din 1887 până în 1931, anul morții sale? Încă o dată Veneția vine în întâmpinarea noastră; de data aceasta nu pentru un climat general, ci pentru expoziția națională din 1887. Barison, cu acea ocazie, a putut vedea câteva picturi proeminente în panorama artistică italiană a vremii. Au fost două tablouri care l-au lovit cel mai mult; una, a napolitanului Michele Cammarano intitulată La Brawl, caracterizată prin accente jalnice, un puternic dinamism și o teatralitate absolută în gesturi, cealaltă, a genovezului Nicolò Barabino intitulată Quasi oliva speciosa, cu un puternic impact sacral revăzut într-o cheie simbolistă care a dat la la capodopera în producția lui Giuseppe Barison.

Brawl-ul a fost reluat la scurt timp după expoziția venețiană de Barison și transformat în After a brawl, în timp ce Quasi oliva speciosa in campis și-a văzut propria versiune personală și poetică în 1899, doisprezece ani mai târziu.

Pânza - care a revizuit lumina cu volumul publicat de Fundația Cassa di Risparmio și este prezentată într-un cadru bogat și monumental al timpului sculptat și pictat de însuși Barison - găsește descrierea corectă în cuvintele introductive ale profesorului Giuseppe Pavanello: „suspendat între realitate și idealitate, din care vrăjirea, sau, mai bine, vraja apariției divine, este eliberată, adiacentă și, în același timp, hieratică”.

Un moment unic în 1899 pentru pictor (bine dovedit și de micul și prețiosul autoportret) de parcă, în mod ideal, ar elibera ultimele priveliști ale artei sale și ar vrea să scape de sosirea noului secol. De fapt, odată cu secolul al XX-lea, pensula lui își pierde fluiditatea și, deși faima sa la Trieste crește considerabil pentru a-l determina să creeze panourile pentru Cassa di Risparmio di Trieste în 1912, reprezentând The Builders (unde ne oferă un autoportret în omul în prim-plan caracterizat de rochia roșie fluturătoare) și I Mercanti el nu mai are acea putere de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Protagoniștii incontestabili ai pânzelor sale de la începutul secolului sunt caii realizați cu extremă grijă și meticulozitate ca în tabloul Antica Canzone (Municipiul Trieste) care, deși folosit ca cadru pentru pictură, devine punctul culminant al compoziției, aducând scena îndrăgostiților pe fundal.

Multe picturi au fost urmărite într-un format puternic vertical al acestei vene, care, după toate probabilitățile, i-a permis lui Barison să creeze acel efect al cursei de cai în cel mai adevărat mod posibil.

Barison, acum matur, se putea gândi astfel la o bătrânețe cinstită în casă și, în schimb, a venit războiul care l-a forțat să emigreze în țara italiană și mai exact în Pegli , în Liguria. Aici a stat acolo din 1915 până în 1918 în casa ginerelui său Roberto Amadi și a fiicei sale Ester și a început să abordeze continuu pictura peisagistică și marină.

Revenind la Trieste, de fapt, nu a abandonat niciodată aceste subiecte și a devenit, împreună cu Guido Grimani și Ugo Flumiani, unul dintre cei mai mari cântăreți din Trieste și marea sa. În descrierea mării Trieste, a reușit uneori să atingă un gust postimpresionist, așa cum arată în mod clar ultimele și extremele plăci realizate în plein air; o dată pe săptămână își închidea studioul și se plimba prin oraș cu pensulele și aceste mese mici, poziționându-se ore și ore așteptând să vadă o nouă imagine a Triestei și a mării sale cu un efect luministic deosebit. În ultimii ani, Barison nu închisese complet ușile noilor instanțe picturale bine exemplificate de picturile lui Umberto Veruda, care a avut ocazia să-l înfățișeze pe Giuseppe în scurta sa viață, care, deși depășit, s-a ținut încă de pictura sa pâlpâitoare. „alla Boldini” Și caracterizat prin câmpuri mari de culoare.

Un exemplu clar în acest sens este Autoportretul din 1925 și Portretul unei femei (Trieste, colecție privată) considerată a fi de mâna lui Veruda.

Din păcate, moartea Giuliei din 1926 a dat o notabilă împingere modus operandi al lui Barison care, la cererea copiilor săi, nu a abandonat complet pictura; ultimele portrete arată clar doar umbra marelui negustor așa cum era la sfârșitul secolului al XIX-lea, un secol pe care nu-l abandonase niciodată.

Cu toate acestea, a fost un om cu un suflet curios chiar și în plină maturitate, atât de mult încât și-a încercat mâna la muzică (fiul său Cesare era un violonist consacrat) și cu limbile pentru care era potrivit.

Activități

A produs multe portrete, peisaje, peisaje marine și scene de viață populare.

Printre lucrările principale se numără: Un cadou de la logodnic , Reprezentare în familie ( 1887 ), Pescheria a Rialto și După o bătaie .

Picturile sale au participat la numeroase expoziții, inclusiv la Berlin ( 1884 și 1886 ), München ( 1888 , 1900 , 1901 și 1907 ) și Viena (1888).

Bibliografie

• Dicționar biografic al italienilor , VI, Roma, Institutul Enciclopediei Italiene, 1964
• Matteo Gardonio, Giuseppe Barison , Trieste, 2006

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Giuseppe Barison

linkuri externe

• Remigio Marini, BARISON, Giuseppe , în Dicționarul biografic al italienilor , vol. 6, Institutul Enciclopediei Italiene , 1964.
• ( RO ) Lucrări de Giuseppe Barison , în Open Library , Internet Archive .

Portal de artă

Portal Biografii