Într-o duminică după-amiază pe insula Grande-Jatte
| Într-o duminică după-amiază pe insula Grande-Jatte | |
|---|---|
 | |
| Autor | Georges-Pierre Seurat |
| Data | 1884-1886 |
| Tehnică | ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 207 × 308 cm |
| Locație | Art Institute of Chicago , Chicago |
O duminică după-amiază pe insula La Grande-Jatte ( Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte ) este un tablou al pictorului francez Georges Seurat , realizat în 1883-85 și păstrat la Art Institute of Chicago ( Chicago ).
Istorie
Dornic să demonstreze în practică noile teorii divizioniste, deja în 1884 Seurat a pus mâna pe proiectul unei noi pânze mari, care nu se abate, în ceea ce privește metodologia de pregătire și alegerea subiectului, de cea a Băilor de la Asnières. . Mărturie a noului proiect este scrisoarea pe care a trimis-o la șase ani după ce a terminat lucrarea prietenului său critic Fénéon la 20 iunie 1890: „1884, Ziua Înălțării: Grande-Jatte, studiile și pictura”. Aproape s-ar părea că Seurat a vrut să ia acea sărbătoare religioasă ca pretext pentru a semnifica începutul „ascensiunii” sale artistice.
Oricum ar fi, Seurat a ales insula Grande-Jatte, pe Sena, lângă Neuilly sur Seine , ca loc pentru amenajarea noii picturi. Conform celor scrise de Signac, principiul călăuzitor a fost fixarea compoziției în prealabil: „Ghidat de tradiție și știință, va armoniza compoziția la concepțiile sale, adică va adapta liniile (direcția și unghiurile), clarobscurul ( tonuri), culorile (tinta), la elementul pe care el va dori să-l prevaleze ». Dimineața, cu cea mai bună lumină, Seurat a mers la Grande-Jatte pentru a schița scene pictate în ulei cu o tehnică impresionistă - există mai mult de treizeci de tablete de studiu - în timp ce restul zilei a fost petrecut în atelier , desenând detalii individuale. în creion. datorită sprijinului unei scări (dimensiunea tabloului, ca și cea a Băilor din Asnières , este de fapt de 2 metri pe 3), pentru a retușa pânza, pe care întinsese un strat de culoare de bază, cu puncte mici de diferite culori, conform principiului amestecului optic.
După aproximativ doi ani de muncă, Seurat a prezentat O duminică după-amiaza pe insula Grande-Jatte la Expoziția Impresioniștilor din 1886. Tabloul a fost primit cu dispreț și dezaprobare de către majoritatea pictorilor și criticilor vremii, amuzat și uimit de tehnică de pictură îndrăzneață de Seurat. Ernst Bloch , un filozof care a murit în 1977, nu a ezitat să-l definească „un mozaic al plictiselii” care prin „sinuciderea sa picturală” a surprins trista esență a „mizeriei duminicale”, în timp ce pentru marxiști în general era un simbol de neșters alienare care, în splendoarea deplină a Belle Époque , a chinuit omenirea și mai ales modestia burghezie cu guler alb: citiți judecata lui Paul Signac , un anarhist care credea că această pictură era o „imagine vie a epocii noastre de tranziție” care „ mărturisește conflictele sociale gigantice prezente între muncitori și capitaliști ». [1] Singurul care a avut curajul să ia apărarea acestei opere, considerat acum în unanimitate una dintre cele mai mari capodopere ale lui Seurat, a fost criticul Félix Fénéon , care în revista La Vogue a scris că apreciază foarte mult „noua modalitate de interpretare realitatea „prin intermediul punctelor - tehnica foarte particulară adoptată în acest tablou va fi discutată în paragraful Tehnică - și conținutul picturii în sine, descriind„ o insulă la patru după-amiaza populată de o umanitate duminicală fericită că s-a adunat fortuit în răceala aerului liber, înghesuit printre copaci ». [2]
