Jean-Joseph Carriès

Jean-Joseph Carrès
Portretul lui Manuel Mendez Gonzales, 1876. Muzeul Orsay

Jean-Joseph Carriès ( Lyon , 15 februarie 1855 - Paris , 1 iulie 1894 ) a fost un sculptor francez , foarte faimos la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Biografie

Jean-Joseph Carriès era fiul unui cizmar din Lyon. Orfan de doar șase ani, a fost întâmpinat într-un institut religios. De băiat a început să sculpteze și să modeleze în atelierul unui modest meșter care făcea obiecte sacre. În acea perioadă, în timp ce talentul său pentru sculptură se manifesta din ce în ce mai mult, era fascinat de formele și spiritul artei gotice pe care le putea admira în biserici și săli de muzeu.

În jurul anului 1880, prințesa Louis de Scey-Montbélard, născută Winnaretta Singer și viitoare prințesă de Polignac, i-a însărcinat să construiască o ușă monumentală pentru palatul ei, unde urma să fie păstrat manuscrisul Parsifal pe care tocmai îl cumpărase. Conceput în gresie vitrată , modelul singur cântărea nu mai puțin de 20 de tone: această muncă epuizantă a slăbit rezistența lui Carriès și, în orice caz, a rămas neterminată. Carriès și-a petrecut ultimii patru ani din viață lucrând la acest proiect gigantic de ușă, dar dificultățile tehnice de a-l pune în formă, de a aplica vitrina și de a lega cele șase sute de piese din care a fost făcută s-au dovedit de netrecut. De mai bine de treizeci de ani, tencuiala originală în mărime naturală a „Porții Parsifal” a fost expusă în Petit Palais , la intrarea într-o cameră dedicată operelor lui Carriès. ^[1]

Cu ocazia „Salonului” din 1881 lucrările sale au fost remarcate. Carriès a expus un cap decapitat al lui Carol I al Angliei și o serie de busturi de ipsos numite Dezintegrat , îmbogățite cu patinații iscusite, care reprezentau pe marginalizați și săraci, pe care i-a executat cu o tehnică foarte personală care a amestecat naturalismul cu simbolismul ^[2] . Salonul din 1881 a fost foarte important pentru Carriès; de fapt a stârnit admirația unor maeștri precum Antonin Mercié și Alexandre Falguière . Pictorul Jules Breton i-a comandat un bust și Judith Gautier și-a consacrat talentul cu un articol foarte elogios despre el, în care a scris printre altele: „ Artistul arată că cunoaște foarte bine durerea umană și, folosind o lamă sau o dalta , știe să se aplece de bună voie spre ea pentru a-l expune ».

Interesul lui Carriès pentru gresie vitrată și ceramică a început cu Expoziția de la Paris din 1878, unde a putut admira lucrări japoneze realizate cu acest material. Gauguin , care i-a fost prezentat de ceramistul Ernest Chaplet în iarna 1886-1887, l-a încurajat și el să continue pe această cale. În 1888 Carriès a atins o condiție de independență și stabilitate economică care i-a permis să se dedice în principal îmbunătățirii proceselor de gătit a ceramicii din gresie. Pentru aceasta a înființat un atelier în Saint-Amand-en-Puisaye , un oraș cunoscut pentru carierele sale de lut și producția de vaze. Angajându-se cu hotărâre și personal în rolul său de artist-meșter, a creat o vitrină cu nuanțe subtile de maro, bej și crem.

De la sfârșitul anului 1888 a reușit să aplice aceste și alte efecte de culoare la numeroase versiuni ale vechilor sale portrete ceramice și, mai târziu, la un set din ce în ce mai mare de autoportrete, reprezentări ale animalelor și măști fantastice inspirate din sculptura gotică și din Arta japoneză. Și tocmai sub influența acestor două ultime forme creative, realismul extrem al lui Carriès a devenit distorsiune, caricatură și, în cele din urmă, o expresie a grotescului.

Subminat de tuberculoză, Carriès a murit la 39 de ani, la apogeul succesului său. Este înmormântat la Paris, în cimitirul Père-Lachaise .

Lucrări

Muzeul „Petit Palais” din Paris găzduiește o colecție de lucrări de Carriès, donate în mare măsură în 1904 de Georges Hoentschel, un apropiat al artistului, arhitect, decorator, colecționar și el însuși ceramist. Muzeul d'Orsay are, de asemenea, numeroase exemple ale operei sale.

Lista parțială:

• 1880 - Porta di Parsifal - model de ipsos
• 1880 - Porta di Parsifal - gresie glazurată, realizată pentru prințesa Winnaretta Singer
• 1881-1889 - Episcop (1883-1889) - bronz, Paris, Musée d'Orsay
• 1881 - Bustul lui Jules Breton - tencuială patinată, Paris, Petit Palais ^[3]
• 1887 - Cerșetorul rus - tencuială patinată maro, Muzeul de Arte Frumoase din Dijon
• 1889-1894 - L'Infante - gresie glazurată
• 1892 - Actorul - bronz dedicat actorului cadel Coquelin ^[4] .
• 1893-1894 - Calugarita zambitoare - bust in gresie vitrata
• nd - Bustul lui Louise Labé - bronz, Muzeul de arte plastice, Lyon
• nd - Le Mineur de la Loire - tencuială patinată, Musée d'Orsay
• nd - Faun - cap din bronz, gresie vitrată, Musée d'Orsay
• nd - Autoportret - ceară de albine
• nd - Autoportret - tencuială patinată, Muzeul Gresiei, Saint-Amand-en-Puisaye

Salon

• 1875 - Salon: Prima expoziție
• 1881 - Salon
• 1892 - Salon: Le Grenouillard

Expoziții postume

• Muzeul Leblanc-Duvernois din Auxerre , 31 martie - 11 iunie 2007, «Jean-Joseph Carriès».
• Muzeul „Petit Palais” din Paris, 1 octombrie 2007 - 31 ianuarie 2008, «Problema ciudățeniei»

Galerie de imagini

• 

  Calugarita zambitoare

• 

  Fată cu capul înclinat

• 

  Bucătarul

• 

  Cersetorul rus

• 

  Broasca cu urechi de iepure

Notă

Bibliografie

• Amélie Simier și alt., Jean Carriès (1855-1894): Problema ciudățeniei , Muzeele din Paris, 2007.
• Guy Marin, (prefață de Marcel Charmant), Dicționarul biografic al olariilor Nivers , Ediz. Asociația pentru cercetarea și cunoașterea ceramicii Nivers, Clamecy , 2009 - ISBN 978-2-9533974-0-6

Onoruri

• Cavalerul Legiunii de Onoare

Elemente conexe

• Sculptură
• Ceramică
• Bronz
• Fereastra Dispay
• Smalț

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Jean-Joseph Carriès

linkuri externe

• Grès de Puisaye: Jean Carriès , pe grespuisaye.fr . Adus la 18 iunie 2019 (arhivat din original la 21 noiembrie 2018) .

Portal Biografii

Sculptură portal