Paul Gauguin

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Paul Gauguin, Portretul artistului cu Hristos galben (1889); ulei pe panza, 30 x 46 cm, Muzeul d'Orsay, Paris

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Paul Gauguin ( / pɔl go'gɛ / , Paris , 7 luna iunie, 1848 - Hiva Oa , luna mai 8, anul 1903 ) a fost un francez pictor , considerat unul dintre cei mai mari interpreți ai post-impresionismului.

Nu a fost apreciat până după moartea sa, Gauguin este recunoscut pentru utilizarea experimentală de culoare și synthesist stil care sa distins de impresionism . Spre sfârșitul vieții sale, el a petrecut zece ani în Polinezia franceză , unde a pictat oameni sau peisaje din acea regiune.

Munca lui a influențat francez de avangardă și mulți artiști moderni, inclusiv Pablo Picasso și Henri Matisse , în timp ce relația sa cu Vincent și Theodorus van Gogh este bine cunoscut. Arta lui a devenit popular în parte , datorită inițiativelor de dealer de artă Ambroise Vollard care au organizat expoziții spre sfârșitul carierei sale și a colaborat în organizarea a două expoziții postume importante din Paris . ^{[1] [2]}

Gauguin a fost , de asemenea , o figură importantă în simbolist mișcarea ca pictor, sculptor, grafician, ceramist, și scriitor. Expresia lui a sensului intrinsec al subiecților în picturile sale, sub influența cloisonnist stilului, a deschis calea pentru primitivitate și o revenire la îngrijire pastorală . El a fost , de asemenea , un susținător influent de gravare și Woodcut ca forme de artă. ^{[3] [4]}

Biografie

Copilărie

1838 reprezentare a Flora Tristan , bunica maternă a lui Gauguin

Paul Gauguin, mama artistului (1890-1893), ulei pe pânză, 41 x 33 cm, Staatsgalerie, Stuttgart

Gauguin se vorbește despre propria sa frumusețe în scrierile sale autobiografice și nu ezită să-l definim ca fiind „exotice“: de fapt, se pare cât de surprinzător primii ani de viață a lui Pavel (un pictor cunoscut universal pentru că el însuși a găsit cu un rebel și rătăcitor stil de viață , care apoi l - au dus la insulele însorite din Polinezia ) , au fost consumate în semnul unei evadare a civilizațiilor îndepărtate, departe de Franța sa natală, într - o succesiune de evenimente existențiale , care va fi apoi, în mod substanțial, de multe ori se repetă în biografia viitorului artist.

Eugène-Henri-Paul Gauguin sa născut la 7 iunie 1848 din Paris, la nr. 56 rue Notre-Dame-de-Lorette, faimoasa stradă de Montmartre . Mama ei, Aline Marie Chazal (1831-1867), a venit dintr - o familie spaniolă cu filiale în Peru , un stat în care sa bucurat de un prestigiu politic considerabil și bunăstarea financiară: mama Chazal a fost , de fapt Flora Tristan , un scriitor bine - cunoscut de suflet rebel și aventuros, angajat politic (ea a sprijinit cauza Saint-Siminiană socialismului cu simpatie caldă) și social (ea a fost de fapt o litteram feministă ante și un susținător al iubirii libere). Tatal sau, Clovis Gauguin, a fost un jurnalist în serviciul revistei Le National animat de o credință republicană solidă, care , totuși , l -au costat frecare considerabilă cu guvernul lui Napoleon al III . ^[5]

În 1849 oboseala parlamentarismului și a Republicii, a trecut așa cum a fost de conflicte interne foarte puternice, a fost evident pentru toți francezii, și la fel de transparente au fost ambițiile lui Napoleon III pentru a revigora spiritul bonapartist al unchiului său decedat și pentru a restabili Empire. cu o lovitură de stat . Clovis Gauguin, speriat de un astfel de climat politic tensionat, în același an , a decis să profite de origini și să se mute din Peru familiei soției sale de Lima , America de Sud , împreună cu Paul și fiica cea mare lui Marie. Papa Clovis a murit pe 30 octombrie 1849 în timpul călătoriei cu vaporul: aceasta, cu toate acestea, nu a compromis copilăria tânărului Gauguin, care a petrecut idilic într-un sat pitoresc, care a fost Lima, pe care el însuși se va aminti în scrierile sale prin colorarea el cu nostalgia unui emigrant:

Mama Aline, cu toate acestea, în Lima a fost afectat de probleme presante de familie și un climat politic incontestabil supraîncălzit. Din acest motiv, după ce se bucură de ospitalitatea generoasă a părinților ei timp de aproape patru ani, Chazal Lima a plecat în 1855 și, renunțând în mod explicit moștenirea evidentă acumulată de către tatăl ei, Don Pio, sa întors în Franța, la Orléans . Reducerea la izolare și în chinurile de dificultăți economice stricte, Chazal a apelat la familia soțului ei decedat, stau până la 1859, la casa ei cumnat Isidore Gauguin. Acestea au fost ani foarte dificile pentru puțin Pavel, forțat să urmeze lecții de franceză (accentul lui spaniol, se știe, a stârnit o mulțime de ilaritate printre colegii săi de clasă) și de a trăi cu un unchi - Isidoro - pe care el nu a apreciat și cu o soră - Marie - despotică și fără compromisuri. Numai mama ei, Aline, a reușit să înveseli zilele ei: într - o tesatura de familie rupt ca a ei, figura maternă a fost o prezență fundamentală și de neînlocuit, sau - să folosim cuvintele lui Pavel - „grațios și grațioase“ cu un „aspect atât de dulce , atât de ferm, atât de pură și mângâindu ». ^[5]

Nu există perspective profesionale părea interesul tânăr Pavel, care, de fapt, a trecut printr-o școală destul de dezamăgitoare. După patru ani în spatele birourile din Petit Séminaire de la Chapelle-Saint Mesmin în Orléans, condus de un episcop destul de bine-cunoscut și în special predispuse la experimentare didactică, în 1861 Paul Gauguin sa mutat la Paris, unde mama sa a plecat să lucreze ca cusătoreasă, chiar intertwining o poveste de dragoste cu Gustave Arosa, un om de afaceri implicat cu tatăl său în comerțul guano din Peru.

Gauguin a vrut să scape, să scape de acea situație pe care a simțit a fost o deprimare intolerabilă, și, prin urmare, - după ce a picat examenul de admitere la Academia Navală de la Paris pentru profiturile sale slabe scolastice - a decis, fără nici o întârziere, să se înroleze ca elev - pilot. pe nava comerciant Luzitano. Sub egida Marinei franceze, Gauguin a călătorit în lume, a revenit la Peru , descoperit la Rio de Janeiro și în 1867 chiar au vizitat India :. Opritorul din Asia, cu toate acestea, sa dovedit doliu în special pentru tineri Pavel, care a descoperit doliu bruscă a mamei sale , care a murit la data de 7 iulie a acelui an. ^[7] Atunci când Gauguin sa întors în Franța, el nu a fost întâmpinat de îmbrățișarea caldă a mamei sale, acum decedat, dar de barbaria sângeros al războiului franco-prusac , care a izbucnit un an mai devreme. Gauguin, de asemenea, a luptat cu vitejie pentru patria lui: el a fost doar în vârstă de douăzeci și trei de ani. ^[8]

„Temperamentul incontestabil al unui pictor modern , ...“

Paul Gauguin, Wooded Path (1873), ulei pe panza, 43,2 x 30,5 cm, colecție privată

Acesta a fost tocmai în această perioadă tristă, cu toate acestea, că Gauguin a început să se apropie de Arte Plastice. Important, în acest sens, a fost prietenia cu Gustave Arosa , fostul partener al mamei sale, devenit acum ca urmare a dispozițiilor testamentare ale acesteia din urmă sale paznic. Arosa, în afară de a fi o capota finanțelor Gros francez, a fost interesat foarte acut în pictura contemporană, până la punctul de a fi un avid colecționar de lucrări de Eugène Delacroix , Jean-Baptiste Camille Corot , Gustave Courbet și Camille Pissarro . A fost mulțumită mijlocirea Arosa că Gauguin găsit locuri de muncă ca demarcheur [funcționar] la agenția de schimb Bertin. Sarcina lui era să aibă grijă de relația cu clienții și creșterea activelor financiare ale societății, cu investiții adecvate: Gauguin, pe de altă parte, realizat lucrarea cu spirit lăudabil și intuiție, atât de mult, astfel încât el a fost chiar permis să specula în propria.