În ciuda sprijinului fierbinte al Fénéon-ului, lucrarea nu a găsit cumpărători și a rămas în atelierul lui Seurat până la moartea sa în 1891. „Mama lui Seurat este mai mult decât neliniștită din cauza soartei picturilor în format mare ale fiului ei. După moartea sa” a scris Signac în jurnalul său «ar vrea să facă moștenirea lor pentru un mare muzeu ... dar, să recunoaștem, ce mare muzeu ar accepta să le expună?». Din păcate, observațiile lui Signac s-au dovedit a fi corecte la început. De fapt, lucrarea a fost vândută cu ocazia unei monografii postume a lui Seurat pentru suma ordonată de opt sute de franci către un burghe bogat din Paris: vremurile, totuși, nu erau încă coapte pentru că O duminică după-amiaza pe Grande-Jatte Insula a fost consacrată statutului oficial al muzeului, atât de mult încât chiar și Muzeul Metropolitan de Artă a refuzat să o cumpere, în urma discuțiilor amare din 1911. Primul care a recunoscut calitățile indubitabile ale picturii a fost dealerul de artă Frederic Clay Bartlett, un mare iubitor al avangardei franceze care a cumpărat tabloul cu douăzeci de mii de dolari și apoi l-a donat Institutului de Artă din Chicago. Comitetul înființat în 1931 nu a fost de nici un folos și, după ce a strâns patru sute de mii de dolari, a încercat să răscumpere lucrarea pentru a o readuce în Franța: valoarea pe care O duminică după-amiază pe insula Grande-Jatte o deținea în contextul Modernismul european, până acum, era mai mult decât stabilit. [2]
Chiar și această lucrare, în toată splendoarea ei, aderă la preceptele estetice ale lui Charles Baudelaire și descrie un subiect deosebit de modern: de fapt, este descrisă o mulțime de excursioniști din Republica a III-a care, profitând de sărbătoare, se adună la umbra copacii insulei Grande-Jatte. În această Arcadia modernă, oamenii din toate clasele sociale defilează: Grande-Jatte, pe de altă parte, era ușor accesibil din Paris datorită unei linii de cale ferată care, începând din ville lumière , șerpuia prin mediul rural francez și apoi a ajuns la Asnières- -Seine , un sat de pe malul Senei din care ai putea lua un feribot pentru a ajunge la insulă.
Este iconografia timpului liber dedusă dintr-o observație atentă și detaliată a noii societăți burgheze și industriale de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Doi soldați, pe fundalul din stânga, merg sub lumina soarelui cald, în timp ce numeroase cupluri preferă să se întindă la umbra copacilor. În stânga este vizibilă o asistentă, recunoscută prin pălăria ei albă cu benzi roșii: lângă ea, deloc surprinzător, găsim o bătrână strălucitoare, care se răcește adăpostindu-se cu o umbrelă de soare elegantă. Toți acești excursioniști și-au pus hainele de lucru în dulapuri și și-au îmbrăcat cea mai bună rochie de duminică: este cazul cuplului care, în fundal, se îmbrățișează sau al vâslașilor care vâslesc placinți pe Sena. Cu toate acestea, aceștia nu sunt singurii care s-au împrumutat la lenevirea duminicii: copiii, de fapt, aleargă pe peluze sau poate se odihnesc sau se plimbă cu mama lor. Mai mult, în stânga găsim o femeie care pescuiește: nu mai este supusă prezenței atotcuprinzătoare și omniprezentă a celor patru pereți domestici, femeile seurattiene întruchipează admirabil acest ideal irezistibil de feminitate și independență, atât de mult încât nu sunt frică să se bucure de divertismentul tipic masculin (chiar dacă o lectură diferită sugerează că acea undiță se referă de fapt la insetația lui de bărbați, dată fiind homofonia substanțială dintre verbele pêcher , a pescui și pécher , a păcătui). [3]
Totuși, interpretarea pe care Seurat o oferă acestei teme nu este deloc idilică și, dimpotrivă, ia adesea tonuri flagrant parodice. Uită-te la cuplul din prim-plan din dreapta: în fața unui bărbat cu pălărie, monoclu și inevitabilul trabuc în mână, găsim o femeie care poartă o pălărie elegantă înfrumusețată cu un buchet de flori roșii care se refugiază sub umbra unei umbrele de soare. Există mai presus de toate două detalii asupra cărora locuiește peria batjocoritoare a lui Seurat: în primul rând cul-de-Paris , curioasa căptușeală din spate folosită de doamnă pentru a face să iasă bogata draperie a fustei, dar pe care vederea laterală o deformează disproporționat de grotescă, și în cele din urmă micuța maimuță pe care o păstrează dezinvoltă: o creștere masivă a comerțului, de fapt, a însemnat că doamnele stăruitoare ale Republicii a III-a ar putea satisface aceste mici capricii, experimentate de Seurat cu o mare ironie. [4]
Tehnică
Tema aleasă de Seurat este cu siguranță impresionistă: de fapt, există aproximativ patruzeci de figuri în pânză, o mulțime care nu este tocmai calmă și intensă în divertisment, jocuri, pescuit, odihnă, lectură și plimbare. Cu toate acestea, O după-amiază de duminică pe insula Grande-Jatte se abate de la tehnica impresionistă din diverse motive.
