Arearea
| Arearea | |
|---|---|
 | |
| Autor | Paul Gauguin |
| Data | 1892 |
| Tehnică | ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 75 × 94 cm |
| Locație | Muzeul Orsay , Paris |
Arearea (Zburdalnicie) este un tablou al pictorului francez Paul Gauguin , a făcut în 1892 și păstrat la Musée d'Orsay din Paris .
Descriere
Arearea este una dintre cele mai semnificative picturi ale primului sejur tahitian al lui Gauguin. Mai jos este o reflecție realizată de critica de artă Maria Grazia Messina:
„Pentru a veni în acord cu chestiunea supărată a abordării lui Gauguin față de alte realități antropologice întâlnite în Insulele Societății, termenul [...]„ exotism revizionist ”a fost propus recent: în loc de occidentalizare a nativilor, exorcizarea diversității lor, ca a fost în tradiția picturii orientaliste, Gauguin își accentuează trăsăturile specifice, de la fizionomie și construire până la obiceiurile de viață, evidențiate de multe titluri ale operelor, referindu-se la pasaje de discursuri surprinse în schimbul zilnic, în special în dialogurile feminine. În imaginile de gen ale primului sejur tahitian, Gauguin în acest fel, ca un etnolog, înregistrează și documentează atitudini, expresii și comportamente conexe; dar, pentru a-și evalua munca pe baza noii conștientizări a perspectivei studiilor postcoloniale, el pare să facă mult mai mult. Intenția sa evidentă [...] de a picta și recrea astfel mituri, divinități, legende și medii tradiționale din Tahiti [...] pentru a fi un instrument de opresiune, consonant cu o perspectivă neapărat eurocentrică, imperialistă și patriarhală, este acum . |
| ( Maria Grazia Messina [1] ) |
Cel identificat de Messina este un fir comun care se desfășoară în prima ședere tahitiană a lui Gauguin, implicând lucrări precum Două femei tahitiene și, de fapt, Arearea . Pictura poartă un titlu în limbajul maori care, pe lângă mărturisirea anxietăților antropologice ale pictorului (dornic de a se cufunda în umanitatea tahitiană într-un mod total, cu deplină disponibilitate de a asimila limba), rezumă atmosfera pe care o respirăm acolo . Jucați : acesta este titlul italian al picturii, care implică de fapt observatorul cu un sentiment de veselie fără griji, de „ludicitate” primordială tocmai care descrie frumos relația dintre tahitieni și natură, conform unei legături intime. iar cealaltă (Gauguin, de fapt, nu consideră Natura ca o realitate externă și străină poporului tahitian, ci ca ceva din care face parte intrinsec). Scufundați în acest luxuriant și plăcut context naturalist găsim două femei, dintre care una care cânta placut la flaut și, în cele din urmă, un câine cu părul portocaliu strălucitor, care nu a omis să trezească uimirea și sarcasmul când lucrarea a fost expusă la Paris în noiembrie 1893 . [2] [3]
În acest microcosmos peisagistic de o intensitate vizuală și cromatică excepțională, unde se ajunge la un acord deplin între nativi, elementul divin și vegetația, găsim apoi în fundal niște dansatori de tamure care se angajează în dansuri rituale în fața unui totem al zeiței lunii. Hina. Înainte, deloc surprinzător, s-a făcut referire la cromatismul strigat al picturii, care prin inserarea sa într-un context spațial alienant transmite un remarcabil antinaturalism pictural, concretizat în culori care nu intenționează să reproducă realitatea fotografic, ci în schimb vor să cânte. legătura simbolică și arcana care leagă omul de natură și religie, încărcându-se astfel de conotații legendare enigmatice.
Notă
- ^ Maria Grazia Messina, Paul Gauguin, un controversat exotism ( PDF ), în Humanistic Monographs , Florența, Firenze University Press, 2006, ISBN 97888-6453-110-6 .
- ^ Elena Ragusa, Gauguin , în The Classics of Art , vol. 10, Rizzoli, 2003, p. 126.
- ^ ( IT , FR , EN , DE , ES , PT , RU , JA , LZH , KO ) Arearea, numită și Giocosità , pe musee-orsay.fr , Paris, musée d'Orsay.
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Arearea