După un tânăr tumultoasa, Gauguin a reușit să se adapteze la un stil de viață burghez respectabil, sigilat în 1873 cu căsătoria sa cu danez Mette Gad, care ia dat cinci copii, Émile (1874), Aline (1877-1897), Clovis (1879-1900 ), Jean-René (1881) și Paul, de asemenea , numit Pola (1883-1961). O pasiune, cu toate acestea, a fost snaking în crăpăturile vieții sale modeste, dar decente alb-guler:. Era cea a artelor plastice Urmând exemplul tutorelui Gauguin, a început să investească banii prin cumpărarea de picturi contemporane. Grupul său preferat era cel al impresioniștilor, încă embrionar la momentul respectiv și în special criticat: Gauguin, cu toate acestea, nu -i pasa, atât de mult încât el a fost un colecționar avid de lucrări de Cezanne , Pissarro , Sisley , Monet și altele. Pavel și- a dat seama acum cum arta a fost singura distracție , care a fost îmbucurător și că a fost capabil să potoli tulburările sale interioare, iar pentru aceasta el chiar a venit să învețe în mod independent , cum să picteze, mai întâi sub îndrumarea pacientului a fiicei sale. Di Arosa , un amator pictor si participa apoi la Academia Colarossi, unde a format o prietenie afectuos cu Émile Schuffenecker , de asemenea , aparținând clasei clericale pariziene. ^[9]

Paul Gauguin, Snowy Garden (1879), ulei pe panza, 60,5 x 81 cm, Muzeul de Arte Frumoase, Boston

In aceasta perioada Gauguin a creat opere de statură modeste, la distanță de academismul Saloanelor , dar încă condiționată de modul de Corot și pictorii Barbizon: lucrări distincte și politicos acestei prime Gauguin sunt Sena cu podul din Jena și tufișurile la Viroflay. Artistul care, mai presus de toate, a reușit să ofere un impuls decisiv intereselor artistice Gauguin a fost Camille Pissarro: el a fost unul dintre principalii animatori ai sezonului impresionist, intoleranță față de orice formă de academismului și indiferentă față de acordul criticilor și a publicului . Gauguin a luat mare avantaj al lecțiilor și sfaturile Pissaro, un maestru atât din artistic și un punct de vedere uman, din care acel libertariană anarhismul derivate pe care l - ar fi convins să nu servil prezinte la plăcerile Salonului și mai presus de toate un mai artizanală, pictura intelectuală., în cazul în care natura nu a fost să fie reprodusă fotografic , dar a fost recreat cu accente aproape simboliști. ^[10]

Cu complicitatea bunului Pissarro, Gauguin sa imprietenit cu alti doi artiști ale căror prezențe au fost foarte activi în maturarea sa picturala: Cezanne și Degas . Din prima, pe care Gauguin întâlnit în timpul sejururilor sale de vară în Pontoise , a apreciat capacitatea de a elabora datumul naturalistă într - un mod mai intelectual și mai puțin liric decât impresioniștilor canonice, cum ar fi Monet sau prima Renoir. La Paris, apoi, Gauguin a văzut, de asemenea, Degas la locul de muncă, un punct de referință foarte important cu care a creat o complicitate solid cimentate pe stima pe care a noastră a avut de particularitățile stilistice îndrăznețe ale maestrului mai în vârstă și, mai presus de toate, pe un fond comun anarhismul aristocratică și individualist, intolerant față de restricții și uniforme. Desigur, așa cum găsim scris în Avant et après, Gauguin ia reproșat operelor lui Degas că îi lipsește o „inimă care bate“, dar o relație a fost stabilită între cei doi, întrețesut cu o stimă fructuoasă pe partea dintâi și o bunăvoință aproape paternă pe partea a doua. ^[10]

Paul Gauguin, toamna peisaj (1877), ulei pe pânză, 65 x 100 cm, colectie privata, Copenhaga

A fost mulțumită sprijinul Pissarro și Degas, a cărui lecții a mers mult dincolo de simple noțiuni picturale, că Gauguin acceptat din 1879 pentru a participa la expoziții impresioniste. Nedumeririle Renoir si Monet, pentru care Gauguin a fost doar un începător, nu au fost suficiente pentru a potoli entuziasmul său și, treptat, artistul a început să câștige atenția criticilor: cusäturii Suzanne expuse în 1880 a atras Joris-Karl Huysmans sine a fost lui Courbetti aroma, un savant la momentul încă deferent la căile de naturalismului Zolian care au identificat în stilul lui Gauguin obiectiv „un temperament incontestabil al unui pictor modern“. ^[10]

Comentariu măgulitoare Huysmans a crescut Gauguin artistice de auto-suficiență și de sine, în cele din urmă convins că el a avut abilitățile și motivația de a dedica viața artei: nici măcar soția lui, îngrijorat cu privire la modul în care un joc naiv a dobândit importanță în prioritățile soțului, a fost de ajuns să-l descurajeze de la intențiile sale.

Paul Gauguin, Familia pictorului în grădină (1881); ulei pe panza, 87 x 114 cm, Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhaga

Colapsul financiar al Uniunii Générale și criza punctuale care au urmat au forțat compania de schimb în cazul în care Gauguin a lucrat pentru a reduce volumul angajaților săi: a fost în acest mod, în octombrie 1883, artistul a fost concediat. Dacă înainte de el a fost un burghez și destul de înstărit om, după prăbușirea Uniunii Generale Gauguin a fost chinuit de greutățile economice profunde, pe care l-a stimulat să se dedice complet pictura cu încercarea de a-și câștiga existența prin vânzarea tablourilor sale . În cazul în care speranțele lui Gauguin au fost cu totul naiv, a fost doar datorită acestei situații neașteptate de sărăcie care Gauguin dedicat viața de Arte Plastice. Nu au resurse, Gauguin apoi sa mutat cu familia sa la Rouen , fieful prietenului său Pissarro. În cazul în care el a încercat să vândă o parte din picturile sale.

Nimic nu a mers drept: de afaceri nu a luat off și publicul era încă nepregătit să aprecieze puterea revoluționară a operelor sale de artă. Nu se poate vinde chiar și unul dintre picturile sale, în ciuda faptului că viața în Rouen costa mai puțin decât în ​​Paris, Gauguin drenată instantaneu economiile sale și, pentru a-și câștiga existența, a fost forțat să lichideze asigurare de viață și de a vinde mai multe bucăți de colecției sale de picturi impresioniste. ^[11] Pentru aceste incertitudini economice au fost adăugate complicații familiale: Mette, descurajata de stilul de viață indecent în care a căzut Gauguin, a decis să se întoarcă la familia sa la Copenhaga, găsirea de lucru acolo ca un traducător și profesor. Gauguin, sperând în acest mod de a dobândi o mai mare notorietate, a urmat soția sa la Copenhaga, dar chiar și aici speranțele lui au fost dezamăgiți: în ciuda faptului că mai mult timp liber pentru a picta, de fapt, pictorul era obsedat de nevoia de a vinde și de bani ridica, și acest lucru arunca cu siguranță o umbră fatală asupra lucrărilor din această perioadă, care, nu în mod surprinzător, nu-i place, atât de mult, astfel încât una dintre expozițiile sale monografice a fost bine primită de tăcerea criticilor și a publicului și, de fapt, a durat doar cinci zile. ^[12]

Punctul de Pont-Aven de cotitură

Prima ședere Breton

Când a fost distrus chiar încercarea de a se da la comerțul cu pînzele impermeabil, Gauguin, acum complet marginalizat de Mette, a fost atât de amărât că a decis, în iunie 1885 să părăsească Danemarca, împreună cu fiul său Clovis ( "Nu-mi place profund Danemarca, sa locuitori, clima „ , murmură el disprețuitor unui prieten). ^[13] Dificultățile economice l -a determinat mai întâi să se stabilească în Anglia timp de trei luni, apoi pentru a accepta un loc de muncă poster postare din Paris, care ia adus numai cinci franci pe zi: din cauza imposibilității de a plăti pensia sa a schimbat de multe ori de cazare și a fost de asemenea, un oaspete în casa lui Schuffenecker. Cu toate acestea Gauguin nu a neglijat deloc pictura și mai 1886 a participat la expoziția opta și ultima impresioniștilor, care prezintă optsprezece picturi aproape de stilul de Pissarro.

Paul Gauguin, Breton Ciobanii (1886); ulei pe panza, 60,4 x 73,3 cm, Galeria de artă Laing, Newcastle-upon-Tyne

În această expoziție, atenția criticilor și a publicului a fost complet magnetizate de o duminică după - amiază pe insula Grande-Jatte , o capodoperă de Seurat , care a intenționat să depășească valorile deja promovate de impresionism pentru a propune altele noi. Gauguin însuși, în timp ce repudiază pictura lui Seurat si colegii sai ( pe care el poreclit ironic „chimiști mici“), în acel an - care denunță, după cum sa menționat deja, declinul impresionismului - a început să caute în propriile sale opere de interior artă rezonante, muzicale, capabile să harpă „o armonie surd“, cu ajutorul culorilor. Expoziția din 1886 a fost , de asemenea , foarte important , deoarece a văzut Gauguin face prieteni cu gravorului calificați Félix Bracquemond și cu Ernest mătănii , un ceramist , datorită căruia pictorul învățat să exploateze potențialul de gresie glazurate și pentru a produce ceramica cu tehnici orientale cu foc deschis .

