Viziunea după predică
| Viziunea după predică | |
|---|---|
 | |
| Autor | Paul Gauguin |
| Data | 1888 |
| Tehnică | ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 73 × 92 cm |
| Locație | Galeria Națională a Scoției , Edinburgh |
Viziunea după predică ( Vision après le sermon ) este o pictură a pictorului francez Paul Gauguin , realizată în 1888 și păstrată la National Gallery of Scotland din Edinburgh .
Descriere
În Viziunea după predică , una dintre lucrările sale programatice din perioada Pont-Aven, Gauguin îmbină cu măiestrie lumea arhaică a Bretaniei, misticismul său fervent, interesul său pentru arta japoneză și în cele din urmă orientările sale stilistice cloisonniste .
Numele operei în sine amintește de o temă esențială care va pune bazele viitoarelor curente simboliste: cea a viziunii. Gauguin, de fapt, surprinde momentul în care femeile bretonice îmbrăcate în costumele lor tradiționale ies din biserică, unde ascultaseră cu interes un episod preluat din Geneza (32, 23-33), unde povestește despre lupta nocturnă al lui Iacov, al doilea fiu al lui Isaac, cu un înger misterios. Fascinați de rugăciunea sermonică, călugărițele din lucrare s-au lăsat copleșite de imaginație și își imaginează lupta biblică, reprezentată pe imensul câmp roșu din fundal. Aceasta este tocmai importanta noutate introdusă cu Viziunea după predică : coexistența unei dimensiuni reale, cu femeile care tocmai au părăsit biserica și a unui supranatural, care poate fi experimentat doar cu vertijul religiei, cu îngerul care a mărit aripile în strânsoarea unei emoții mistice. [1] Dacă pictori precum Gustave Courbet s-au ancorat ferm la concretitatea realității, crezând că subiectele invizibile, abstracte sau imaginare ar trebui să fie dincolo de domeniul lor, aici Gauguin recurge în mod explicit la imaginație, facultatea supremă cu care omul poate reconstrui într-un mod subiectivitatea care trăiește în spiritul său este exaltantă și armonioasă. [2] Mai jos este comentariul pe care Charles Baudelaire , una dintre cele mai mari personalități estetice și poetice ale secolului al XIX-lea, le-a oferit cu imaginația:
«[Imaginația] este o facultate aproape divină care percepe instantaneu relațiile intime și secrete ale lucrurilor, corespondențelor și analogiilor în afara metodelor filosofice. [Este, de asemenea,] regina facultății, este analiza, este sinteza, imaginația a învățat omul simțul moral al culorii, conturului, sunetului și parfumului. A creat analogie și metaforă la începutul lumii, descompune toată creația și cu toate materialele îngrămădite și aranjate, urmând reguli a căror origine nu poate fi găsită, dacă nu chiar în adâncurile sufletului. Creează o lume nouă, produce senzația de nou, este pozitiv legat de infinit " |
| ( Charles Baudelaire ) |
Imaginarul și planul real, deci, sunt conectate grație unor artefacte plastice abile, cum ar fi figurile masive ale călugărițelor care înclină spre fundal, absorbite pe măsură ce se află în atitudinile lor devoționale (una dintre ele, în stânga, chiar prezintă mâinile ei s-au unit în rugăciune). O importanță fundamentală, în acest sens, este prezența trunchiului de copac oblic, care servește și pentru a separa călugărițele bretone de conținutul viziunilor lor. [3]
Pentru a reconcilia două astfel de dimensiuni antitetice, Gauguin găsește sugestii care provin din arta Orientului Îndepărtat deosebit de congeniale. În aplicarea culorilor orbitoare pe suprafețe omogene și închise printr-un contur negru gros, este evidentă influența amprentelor japoneze, recunoscută și în esențialitatea expresivă a scenei de luptă biblică, care amintește reprezentările luptătorilor de sumo, în care lipsa perspectiva este funcțională pentru a trage ochiul observatorului în profunzime și pentru a face impresia de irealitate. [4] Singurele umbre (definite de artist ca „înșelăciuni ale soarelui”) care sunt raportate sunt ale sale. Contrastul dintre dimensiunea idealistă și cea naturalistă este subliniat și de culorile dure și contrastante, în care schimbarea cromatică care se va realiza pe deplin doar cu Hristosul galben este deja recunoscută. Dacă Gauguin a fost acuzat de Pissarro „că i-a plagiat pe japonezi, pictorii bizantini” și „că nu și-a [aplicat] sinteza filozofiei moderne antiautoritare și antimiste”, Albert Aurier era, dimpotrivă, entuziasmat de acest amestec de vest și Est, unde, printre altele, sugestiile care provin din arta lui Delacroix, un artist romantic care s-a confruntat și cu tema biblică a luptei dintre Iacov și înger, fresca bisericii Saint-Sulpice din Paris nu este străină. [5] Totuși, mai jos este comentariul pe care Gauguin însuși l-a furnizat asupra operei sale:
«Cred că am obținut în figuri o mare simplitate rustică și superstițioasă. Întregul lucru este foarte strict. Vaca sub copac este mică în raport cu realitatea și se ridică. Pentru mine în acest tablou peisajul și lupta există doar în imaginația oamenilor în rugăciune după predică, motiv pentru care există un contrast între oamenii reali și lupta în peisajul imaginar și disproporționat " |
| ( Paul Gauguin [5] ) |
Notă
- ^ Ingo F. Walther,Gauguin , în Artă de bază , Taschen, 2006.
- ^ Anna Maria Damigella, Gauguin , în Art dossier , Giunti, 1999.
- ^ Virginia Bertone, Gauguin , în Elemond Arte , Milano, L'Unità, 1992, p. 36.
- ^ Belinda Thomson, Gauguin , Rusconi, 1989, pp. 65-72.
- ^ a b Elena Ragusa, Gauguin , în The Classics of Art , vol. 10, Rizzoli, 2003, p. 80.
Bibliografie
- Belinda Thomson, Gauguin , Rusconi, 1989.
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Viziunea după predică
linkuri externe
- ( EN ) Viziunea după predică , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