La fel ca impresioniștii, de fapt, Seurat în această pictură urmărește strălucirea naturală prin utilizarea câtorva culori pure. Dacă, totuși, pictori precum Monet și Renoir au dat loviturile pentru atingeri rapide de tip virgulă, Seurat într- o duminică după-amiază pe insula Grande-Jatte preferă să depună culorile pe pânză sub formă de atingeri separate foarte minuscule, de multe ori indică -com, bazat pe legea complementarității.teoria cromatică teorizată de chimistul Michel-Eugène Chevreul . În acest fel, cu o viziune îndepărtată, diferitele puncte de culoare pură tind să se contopească și să redea o culoare diferită, recompunându-se nu datorită unei intervenții mecanice a pictorului, ci datorită retinei ochiului observatorului. Seurat, în acest fel, reușește un secol mai târziu, tehnica și istoria încă încântă și obțin cea mai mare strălucire și strălucire cromatică fără a recurge la amestecuri, glazuri sau amestecuri chimice, ci pur și simplu prin exploatarea dinamicii perceptive a ochiului uman. Se poate spune, într-un anumit sens, că Seurat a anticipat procesul imaginii color a „pensulei electronice”, plasându-se astfel în calitate de progenitor al pixelului modern. [5] Merită să ne amintim cum Seurat, în acest mod, a reușit să confere demnitate științifică acelor procese optico-vizuale care fuseseră deja urmărite empiric de către impresionisti. Referirea la cultura pozitivistă este explicită, atât de mult încât criticul Félix Fénéon, mândru de modul în care Seurat a împăcat intuițiile impresioniste cu siguranța științei, a observat cum Un duminică după-amiaza pe insula Grande-Jatte era un tablou „neoimpresionist” . [6] Astfel Feneonul:
«Dacă în Grande-Jatte considerăm un decimetru pătrat acoperit de un ton uniform, toate elementele constitutive ale tonului se vor găsi pe fiecare centimetru al acestei suprafețe, într-o mulțime învârtită de puncte minuscule. Acest gazon la umbră: câteva atingeri, cele mai numeroase, redau materialul ierbii; altele, portocalii, prind lumina insensibilă a soarelui; altele, mov, aduc complementul verde; un albastru cianic, trezit de apropierea unei fâșii de iarbă de soare, acumulează reziduurile către linia de demarcație, reducându-le treptat. Doar două elemente contribuie la formarea aceleiași benzi: verde și portocaliu solar, deoarece fiecare reacție se stinge sub o astfel de atac violent de lumină. Deoarece negru este un non-luminos, acest câine negru va fi colorat de reacțiile ierbii; culoarea dominantă va fi deci violet închis, dar va fi afectată și de un albastru închis care apare din zonele luminoase din apropiere [...] |
Orbitorul aspect cromatic al picturii nu reușește însă să surprindă cu prospețime și imediatețe toate acele efecte luministe oferite de viziunea directă a realității: spre deosebire de picturile impresioniste O după-amiază de duminică pe insula Grande-Jatte este cufundată într-o atmosferă nemișcată, foarte tăcut, abstract și absolut lipsit de dezvoltare temporală. Cifrele sunt atât de bine fixate în amestecul pictural încât par aproape pietrificate, prinse într-o poziție statică, care pe lângă amintirea manechinelor inserate într-un scenariu teatral amintesc și figurile hieratice egiptene. Dacă această imobilitate dezamăgită a jignit sensibilitatea criticilor din secolul al XIX-lea, „ni se pare destul de plin de umor ... simpatie și profită de simțul său de forme regulate pentru a sublinia ridicolul modei», observă Venturi. [7]