Stimulat de dezbatere plină de viață , care sa concentrat în jurul valorii de calitatea măiestrie, în special susținută de William Morris , Gauguin a dobândit familiaritate considerabilă cu ceramică și a făcut cincizeci de exemple, care arată , printre altele , că el a împăcat memoria precolumbiană manufacturi primite în Peru în timpul copilăriei cu exemplul lui Degas Micul Paisprezece Year Old Dancer . să zicem «Să că am fost născut pentru a fi un meșteșugar și nu am putut so fac. sticla pictata, mobilier, ceramica: Sunt înclinat la acest mult mai mult decât pictura in sine „: acestea au fost cuvintele pe care în 1892 Gauguin adresate lui Daniel de Monfreid. ^[14]

Paul Gauguin, Breton fata (1886); ulei pe pânză, 48 x 32 cm, colecția Burrell, Glasgow

O ambiție, cu toate acestea, a fost berii de luni de zile în sufletul lui Gauguin, dornici de a părăsi haosul agitat al metropolei și de a trece la Pont-Aven , în Bretania . Trei factori pot fi atribuite la decizia de a merge la un loc , care este încă în mod substanțial dur și sălbatic primitiv: sugestiile exercitate de citirea de lucrări , cum ar fi Un voiaj en Bretagne de Flaubert și du Camp, costul de viață mai jos și, mai presus toate, ambițiile Gauguin prin a verticalizare, deși într - un mod încă încețoșat, noi modalități de pictura într - o țară care a reușit să protejeze particularitățile sale istorice și geografice de sub jugul modernității. ^[15]

Astfel, a fost că, în vara anului 1886, Gauguin stabilit la pensiunea de Marie-Jeanne Gloanec, care de fapt practicat prețuri foarte jos pentru artiști: în acest port mic de Finistère Gauguin, venerat cu respect ca „pictor impresionist“ , el a atras în jurul valorii de un număr consistent de discipoli, inclusiv Émile Bernard , apoi optsprezece ani, și Charles Laval , cu care a format un parteneriat pictural și umană intensă. Înapoi în Paris , pentru scurt timp, Gauguin a fost fericit să se întâlnească Théo van Gogh , un dealer de artă , care , cu o mare intuitie si clarviziune colectate picturile acelor tineri pictori avangardiste , care, în ciuda fiind disprețuit de către public, aspirau să fie recunoscute. Gauguin a reușit să vândă două dintre picturile sale la Théo, și în plus planificate de a vinde unele ceramica: el, cu toate acestea, a fost presat de o situație economică dificilă, complet incompatibil cu exuberanța frenetice a lumii artistice pariziene care, complet absorbit în neo- succesul impresionist, pare să - l ca „un deșert pentru cei săraci“. ^[14]

De la Panama la Martinica

Paul Gauguin, Peisaj în Martinica (1887); ulei pe panza, 140,5 x 114 cm, Galeria Națională din Scoția, Edinburgh

Deranjate de această situație nesustenabilă, Gauguin a decis să părăsească Franța, o țară în care era imposibil să se remarce de critici si public. Destinația: Taboga , o mică insulă din Golful Panama , în cazul în care el ar putea bucura de sprijinul financiar al cumnat său , care a făcut o avere acolo cu flerul său comercial. «Mă duc în Panama să trăiască ca un sălbatic» a comunicat soției sale, care a rămas în Danemarca «Eu știu o mică insulă din Pacific (Taboga) într-o ligă din Panama, este aproape nelocuit, liber și fertil. Am purta culori și pensule și mă voi restaura departe de toată lumea ». ^[16] Nimic, cu toate acestea, a fost pe minge: a sosit la Colón la 30 aprilie 1887 , după douăzeci de zile de călătorie în compania fidelul său tovarăș Laval, Gauguin a avut de a face cu un mediu negativ, atât din punct de vedere social și sub cea climatică (clima tropicală a fost , de fapt , fatal pentru sănătatea ambele), și mai presus de toate el a fost în imposibilitatea de a vinde chiar și un tablou.

În Panama lucrările pentru construirea canalului au fost în curs de desfășurare și Gauguin își câștiga existența ca un miner de mai mult de o lună: după această experiență oribilă, în cele din urmă, cei doi au decis să se mute la Saint-Pierre , un sat pe coasta de nord. Insula de vest a Martinica , o colonie franceză situată în Antile. ^[6] Gauguin a fost entuziasmat de locul în care el a recunoscut că paradisul pământesc mult râvnit și pe care el ar putea acum în cele din urmă transpune în picturile sale, stimulate de exuberanța vegetației și a populației locale:

Lucrările create în timpul șederii în Martinica devin în cele din urmă agățătoare la violența convingătoare a vegetației tropicale lumină și la luxuriant, pestriț și pline de culoare, redat cu o paletă care să rezume spumant, culori răcnește, cum ar fi purples, verde si purpuriu. «Compozițiile» explică Damigella «dobândește [Martinica] un ritm mai larg și formele sunt ca în cazul țesută de lovituri punctate scurte, cu vibratii subtile luminoase; ei înșiși aranja strâns și dens că există un detașament de densitate între vegetație, mare, și cerul rare. Pînzele au splendoarea și calitatea decorativă a unui tapiserie ». Cu toate acestea, atunci când Gauguin a revenit în Franța , în noiembrie 1887 ca urmare accese de malarie și dizenterie , nimeni nu a fost interesat în splendid și decorativismul poetică a acestor pânze, cu excepția Théo van Gogh, care a fost singurul care să cumpere unele, și fratele său Vincent , un pictor nerecunoscut la momentul cărui prietenie avea implicații importante în biografia lui Gauguin, precum și în propria lui. ^[17]

Bernard

Paul Gauguin, Viziunea după predica (1888), ulei pe pânză, 73 x 92 cm, Galeria Scottish National, Edinburgh

Dacă Gauguin spera să se bazeze, la nivel de afaceri, pe ceramica mătănii lui atelier, acest lucru nu a fost cazul, deoarece acesta din urmă sa retras din afacerea sa:. Amărât și fără bani, din fericire , Gauguin ar putea conta pe ajutorul generos al prietenului său Schuffenecker, care a fost de acord să-l găzduiască la el acasă. Odată cu relaxarea presiunilor financiare, Gauguin a plecat în februarie 1888 Pont-Aven , un oraș care a apelat la el , nu numai din cauza creditului mare , care pensia Gloanec, unde a depus și a înființat atelierul său, el a acordat: „sălbatic și primitiv „ a fost ceea ce a atras cu adevărat el despre acele locuri sălbatice, așa cum el însuși a mărturisit Schuffenecker“ când copite mele răsune pe acest teren de granit, am auzit tonul plictisitoare, plictisitoare și puternic pe care aș dori să realizeze atunci când am vopsea“. ^[18]

În vara Pont-Aven a fost populat de pictori și Gauguin a fost, de asemenea, alături de Charles Laval. O cunoștință chiar mai decisiv, cu toate acestea, a fost aceea a foarte tineri Émile Bernard , care în luna august a plecat de la Saint-Briac în satul Breton, luând unele pînzele cu el. El, împreună cu prietenul său pictor Anquetin, a dezvoltat o noua tehnica, cloisonnisme, care a capturat stimulii provenind de la ferestre gotice si emailuri medievale si a fost structurat pe fundaluri cromatice plane delimitate de contururi foarte marcate. Această nouă expresie a artei, cu un rulment simbolic și constructiv puternic, a fost considerat „foarte interesant“ de Gauguin, fascinat de modalitățile de „Le petit Bernard“, „care se teme de nimic“ , și care i -au furnizat instrumentele necesare pentru a sintetiza , cu un stil puternic neconvențional și inovatoare, diferitele sugestii primite în timpul începuturilor: Degas, Cézanne, stampe japoneze. Cel mai mare fruct al acestei creativitate Cloisonnist fericit a fost Viziunea după predicii , un ulei pe panza acum adăpostite în Galeria Națională a Scoției din Edinburgh . ^[19]

Drama Arles

Vincent van Gogh , după o existență turbulentă , care l -au condus să fie mai întâi un dealer de artă, apoi un predicator din regiunile miniere mizerabile din Belgia, și în cele din urmă un artist în Nuenen și Paris, destinat să lumineze pictura lui și anima - o cu o lumină orbitoare , similar cu cel care a dansat în stampe japoneze, și de a urmări - o în 1888 a decis să părăsească capitala și du - te la Arles , în sudul Franței. Proiectul mangaiat de van Gogh din Arles a prezentat un coral și activist suflare: să se scuture cătușele artei academice, în conformitate cu hotărârea lui van Gogh, s -ar putea și ar fi trebuit să conta pe o frăție de pictori care, după ce au adunat într - un atelier special (celebrul «Yellow House» în loc Lamartine), acestea ar putea fi luptat împreună pentru o artă și o lume mai bună, în vederea cooperării reciproce și a solidarității.

Paul Gauguin, Van Gogh floarea - soarelui pictura (1888) , ulei pe pânză, 73 x 91 cm, Muzeul Van Gogh, Amsterdam

Gauguin iubea viața intens și nu a fost dispus să se supună la ceea ce, potrivit mărturisirile lui van Gogh, privit mai mult ca un ordin monahal decât un studiu artistic. Van Gogh, cu toate acestea, a avut o credință de nezdruncinat în proiectul său, pe care el nu a ezitat să comunice fratelui său Théo, căruia el a fost legat printr-o relație foarte afectuos si deosebit de profund: „Am ambiția de a fi capabil de a face cu munca mea o anumită impresie asupra Gauguin și , prin urmare , eu pot doar doresc să lucreze singur, înainte de a veni, cât mai mult posibil. Sosirea lui va schimba modul meu de pictură și sper că voi câștiga »el a scris cu entuziasm în scrisoarea 544.

În cele din urmă Gauguin, care a apreciat lucrari lui van Gogh , dar a fost nedumerit de excentricitatea sa, a fost de acord să meargă și trăiesc sub soare de sud, datorită efectului de economisire a Théo, care în acea vara 1888 a semnat un contract cu el că el garantat un salariu de o sută cincizeci de franci, în schimbul unui tablou în fiecare lună și plata tuturor cheltuielilor legate de șederea în Arles. Gauguin, nu este utilizat pentru a primi bani atât de mult, nu a putut refuza și pe 29 octombrie 1888 a ajuns la Arles: pe echilibrul cel operat de Gauguin nu era decât o prostituție artistică, așa cum el a fost conștient că va înșela cu bună știință Vincent: proiectul a Casei galben nu a fost pentru el ca un simplu capriciu utopic care, cu toate acestea, el a trebuit să pretind să sprijin, pentru a vedea picturile sale vândute de Théo van Gogh, cu perspectiva de a părăsi Arles odată ce a ridicat destui bani pentru a ajunge la tropice.

Șederea în Arles, de fapt, a fost plină de dificultăți pentru ambele. In timp ce van Gogh a apreciat peisajul mediteranean și a arătat o mare admirație pentru noul său partener, Gauguin a fost profund dezamăgit în Provence - „Mi se pare totul mici, medii, peisajele și oamenii“, a scris lui Bernard - și nu cred că este posibil un lung coexistenţa cu Vincent, de la care tot ceea ce - l împărțit: caracterul, obiceiurile, gusturile și concepte artistice. Curând, de aceea, inițiativa lui Vincent a luat o intorsatura pe care a fost nimic, dar plăcut. Gauguin, pe de altă parte, a făcut nici un secret din diferențele pe care-l separate de van Gogh, și prietenul său Schuffenecker ( „Schuff“) a scris:

Vincent van Gogh, Catedra Gauguin (1888); ulei pe panza, 90,5 x 72,5 cm, Muzeul Van Gogh, Amsterdam

Il sostegno economico fornito da Théo era ormai insufficiente per convincere Gauguin a continuare a convivere con van Gogh, il quale subendo continuatamente l'arroganza dell'amico e presagendo il rovinoso crollo del suo sogno di fondare un atelier del sud, era diventato sempre più bizzarro e stravagante. Niente sembrava poter allentare le tensioni esistenti tra i due: Gauguin, ormai disilluso, preferì avvertire Théo delle conflittualità esistenti e gli scrisse:

Fu in questo modo che la Casa Gialla, ben lungi dal divenire quell' atelier del sud sognato così a lungo da Vincent, fu al contrario teatro di un episodio drammatico. In una crisi di follia, infatti, van Gogh si recise il lobo dell'orecchio sinistro, e fu poi internato in manicomio: Gauguin, profondamente scosso, si precipitò a Parigi, abbandonando l'amico nel dolore. Pur non sentendosi responsabile di questo tragico avvenimento Gauguin non solo ascoltò le preghiere di van Gogh evitando di «parlar male della nostra povera piccola casa gialla», ^[22] ma conservò un ricordo molto affettuoso nei confronti dell'«amico Vincent» e un'enorme stima verso le sue opere. «Quando Gauguin dice "Vincent" la sua voce è dolce»: con questa frase, pronunciata da Jean Dolent e riportata in Avant et après , si può riassumere magistralmente un rapporto che, nonostante le varie ambivalenze, legava intimamente Gauguin con Vincent.

La pre-historia tahitiana

Dopo il triste epilogo della «Casa Gialla» Gauguin ritornò in Bretagna a Pont-Aven, nella prospettiva di accrescere la notorietà sua e degli altri artisti cloisonniste . Ciò, tuttavia, non avvenne. La presenza delle dodici tele gauguiniane alla mostra dei XX tenuta nel febbraio 1889 a Bruxelles, ad esempio, si risolse in un clamoroso insuccesso: i suoi dipinti, rimasti tutti invenduti, con i loro prati rossi, gli alberi blu ei cieli gialli, provocarono la maligna ilarità del pubblico. L'unica voce fuori dal coro fu il critico Octave Maus, che si espresse in questi termini: «Esprimo la mia sincera ammirazione per Paul Gauguin, uno dei coloristi più raffinati che io conosca e il pittore più alieno dai consueti trucchi che esista. L'elemento primitivo della sua pittura mi attrae come mi attrae l'incanto delle sue armonie. Vi è in lui del Cézanne e del Guillaumin; ma le sue tele più recenti testimoniano che si è avuta un'evoluzione rispetto a quelli e che già l'artista si è liberato da tutte le influenze ossessive». ^[23]

Paul Gauguin, Il Cristo giallo (1889); olio su tela, 92×73 cm, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo

Non scoraggiato da questo insuccesso Gauguin decise di tornare a Parigi, che proprio in quell'anno ospitava l' Exposition Universelle , fiera commerciale e scientifico-culturale che intendeva celebrare i fasti della produzione industriale e riaffermare la rinata gloire francese, appannata dopo l'infausta disfatta di Napoleone III nella guerra contro la Prussia. Per stupire il mondo e ribadire la grandeur della Francia libera e repubblicana Gustave Eiffel costruì una formidabile tour en fer di trecento metri: a Parigi non si parlava di altro, e furono in molti a ricoprirla di vituperi: questa «torre ridicola e vertiginosa» che schiacciava «ogni cosa con la sua massa barbara e sinistra» e con il suo «scheletro sgraziato e gigantesco», sorprendentemente, risultò assai gradita a Gauguin, che in un articolo espose con lucida quanto anticonformistica lungimiranza i suoi pareri in merito all'utilizzo del ferro nelle architetture, assolutamente lecito, purché privo di mistificazioni di sorta.

Gauguin, tuttavia, non era giunto a Parigi solo per ammirare la torre Eiffel , bensì soprattutto per sfruttare le potenzialità pubblicitarie dell'Esposizione e per esporre, durante il periodo della manifestazione, alcune sue opere insieme a Louis Anquetin , Émile Bernard , Léon Fauché , Charles Laval , George-Daniel de Monfreid , Louis Roy ed Émile Schuffenecker : nonostante il pomposo monopolio detenuto dall' art pompier a Gauguin e alla sua bànde vennero concessi i locali del Caffè Volpini, a pochissimi passi dal Campo di Marte, dove l' Exposition Universelle aveva luogo. Concepita in termini antitetici rispetto alle esposizioni d'arte ufficialmente promosse dallo Stato francese, la mostra «impressionista e sintetista», come fu denominata dallo stesso Gauguin, fu accolta dall'usuale silenzio della critica e del pubblico, anche se non mancò di polarizzare l'interesse dei futuri pittori Nabis. ^[24]

Paul Gauguin, La Bella Angèle (1889); olio su tela, 92×73 cm, Musée d'Orsay, Parigi

Nessuno degli espositori, malgrado il nome dato al gruppo, era comunque un impressionista e infatti sulla mostra piovve la disapprovazione dei «veri» impressionisti, Pissarro in testa. Così, senza che nessuno degli espositori fosse riuscito a vendere un solo quadro, Gauguin ritornò a Pont-Aven e di qui si trasferì in autunno nel vicino Le Pouldu (Clohars-Carnoët), allora un minuscolo villaggio, anch'esso affacciato sull'Oceano.

Con il crollo della fiducia positivistica nel progresso e l'affermarsi di una nuova sensibilità idealista-spiritualista Gauguin, circondato da un alone di anticonformismo e di esotico sacralismo, iniziò a godere di una maggiore popolarità, sia nella scena artistica che in quella letteraria, che molto doveva alle sue opere: importanti furono le amicizie con Mallarmé, Redon, Morice e, soprattutto, Aurier, poeta che in un articolo apparso nel 1891 sul Mercure de France prese le difese della pittura di Gauguin e dei suoi discepoli, da lui battezzata « ideista », fornendole una patente di legittimità e formulando una delle prime definizioni di questa innovativa tendenza. ^[25] Gauguin, d'altronde, era contento di esser finalmente giunto a un punto decisivo della sua maturazione pittorica, condotta nel segno di un sincretismo tra un cromatismo accesissimo, gli insegnamenti di Cézanne, il misticismo che gli era già proprio, l'arte primitiva incontrata in Perù e conosciuta in Bretagna. Felice espressione di questo periodo dell'arte gauguiniana è Il Cristo giallo , oggi conservato nel museo di Buffalo, negli Stati Uniti.

Egli, tuttavia, era consapevole di come la Francia fosse poco stimolante per la sua arte: la sua inquietudine poteva placarsi infatti solo in un posto distante anni luce dall'Europa, in un mondo incontaminato e incontaminabile dove tutto era autenticamente primitivo. Né il Madagascar né il Tonchino convinsero pienamente Gauguin, che alla fine optò per Tahiti , luogo celebrato ne Le Mariage di Pierre Loti che vi aveva individuato un vero e proprio paradiso terrestre, congeniale per una felice realizzazione dei propri progetti artistici e lontanissima dalla disuguaglianza e dalla sopraffazione tipiche della società civilizzata. L'intento di Gauguin ora era quello di raccogliere sufficiente denaro per sostenere la causa tahitiana: dopo il fallimento delle trattative con un certo Charlopin, il quale gli aveva offerto cinquemila franchi (somma con la quale sarebbe stato possibile un lunghissimo soggiorno in qualunque terra tropicale) per un consistente numero di suoi dipinti, Gauguin seppe rifarsi con l'asta delle sue opere tenutasi a Parigi il 23 febbraio 1891, la quale gli fruttò più di novemila franchi, come comunicò solerte alla moglie la quale non ottenne un soldo, pur dovendo mantenere a Copenaghen cinque figli con un mestiere tutt'altro che redditizio.