Aici, Seurat a adăugat inovații de culoare unui spațiu puternic geometricizat, care a fost influențat de marii maeștri ai trecutului, cum ar fi Piero della Francesca : tocmai pe această combinație norocoasă, o după-amiază de duminică pe insula Grande-Jatte este grefată pe impresionist. experiență și care a actualizat-o cu cunoștințe mai științifice și riguroase și care în acest sens capătă și o mai mare verosimilitate intelectuală și vizuală, dar care primește și sprijinul unei structuri cu o amprentă pătrunzătoare clasică. Conștient de lecția fizicianului Ogden Rood , pentru care „lipsa unui desen precis, clar și substanțial exact este unul dintre motivele care distrug cel mai adesea culoarea unui tablou”, Seurat disciplinează haosul aparent al acestui tablou tratarea armoniei geometrice dintre liniile orizontale, verticale, oblică și curbată. Tranziția care a caracterizat disciplina impresionistă în această lucrare se dizolvă într-o rigoare constructivă admirabilă, susținută de diferitele figuri care sunt legate între ele într-un mod precis și armonios. Observați, de exemplu, modul în care întreaga compoziție este împărțită în două porțiuni egale de axa care rulează în centrul operei, corespunzătoare femeii care merge în față cu fata: alte două axe sunt urmărite în dreapta și în stânga lucrărilor respectiv din trunchiul unui copac și din pânza susținută de bărbatul din prim-plan. În stânga, în cele din urmă, oamenii sunt aranjați pe spațiul pictural, urmând alte două diagonale minore. [8]
Corpurile, prezentate doar din față sau în profil, sunt configurate în funcție de formele geometrice ale cilindrului și conului, sunt lipsite de plasticitate, «au o dezvoltare volumetrică care nu corespunde unei greutăți de masă; sunt făcute din același praf multicolor care străbate spațiul; nu întrerup vibrația luminii ». Adâncimea nu se obține cu efectul iluzionist obișnuit, lucrând cu perspectiva, ci cu o lucrare cromatică atentă pentru care ochiul observatorului, distras inițial de zona umbrită din prim-plan, sapă compoziția pentru a ajunge la zona fundal, foarte luminos, conform unei reguli care nici măcar nu este imună de influența lui Piero della Francesca. Nu numai că perspectiva tradițională nu este respectată, dar nu există niciun interes pentru acuratețea logică a unor detalii: vântul, pe Sena, pare să sufle simultan din două direcții opuse, așa cum arată umflarea velelor bărcilor. Dar lumina emisă de culoare este elementul esențial al compoziției, printr-o tehnică mixtă de tragere: apa este reprezentată cu mici lovituri liniare, în timp ce iarba se obține cu atingeri ușoare încrucișate.
Notă
- ^ Hagen , p. 686.
- ^ a b Hagen , p. 681.
- ^ Hagen , p. 685 .
- ^ Adorno , p. 207.
- ^ Viviana Filippini, Art in Pills: pointillistul Seurat a fost un precursor al pixelului televizorului , pe cultora.it , Cultora, 31 iulie 2016.
- ^ Adorno , p. 236 .
- ^ Lionello Venturi, The way of impressionism , Turin, 1994, p. 287.
- ^ Cricco, Theodore , p. 1642 .
Bibliografie
- ( EN ) Rose-Marie Hagen, Rainer Hagen, What Paintings Say: 100 Masterpieces in Detail , în Bibliotheca Universalis , Taschen, 2016, ISBN 3836559269 .
- Piero Adorno, arta italiană, vol. 3, G. D'Anna, May anul 1988 [ianuarie 1986].
- Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Il Cricco Di Teodoro, Itinerariu în artă, de la baroc la post-impresionism, versiunea galben, Bologna, Zanichelli 2012.
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre O duminică după-amiază pe insula La Grande-Jatte
linkuri externe
- ( EN ) Într-o duminică după-amiază pe insula Grande-Jatte , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
| Controlul autorității | VIAF (EN) 199 739 479 · LCCN (EN) nr. 997878107 · BNF (FR) cb119504589 (data) |
|---|