La fuga a Tahiti

Paul Gauguin, Ia Orana Maria (1891); olio su tela, 113,7×87,7 cm, Metropolitan Museum of Art, New York

Al pittore simbolista Odilon Redon, che gli aveva fatto un ritratto e cercò di dissuaderlo a partire, Gauguin scrisse di aver «deciso di andare a Tahiti per finire là la mia esistenza. Credo che la mia arte, che voi ammirate tanto, non sia che un germoglio, e spero di poterla coltivare laggiù per me stesso allo stato primitivo e selvaggio. Per far questo mi occorre la calma: che me ne importa della gloria di fronte agli altri! Per questo mondo Gauguin sarà finito, non si vedrà più niente di lui». Il dado ormai era tratto: il 23 marzo 1891 Gauguin salutò gli amici simbolisti in un banchetto presieduto da Mallarmé tenuto nel loro ritrovo abituale del Café Voltaire di Parigi, e il 4 aprile partì per Marsiglia dove, il 24 aprile, lo attendeva la nave per Tahiti.

Era riuscito a sovvenzionare il viaggio con il sostegno economico del governo francese, dal quale fu incaricato di recarsi a Tahiti per «fissare il carattere e la luce della regione», definizione che preserva l'aroma di quelle mission scientifiques che tentavano di giustificare dal punto di vista culturale le mire espansionistiche degli stati europei durante l'epoca coloniale. ^[26]

Paul Gauguin, Donna con un fiore (1891), olio su tela, 70×46 cm, Ny Carlsberg Glyptotek, Copenaghen

Paul Gauguin, Manao tupapau (1892), olio su tela, 73x92 cm, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo

Il viaggio da Marsiglia durò sessantacinque giorni, a causa dei lunghi scali – a Bombay , Perth , Melbourne , Sidney e Auckland – effettuati lungo il percorso. Il 28 giugno 1891 Gauguin sbarcò a Papeete , il capoluogo di Tahiti, presentandosi al governatore per specificargli la sua condizione di «inviato in missione artistica». Due settimane dopo il suo arrivo sull'isola, tuttavia, Gauguin ebbe la sfortuna di apprendere la notizia della morte di Pomaré V, l'ultimo sovrano indigeno di Tahiti, dal quale sperava di ottenere dei favori particolari. Fu questo un avvenimento che Gauguin ritenne emblematico: con l'amministrazione passata in mani francesi non si faceva che suggellare il tramonto di un'intera civiltà, contagiata dai costumi europei e dall'arrivo dei primi colonialisti. «Tahiti sta diventando tutta francese» ringhiò Gauguin in una lettera alla moglie Mette «a poco a poco, il vecchio stato di cose scomparirà. I nostri missionari hanno già importato molta ipocrisia ed eliminato in parte la poesia». ^[27] L'emigrazione europea aveva in effetti condotto alla formazione di famiglie miste e introdotto modi di vita europei, allo sviluppo del commercio, della piccola industria, dell'agricoltura intensiva, e all'introduzione del culto cristiano, prevalentemente cattolico.

Un barlume di speranza, tuttavia, sembrò accendersi nel cuore di Gauguin quando partecipò ai funerali di Pomaré V, attesi da un ampissimo concorso di indigeni dai costumi ancora integri. Fu allora che Gauguin comprese come la capitale Papeete, accogliendo soprattutto funzionari francesi e le famiglie dei notabili indigeni, non conservasse l'espressione dell'autentica civiltà maori, dei genuini caratteri e dei ritmi vitali degli indigeni non ancora toccati dal dominante influsso coloniale, che potevano essere rintracciati solo nei villaggi più lontani. Perciò, dopo qualche mese, insieme con la meticcia Titi, il pittore si trasferì venti chilometri più lontano, a Pacca . Ben presto, tuttavia, il pittore fu deluso anche da Titi, donna troppo «civilizzata [...] per metà bianca e falsa a causa del contatto con gli europei», e pertanto inadeguata per la sua missione pittorica. Fu allora che Gauguin si inoltrò nel villaggio di Mataiea, dove fece la conoscenza della tredicenne Tehura, che portò a vivere con lui: polinesiana, dalla personalità incontaminata e impenetrabile, questa «buona selvaggia» era perfetta per realizzare l'obbiettivo che si era prefisso. Una volta imparata la lingua maori, grazie ad una sua amica di nome Suzanne Bambridge, Gauguin riuscì ad integrarsi bene nella comunità indigena, ad assimilarne i costumi e le tradizioni, a familiarizzare con i loro stili di vita.

A Mataiea il pittore si stabilì presso una capanna di bambù con il tetto di foglie di palma davanti all'oceano, arredata con stampe giapponesi, riproduzione di figure giavanesi ed egizie e altri arredi relativi al suo bagaglio culturale ed esistenziale: «Mi porto, in fotografie e disegni, un piccolo mondo di amici che mi parleranno ogni giorno di voi» scrisse ad Odilon Redon. ^[28]

In Noa-Noa, la profumata – il racconto biografico e romanzato della sua scoperta dell'isola – Gauguin scrisse che «la civiltà mi sta lentamente abbandonando. Comincio a pensare con semplicità, a non avere più odio per il mio prossimo, anzi ad amarlo. Godo tutte le gioie della vita libera, animale e umana. Sfuggo alla fatica, penetro nella natura: con la certezza di un domani uguale al presente, così libero, così bello, la pace discende in me; mi evolvo normalmente e non ho più vane preoccupazioni». Non è proprio così, perché il denaro cominciava lentamente a diminuire, dalla Francia non ne arrivava altro e le comunicazioni epistolari iniziarono a farsi lentissime. Stimolato dalla colorita mitologia maori e dalla florida bellezza delle donne locali, a Tahiti Gauguin licenziò un cospicuo numero di tele, fra le quali vanno senza dubbio segnalate Ia Orana Maria , Aha oe feii? e Manao tupapau . Si dedicò anche alla produzione di sculture in legno e in ceramica nelle quali rappresentò dei e idoli maori senza scrupoli filologici, ma operando una contaminazione di motivi iconografici, ridando in qualche modo vita a immagini della tradizione religiosa tahitiana in via di estinzione, raggiungendo così «il fine di ridare forma e speranza a una società sul punto di morire».

Il ritorno in Francia

Paul Gauguin, Oviri (1894), scultura, museo d'Orsay, Parigi

C'era ancora molta strada da fare, e Gauguin, pur compiacendosi dei progressi compiuti, sapeva di non esser riuscito a completare la sua missione pittorica. Era nelle sue intenzioni rimanere più a lungo a Tahiti, tuttavia l'opprimente peso della solitudine, le pressanti condizioni economiche (per nulla alleviate dalla partecipazione all'Esposizione Libera di Arte Moderna di Copenaghen, dove le sue opere rimasero invendute) e le difficoltà materiali di sorta lo sollecitarono a fare la domanda per il rimpatrio. Neppure la silenziosa Tehura, che a causa della sua giovane età non poteva partecipare ai culti tribali, era più di aiuto a Gauguin, ormai disilluso di poter mai trovare le sorgenti del primitivismo, così a lungo bramate già durante il soggiorno bretone.

Nell'aprile del 1893, una volta ottenuto l'ordine di rimpatrio, Gauguin si imbarcò a Tahiti su una nave che, tre mesi dopo, lo condusse a Marsiglia, dove giunse in un grande disagio economico e fisico. Con sé, tuttavia, aveva un notevole bagaglio di esperienze e numerosi quadri che egli riteneva inestimabili per il loro pregio artistico. Per fortuna, però, le cose andarono per il meglio: grazie al denaro inviatogli dagli amici Paul Sérusier e George-Daniel de Monfreid (suo primo biografo) e alla predisposizione di una ricca eredità da parte dello zio Isidoro di Orléans (ben novemila franchi) Gauguin riuscì a pagare i debiti ea ritornare a Parigi, dove poté finalmente dedicarsi a tempo pieno alla sua arte, senza preoccupazioni materiali. ^[29] Per promuovere le sue opere Gauguin sfruttò la carta del suo viaggio tahitiano: era sua opinione, infatti, che condurre uno stile di vita bizzarro e disinvolto, nel culto della Polinesia e delle sue tradizioni esotiche, fosse il modo giusto per attirare su di sé l'attenzione dei critici e del pubblico.

Fu così che, sostenuto dall'eredità di Isidore, Gauguin prese in affitto un alloggio-studio a rue Vercingétorix e lo arredò esoticamente, con oggetti guerreschi maori, stoffe polinesiane, pareti dipinte in verde e giallo cromo e chincaglierie coloniali: a coronare il tutto vi erano poi una scimmietta, un pappagallo, la scritta «Te fararu» [Qui si ama] sull'uscio della porta e l'immancabile Anna, una mulatta giavanese con la quale il pittore trascorse notti piccanti e lussuriose. Nell'insieme questo atelier era così innovativo e audacemente ambiguo che i benpensanti del bel mondo parigino, quando Gauguin vi indiceva un incontro con i suoi amici simbolisti, non potevano fare a meno di pensare a sfrenate orge carnali. ^[30]

Paul Gauguin, Cristo in croce , Museum of Fine Arts, Boston

Gauguin, poi, intendeva promuovere i suoi dipinti con altre due strategie complementari a questo suo stile di vita eccentrico.

Con il patrocinio di Degas (fervente ammiratore delle sue opere), Gauguin allestì nel 1893 una mostra personale presso la Galleria Durand-Ruel: le quarantaquattro opere esposte, tuttavia, furono accolte assai freddamente, e ad apprezzarle furono solo i Nabis e Mallarmé, per il quale era «incredibile che qualcuno riesca a mettere tanto mistero in tanto splendore». Gauguin, poi, sfruttò la sua avventura esotica anche sotto il profilo letterario, pubblicando libri propedeutici a una maggiore comprensione della sua pittura sulla base di alcuni manoscritti redatti a Tahiti: Cahier pour Aline , dedicato alla sua figliola prediletta («note sparse senza continuità, come i sogni, come la vita fatta tutta di frammenti»), e soprattutto Noa Noa [profumata profumata], un «libro d'artista» dove sono raccolti testi autobiografici ed etnografici. A causa di alcuni disguidi editoriali, tuttavia, Gauguin riuscì a pubblicare Noa Noa solo nel 1901, «fuori stagione», come osservò egli stesso. ^[31]

A dicembre Gauguin rese l'ultima visita alla famiglia a Copenaghen e nel maggio del 1894, mosso da un'intensa nostalgia, fece ritorno nei suoi luoghi preferiti della Bretagna, in compagnia dell'amata Anna. Tutto, però, era cambiato, anche nel piccolo villaggio bretone: la Marie Gloanec aveva chiuso la sua pensione, i suoi condiscepoli di Pont-Aven non erano più disposti a seguirlo, essendo presi da ricerche figurative del tutto individuali, e per di più l'insofferenza della popolazione locale verso l'amante mulatta Anna lo fece incappare in numerose disavventure. Il 24, durante una passeggiata sulla banchina di Concarneau, alcuni marinai rivolsero ad Anna e alla scimmietta di Gauguin commenti pesanti e volgari. Gauguin, indignato, reagì di malo modo, ma venne picchiato e si fratturò una caviglia. Per di più, mentre era ricoverato in ospedale, Anna fece ritorno a Parigi, s'impossessò del denaro – non toccò invece nessuno dei dipinti – e fece perdere le sue tracce. ^[31]

Gli ultimi anni in Polinesia

Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo?

Impossibilitato a dipingere per via della degenza in ospedale, privo dell'amore che Anna, seppur ipocritamente, gli aveva rivolto in quello che fu il suo ultimo soggiorno francese, Gauguin non ne poteva più di rimanere in Francia. D'altronde, non vi era giunto con la prospettiva di rimanervi. Nuovamente deciso a partire per la Polinesia, il 18 febbraio 1895 organizzò una vendita delle sue tele: il ricavo fu modesto - il fallimento della mostra lo ferì profondamente, e lui stesso ammise che quella stessa sera «piangeva come un bambino» - ma sufficiente per partire. Il mondo sognato da Gauguin e quello occidentale erano definitivamente incompatibili: a testimoniarcelo è l'ultima statuetta realizzata dall'artista sul suolo europeo, Oviri , un idolo esotico in grès che riproduce plasticamente l'insanabile voglia di fuggire che animava Gauguin in quei giorni. ^[32] Dopo aver affidato la maggior parte dei suoi dipinti ad Auguste Bachu e Georges Chaudet, il 3 luglio Gauguin si imbarcò a Marsiglia:

La casa di Gauguin a Tahiti: si noti, sullo sfondo, la scultura riproducente una donna nuda

Raggiunta Papeete l'8 settembre Gauguin si trasferì nel villaggio di Paunaania, dove affittò un terreno sul quale, con l'aiuto degli indigeni, si costruì una capanna. Furono questi anni ricchi di emozioni e di avvenimenti, sia positivi che negativi. La sua salute appariva compromessa dalla frattura non risolta della caviglia, dalle numerose piaghe alle gambe, dalle frequentissime eruzioni cutanee e dalla sifilide, contratta in occasione di un incontro con una prostituta: una degenza di due mesi in ospedale gli recò poco giovamento. Più felice fu la convivenza con la quattordicenne Pahura la quale, nel 1896, gli partorì una figlia che tuttavia sopravvisse solo un anno. Nel marzo del 1897 gli giunse invece dalla moglie la notizia della morte per polmonite della figlia prediletta Aline, avvenuta il precedente gennaio; da questo momento Gauguin non avrà più notizie della famiglia.

L'isolamento affettivo, l'aridità morale, il grave lutto della figlioletta furono tutti fattori che scaraventarono Gauguin in uno stato di spaventosa prostrazione. Sentendosi disperatamente solo, Gauguin nel 1897 si recò sulla sommità di una montagna con una boccetta di arsenico e tentò di suicidarsi ingerendo il veleno letale: la dose assunta, tuttavia, era talmente elevata che Gauguin rigurgitò spontaneamente la tossina e rimase l'intera giornata sulla montagna in preda a dolori strazianti, per poi scendere a farsi curare dal medico del villaggio. L'espressione pittorica più compiuta del torpore esistenziale che avvolgeva Gauguin in questo periodo è la monumentale tela Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo? , iniziata poco prima del tentativo di suicidio.

Paul Gauguin, Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo? (1897-1898), olio su tela, 139×374,5 cm, Museum of Fine Arts, Boston

Una volta rinsavito dalle sue velleità suicide Gauguin era più battagliero che mai. Alla fine di quell'anno portò a termine il manoscritto L'Église catholique et les temps modernes , un velenoso attacco alla Chiesa cattolica, accusata di «falsificazioni e imposture», in quanto avrebbe tradito lo spirito originario del Cristianesimo. Secondo Gauguin esiste un'unica verità in tutte le religioni, dal momento che tutte sarebbero fondate su un mito primigenio, dal quale si sarebbero poi differenziate. Si tratta allora di recuperare il significato autentico della dottrina cristiana «corrispondente così esattamente e anche in modo grandioso alle aspirazioni ideali e scientifiche della nostra natura», attuando così «la nostra rigenerazione». Questa guerresca invettiva contro la religione, tuttavia, servì a poco, se non ad attrarsi le malevolenze delle autorità ecclesiastiche del villaggio.

Gauguin collaborò anche con il giornale satirico Les Guêpes , pubblicandovi articoli e vignette contro l'amministrazione coloniale francese, accusata di opprimere gli abitanti indigeni; in agosto pubblicò a sue spese un altro giornale satirico, Le Sourire , sempre in polemica con le autorità e con i loro soprusi. Considerata la necessità di guadagnare più denaro, Gauguin si trasferì poi a Papeete dove s'impiegò, per sei franchi al giorno, come scrivano nel Ministero dei Lavori Pubblici, finché, con il denaro pervenutogli dalla Francia grazie alla vendita dei suoi quadri, riuscì a estinguere il debito con la banca, potendo così lasciare l'impiego e tornare nella sua casa di Paunaania, dove la sua compagna Pahura gli diede un altro figlio, Émile.

Hiva Oa

Ricostruzione della Maison du Jouir [Casa del Piacere] di Gauguin a Hiva Oa

Nel frattempo, dopo aver prodotto un'impressionante mole di dipinti, Gauguin sentì l'esigenza di ricercare ambienti esotici più stimolanti e per questo motivo approdò all'inizio nel 1901 Hiva Oa , nelle isole Marchesi , a circa millequattrocento chilometri a nord-est di Tahiti. Grazie al vigore delle fanciulle locali, a Hiva Oa Gauguin recuperò le sue energie creative e diede vita a dipinti particolarmente riusciti e sereni, animati da un perfetto equilibrio tra il colore e la luce, oltre che a numerosi scritti. Pur avendo più facile il pennello che la penna, infatti, durante il soggiorno a Hiva Oa Gauguin scrisse ininterrottamente, dando vita a testi che non solo spiegavano gli intendimenti dei suoi dipinti, ma che affrontavano in maniera distaccata ed energicamente ironica anche le sue peripezie esistenziali, oltre che questioni di ordine estetico, morale, etico e religioso: Diverses choses , Racontars de Rapin ed Avant et après . ^[34]

La sua ostilità contro le autorità coloniali ed ecclesiastiche, poi, toccò livelli particolarmente virulenti. In quel periodo, infatti, il pittore fece propaganda presso i nativi perché si rifiutassero di pagare le tasse e non mandassero più i figli nella scuola missionaria: «La scuola è la Natura», proclamava, e la sua opera di persuasione riscosse tra l'altro un grande successo, tanto che la grande maggioranza degli abitanti dell'isola aderì entusiasticamente al suo invito. Gauguin poi denunciò un gendarme, tale Guichenay, accusandolo di favorire il traffico di schiavi e questi lo denunciò a sua volta, accusandolo di calunnia e di sovversione. Il 31 marzo 1903 il tribunale multò Gauguin e lo condannò a tre mesi di prigione.

Gauguin, tuttavia, non scontò mai la pena: la mattina dell'8 maggio il pastore protestante Vernier lo trovò morto, disteso nel suo letto. Gauguin era ammalato di sifilide . Il vescovo Rogatien-Joseph Martin, accorso alla notizia, si preoccupò di distruggere quelle opere che giudicò blasfeme e oscene: poi benedisse la salma e gli concesse una sepoltura senza nome nel cimitero della chiesa della missione, che appariva – immagine trascurabile e lontana, eppure incombente dall'alto – nella tela dipinta pochi mesi prima, Donne e cavallo bianco , una valle di paradiso naturale dove Gauguin volle fondere ancora in un'armonia senza tempo l'umanità e gli animali di Hiva Oa. Pochi nativi assistettero alla sua sepoltura: presto dimenticata, la sua tomba fu ritrovata venti anni dopo e gli fu posta una lapide con la semplice scritta «Paul Gauguin 1903».

Stile

Gli inizi impressionisti

Paul Gauguin è stato uno dei maggiori interpreti di quella temperie artistica che oggi si suole definire «post-impressionismo». La formazione artistica di Gauguin, per il quale la pittura da svago piacevole era ben presto divenuta attività vitale, era avvenuta in seno all'esperienza impressionista: nei suoi esordi, infatti, Gauguin realizzò opere che gli venivano suggerite dall'osservazione quotidiana della vita che si svolgeva intorno a lui, in ambito familiare o anche nelle campagne fuori Parigi, nutrendo una fiducia tutta impressionistica sulla concreta validità dell'esperienza visiva, da condurre analiticamente e rigorosamente en plein air . Ciò malgrado Gauguin non soffrì mai delle limitazioni dell'Impressionismo stesso: i suoi dipinti, a differenza di quelli impressionisti, non colgono l'istante transitorio della realtà, né vogliono fissare l'attimo fuggitivo con una stesura vibrante finalizzata a catturare i giochi luminosi di una realtà in perenne trasformazione, bensì sono elaborati con maggiore rigore intellettuale e intessuti di pennellate curve, brevi, e di una policromia nervosa fatta di colori opachi, sordi e materici che, venendo rialzati da riflessi artificiali, spesso danno vita a una sensazione di immobile ampiezza. ^[35]

Paul Gauguin, Les Maraîchers de Vaugirard (1879); olio su tela, 66.04×100.33 cm, Smith College Museum of Art, Northampton, Massachusetts

Gauguin apprezzò gli Impressionisti anche perché, nel segno di un rifiuto netto dei canoni estetici ottocenteschi, si erano svincolati con successo dagli squallidi freni imposti dall'insegnamento accademico: «L'Impressionismo è puro, non ancora contaminato dal putrido bacio dell'École des Beaux-Arts» amava ripetere agli amici. ^[36] Sotto la spinta della lezione di Degas, poi, Gauguin dipinse anche figure solide ed equilibrate, prensili di una luce che non ne dissolve le forme, ma che invece le modella e le evidenzia con realismo e vivacità, e che pertanto aderisce spontaneamente ai canoni del Naturalismo . Muovendo da premesse impressioniste, in effetti, era naturale che Gauguin tendesse a una rappresentazione per quanto possibile oggettiva della realtà. Non sorprende, pertanto, se il primo a rendersi conto delle qualità artistiche di Gauguin fu Joris-Karl Huysmans , letterato che prima di volgersi all'estetismo decadente si consacrò al naturalismo di impronta zoliana . Si legga il seguente commento, riferito al Nudo di donna che cuce realizzato da Gauguin nel 1880:

Pur subendo indubbiamente l'ascendente impressionista - si pensi con quale avidità egli collezionò le opere di Monet e Cézanne - Gauguin profeticamente non si votò mai a quella determinata corrente, preferendo piuttosto esaminarla e assimilare da essa tutte quelle lezioni che riteneva opportune per il suo repertorio artistico. Ben presto, come vedremo nel paragrafo successivo, Gauguin recepì infatti le suggestioni provenienti dai dipinti di Delacroix e dall'arte giapponese, virando bruscamente verso il cloisonnisme , il quale fu certamente più vicino alla sua sensibilità artistica.

La svolta cloisonniste

Appare dunque evidente come lo stile del primo Gauguin, pur giungendo a esiti nuovi e originali, affondi in realtà le proprie radici nel tessuto culturale della Parigi dell'Ottocento. Ad accelerare il distacco di Gauguin dall'Impressionismo, ormai affollatissimo, furono in particolare due esperienze artistiche: il romanticismo di Delacroix e le stampe giapponesi. I quadri di Delacroix, infatti, risultarono particolarmente graditi a Gauguin non solo per la loro vivacissima verve cromatica, ma anche per la loro tensione drammatica che non era affatto finalizzata a riprodurre la realtà visibile in modo imparziale e assolutamente obiettivo, ma che al contrario serviva per far emergere il vulcanico temperamento dell'autore. L'infatuazione di Gauguin per le stampe giapponesi, poi, era sintomatica per diversi motivi: i grandi maestri dell'ukiyo-e, infatti, ricorrevano a colorazioni xilografiche smaglianti, a contorni calligrafici molto marcati e ad inquadrature arditamente decentrate che non descrivevano minuziosamente i particolari ma che si soffermavano solo sui soggetti protagonisti dell'opera.

Gauguin, quindi, subì la fascinazione di una vastissima rosa di correnti artistiche, ma non appartenne veramente che a sé stesso, pur amalgamando secondo il suo spirito eccentrico e geniale, per poi obliarli in una matrice pittorica personalissima, i molteplici suggerimenti emanati da un clima culturale così carico. Così il Dorival:

Paul Gauguin, L'onda (1888), olio su tela, 49×58 cm, collezione privata, New York

Senza pregiudicare la sua originalità ossequiandosi a una formula oa una regola scolastica, Gauguin, soprattutto dopo il trasferimento a Pont-Aven, decise di intraprendere una strada, quella cloisonniste , destinata a segnare un momento fondamentale dell'intera arte moderna. Proseguendo un discorso già intrapreso da Delacroix e che verrà poi amplificato anche da van Gogh, infatti, Gauguin fu tra i primi ad emanciparsi dalle velleità impressioniste di riprodurre la natura con una sottile trascrizione delle sensazioni ottiche, ea marcare un punto di vista molto soggettivo: con forza egli piegava la realtà al proprio desiderio espressivo, nella convinzione che lo scopo ultimo della pittura fosse quello di esprimere le sue emozioni ( ex movere , muovere fuori da): è per questo motivo che Gauguin «sentiva», non «vedeva» soltanto. Questa suggestione emotiva (espressione) trovava una corrispondenza assoluta con l'ordine interno della composizione, strutturato su campiture omogenee e intense di colore dogmaticamente delimitate da contorni ben marcati ( cloisonné ) che ricordano il calligrafico procedere dell'arte giapponese e prive di modellato (senza cioè l'effetto di profondità ottenuto con mezzi quali la prospettiva o il chiaroscuro).

Per evitare, dipingendo all'aperto, di essere condizionato dagli effetti di luce, Gauguin dipingeva infatti a memoria, semplificando le sensazioni ed eliminando i particolari; di qui l'espressione di una forma, più che sintetica – giacché ogni forma in arte è sempre necessariamente sintetica – sintetistica , perché volutamente semplificata. Egli rinunciò anche ai colori complementari che, se avvicinati, si fondono e preferisce mantenere ed esaltare il colore puro: «Il colore puro. Bisogna sacrificargli tutto».

Tuttavia egli non portò alle estreme conseguenze questa concezione, perché l'uso quantitativamente eccessivo di colori, anche se non scossi da varianti tonali o chiaroscurali, avrebbe distrutto spazio e volumi e allora attenuato l'intensità delle tinte. Per questo motivo ne deriva il tono generalmente «sordo» e un disegno piuttosto sommario, come lo stesso pittore confidò a Bernard: «La mia natura porta al sommario in attesa del completo alla fine della mia carriera». Gauguin con grande lungimiranza evitò anche di cadere nella triviale decorazione, come spesso accade all'Art Nouveau che origina da quegli stessi presupposti, racchiudendo «nelle sue superfici decorative un contenuto fantastico, onde creò il simbolismo pittorico». ^[38]

In un certo senso è possibile «diagnosticare» la fisionomia artistica di Gauguin con la seguente classificazione: «post-impressionista di matrice espressionista». Come si è visto, infatti, Gauguin è post-impressionista, nel senso che è consapevole dei limiti intrinseci dell'Impressionismo e, con le novità pittoriche di cui abbiamo appena discusso, intende superarli. Il forte grafismo disegnativo e la marcatura cromatica conducono invece a un potenziamento della valenza espressiva delle sue opere, che pertanto possono dirsi «di matrice espressionista». Quanto appena enunciato può essere condensato anche con i termini « cloisonnisme », come si è già detto, oppure con «sintetismo», nomenclatura particolarmente apprezzata da Gauguin che così definì il suo stile. Di seguito riportiamo l'illuminante giudizio del critico Albert Aurier, il quale - fornendo una sorta di manifesto programmatico delle nuove tendenze sintetiste - descrisse indirettamente anche lo stile di Gauguin:

Via dalla pazza folla: Gauguin e il primitivismo

Paul Gauguin, ... E l'oro dei loro corpi (1901); olio su tela, 67×76 cm, museo d'Orsay, Parigi

Il precedente giudizio di Aurier ricolmò di soddisfazione genuina l'animo di Gauguin, il quale si vide finalmente confermata la valenza «primitiva» della sua produzione artistica. Per comprendere in modo adeguato il primitivismo di Gauguin e le sue matrici originarie è indispensabile collocarlo esattamente dal punto di vista storico e filosofico.

Quando Gauguin stava iniziando ad assecondare quella sete di evasione che lo condurrà a Tahiti, infatti, in Europa si era diffusa ormai capillarmente la filosofia positivista , la quale - com'è noto - ebbe anche importanti indirizzi «evoluzionistici», genialmente teorizzati dal biologo inglese Charles Darwin . Semplificando la complessa elaborazione scientifica di Darwin, secondo tale teoria tutti gli organismi di questo pianeta, sotto l'influenza delle condizioni ambientali, subiscono variazioni genetiche casuali che vengono trasmesse alla progenie per via ereditaria, cosicché una specie nel suo complesso si modifica secondo un meccanismo di «selezione naturale» che provoca l'eliminazione degli individui più deboli e inadeguati e il miglioramento di quelli sopravvissuti. I concetti darwiniani di «selezione» e di «lotta per la sopravvivenza», tuttavia, furono estesi anche alle forme della società, divenendo in questo modo strumentali per la giustificazione di aberranti degenerazioni ideologiche che teorizzavano come necessarie e legittime vere e proprie gerarchie di ordine razziale, nonché il trionfo dell'Occidente civilizzatore sui popoli barbari e selvaggi, come quelli tahitiani, accendendo così la scintilla dei pericolosi fenomeni coloniali e imperialistici che segnarono luttuosamente il XX secolo.

Paul Gauguin, Autoritratto (1885), olio su tela, 65.2×54.3 cm, Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas

Disilluso dall'individualismo e dell'abbrutimento della società moderna Gauguin fu animato sin da adolescente da un impellente desiderio di evadere dalla civiltà, corrotta e corruttrice, e di avventurarsi in paesi esotici e lontani. Certo, Gauguin era perfettamente un uomo del suo tempo: in pieno accordo con la mitologia positivista, infatti, egli «credeva nel progresso della conoscenza e vagliava criticamente i contributi che potevano portare all'affermazione di una visione del mondo capace in qualche modo di aiutare a superare la crisi e promuovere la rigenerazione dell'uomo» (Damigella).

Gauguin, tuttavia, non poteva fare a meno di sognare di abbandonare, una volta e per sempre, una realtà spregiudicatamente intrisa di ipocrisia e avidità come quella europea e di rifugiarsi in mondi puri, autentici e lontani da Parigi. Non bisogna dimenticare, tra l'altro, che già dai primissimi anni di vita Gauguin aveva potuto beneficiare di uno stile di vita straordinariamente girovago che ampliò in modo assolutamente significativo la sua nozione di spazio: già a due anni, infatti, Gauguin era in viaggio per il Perù, dove come già accennato trascorse la sua fanciullezza, per poi imbarcarsi una volta adolescente su un mercantile con il quale scoprì tutti i più importanti porti del mondo.

Bisogna ammettere che erano in moltissimi a non riconoscersi negli insopportabili meccanismi della società moderna. Gauguin, tuttavia, non scelse la strada tracciata da poeti come Baudelaire o Rimbaud, i quali si ripiegarono ossessivamente verso la loro dimensione interiore, cercando rispettivamente di evadere dalla realtà mediante l'assunzione di droghe e di superalcolici o votandosi a una vita randagia e sconclusionata. A differenza dei tanti personaggi del romanzo estetizzante - si pensi al Des Esseintes di À rebours , che cercò inutilmente di abbandonarsi ad un'egoistica ricerca del piacere in una realtà-finzione da lui architettata - Gauguin prese concretamente le distanze dal consorzio civile e si rifugiò nei mari del Sud: «se tanti sognano l'evasione della società, Gauguin la attua» commenta in tal proposito il critico Piero Adorno. ^[39]

È possibile argomentare che il fil rouge che ha guidato i vari viaggi di Gauguin sia quell'affanno tutto romantico di rincorrere per terra e per mare un sogno ancestrale di libertà e di felicità che, in realtà, si può solo afferrare con il raggiungimento di una pacifica serenità interiore: si tratta di una tesi brillantemente sostenuta dai poeti latini Seneca , Lucrezio e Orazio («ciò che cerchi non lo puoi trovare lontano, ma dentro te stesso») e, in maniera più umile, anche da Pierre-Auguste Renoir («si può dipingere bene anche a Batignolles», nel pieno centro di Parigi). ^[40]

È innegabile, tuttavia, che alla base del peregrinare gauguiniano vi siano anche motivi di natura economica e, soprattutto, un'insaziabile fame di stimoli visivi diversi, finalizzata al recupero del linguaggio arcaico delle origini. Immergendosi nel contesto naturalistico della Polinesia e assecondando il suo «diritto di fare tutto», infatti, Gauguin non solo volse definitivamente le spalle a una società ossificata e moribonda come quella europea, bensì riuscì anche a dare nuova energia e vigore alla sua pittura. In un mondo dove poteva raffigurare solo animali, alberi, onde marine e ragazze seminude dalla sensualità misteriosa Gauguin seppe recuperare quei valori eterni e arcaici che scaturiscono da un rapporto più sincero ed equilibrato con la Natura, comportando così nella sua pittura un rinnovamento senza eguali: proseguendo un discorso già intrapreso a Pont-Aven, infatti, sotto il sole del Sud Gauguin esasperò la sua tendenza all'astrazione, ammorbidì le sue linee di contorno, incrementò la plasticità dei suoi volumi e depotenziò la violenza dei colori, in modo tale da aprire le sue opere alle suggestioni della musica.

Si vengono così a creare dei veri e propri «poemi musicali» senza parole («L'essenziale consiste precisamente in quello che non è espresso», come egli disse), potenziati da Gauguin dal consapevole ricorso al suo bagaglio estetico europeo ea una grandissima varietà di fonti, dalle stampe giapponesi all'arte precolombiana, dalle sculture maori alla figurazione medievale. «Sembra che il pittore s'è fatto selvaggio e s'è naturalizzato maori senza cessare di essere sé stesso, di essere artista»: è in questo modo che un commentatore anonimo denuncia il sincretismo presente nelle opere di Gauguin, consapevolmente aperte a categorie estetiche come «barbaro», «infantile», «primitivo», operose anche se in forma embrionale già durante i suoi esordi artistici. In maniera analoga con quanto accade con i bambini, o con i primitivi per l'appunto, per Gauguin «l'unico modo per rappresentare la natura deve scaturire da percezioni innate e del tutto personali, ovvero da sensazioni immanenti più soggettive che visive, che dipendono dalla visione spirituale dell'artista» (Walther). ^[13]

Retaggio

L'eco figurativa riscossa da questa particolare visione dell'arte nutrita da Gauguin fu immensa: i pittori nabis ei simbolisti si richiamarono esplicitamente a lui, mentre la libertà decorativa delle sue composizioni aprì la via all'Art Nouveau, così come il suo trattamento della superficie lo rese un precursore del fauvismo e la semplificazione delle forme fu tenuta presente da tutta la pittura del Novecento. Di seguito si riporta un brillante commento del critico d'arte René Huyghe :

Opere

Scritti

• Ancien Culte Mahorie , Parigi, Éditions Hermann , 2005. ISBN 2-7056-6437-8

Traduzioni italiane

• Noa Noa: Profumo , Mattioli 1885, Fidenza 2008 traduzione di Franca Brea ISBN 978-88-6261-044-5

Film e altre opere su Paul Gauguin

Film e documentari

• La luna e sei soldi di Albert Lewin (1942) - film
• Gauguin di Alain Resnais (1950) - cortometraggio
• Pictura (segmento "Paul Gauguin") di Ewald André Dupont , Luciano Emmer e Robert Hessens (1951) - film
• Paul Gauguin di Folco Quilici (1957) - documentario
• Más allá del color: La vida de Gauguin y Degas di Ernesto Mas e Esteban Serrador (1958) - film
• Paul Gauguin di Roger Pigaut (1975) - film
• The Savage di Leslie Megahey (1977) - film tv
• Gauguin the Savage di Fielder Cook (1980) - film tv
• Oviri di Henning Carlsen (1986) - film
• Shadow in a Landscape di J. Brian Waddell (1987) - film
• Bonjour Monsieur Gauguin di Jean-Claude Labrecque (1988) - film
• Paul Gauguin: The Savage Dream di Michael Gill (1988) - documentario
• Post-Impressionists: Gauguin di Bob Carruthers , Ronald Davis , Dennis Hedlund (2000) - documentario
• The Post-Impressionists: Van Gogh & Gauguin , episodio di Biography di Bruce Alfred (2003) - documentario
• Gauguin: The Full Story di Waldemar Januzczak (2003) - documentario
• Paradise Found di Mario Andreacchio (2003) - film
• Paul Gauguin, je suis sauvage di Marie-Christine Courtès (2017) - documentario
• Gauguin - Voyage de Tahiti di Edouard Deluc (2017) - film
• Gauguin in Tahiti-Il paradiso perduto di Claudio Poli (2019) - documentario

Libri

• Il paradiso è altrove , romanzo di Mario Vargas Llosa (ricostruisce in parallelo la biografia del pittore e quella della nonna Flora Tristan)

Note

Bibliografia

• Elena Ragusa, Gauguin , in I Classici dell'Arte , vol. 10, Rizzoli, 2003.
• Anna Maria Damigella, Gauguin , in Art dossier , Giunti, 1999.
• Virginia Bertone, Gauguin , in Elemond Arte , Milano, L'Unità, 1992.
• Ingo F. Walther,Gauguin , in Basic Art , Taschen, 2006.
• Victoria Charles, Paul Gauguin , in Great Masters , Parkstone International, 2001.
• Ziva Amishai-Maisels, Paul Gauguin e l'avanguardia russa , Firenze, Artificio, 1995, ISBN 88-86488-02-5 .

Voci correlate

• Autoritratti di Paul Gauguin
• Pola Gauguin
• Paul René Gauguin

Altri progetti

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• Wikiquote contiene citazioni di o su Paul Gauguin
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Paul Gauguin

Collegamenti esterni

• ( EN ) Paul Gauguin , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Opere di Paul Gauguin , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Paul Gauguin / Paul Gauguin (altra versione) , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Opere di Paul Gauguin , su Progetto Gutenberg .
• ( FR ) Pubblicazioni di Paul Gauguin , su Persée , Ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation.
• ( EN ) Bibliografia di Paul Gauguin , su Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.
• ( EN ) Paul Gauguin , su Internet Movie Database , IMDb.com.

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