Scaune (Van Gogh)
| Scaunul lui Vincent | |
|---|---|
 | |
| Autor | Vincent van Gogh |
| Data | 1888 |
| Tehnică | ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 93 × 73,5 cm |
| Locație | National Gallery , Londra |
| Scaunul lui Gauguin | |
|---|---|
 | |
| Autor | Vincent van Gogh |
| Data | 1888 |
| Tehnică | ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 90,5 × 72,5 cm |
| Locație | Muzeul Van Gogh , Amsterdam |
Scaunul lui Vincent și scaunul lui Gauguin sunt două picturi ale pictorului olandez Vincent van Gogh , realizate în decembrie 1888 și păstrate respectiv la National Gallery din Londra și la Muzeul Van Gogh din Amsterdam .
Descriere
De ce scaune?
Pentru o utilizare ușoară a acestor două picturi, este esențial să apelăm la evenimentele existențiale care l-au chinuit pe Vincent van Gogh , pe care ne vom limita să le rezumăm aici. După ce și-a maturizat vocația picturală doar cu întârziere, Vincent van Gogh s-a stabilit la Paris în 1886 și apoi s-a mutat la Arles, în sudul francez, în 1888, în căutarea unor culori mai vii care să-i poată exprima imediat stările interioare. Aici, după invitații repetate de la el și de la fratele său Théo, a fost urmat de prietenul său Gauguin, cu care visa să fondeze un atelier de pictori de avangardă capabili să lupte pentru o artă mai bună și pentru un viitor, cu frăția. Dacă primele săptămâni de conviețuire au fost la urma urmei cordiale și nedureroase, în curând relațiile dintre van Gogh și Gauguin s-au destrămat, apoi s-au răcit definitiv. „Este rar că Vincent și cu mine suntem de acord cu ceva, mai ales când vine vorba de pictură”, i-a scris Gauguin lui Bernard, intolerant să se afle într-un oraș „mic și rău” precum Arles, în timp ce lui Théo van Gogh i-a dezvăluit: „Vincent și Nu pot să trăiesc împreună în pace din cauza incompatibilității caracterului ». La 23 decembrie 1888, fricțiunile dintre cei doi au atins apogeul virulenței: după o ceartă, de fapt, Van Gogh și-a amputat lobul stâng al urechii într-un acces de furie, inaugurând o coborâre iremediabilă spre nebunie prin care va fi a dus mai întâi la azil și apoi la moarte. Gauguin, speriat, a fugit de Arles și și-a lăsat prietenul singur, abandonat, disperat.
„Între timp vă pot spune deja”, Vincent i-a comunicat ezitant fratelui său în decembrie 1888 fratelui său Théo „că ultimele două studii sunt foarte ciudate. Picturi de 30, un scaun de paie Piceno din lemn și galben pe o podea din cărămidă roșie pe perete (zi). Apoi scaunul lui Gauguin, roșu și verde, dispoziție nocturnă, pereții și podeaua, de asemenea, roșii și verzi, pe scaun două romane și o lumânare. Pe pânză și în straturi groase ». „Cu câteva zile înainte de separarea noastră, am încercat să-i pictez scaunul gol. Este un studiu al fotoliului său din lemn maro-roșcat, cu scaunul în paie verzui și - în locul celui absent - o lumânare aprinsă și câteva romane moderne ”Vincent i-a scris apoi lui Albert-Émile Aurier la scurt timp după ce a făcut cele două scaune . Proiectul lui Van Gogh este acum clar. Pentru a exorciza sentimentul de goliciune și uimire cauzat de plecarea bruscă a lui Gauguin, van Gogh a retras scaunele pe care el și prietenul său stăteau și conversau, despre artă și lume. În acest fel, scaunele ar fi putut acționa ca puncte de contact pentru doi prieteni acum neîncetați. [1]
Prin urmare, nu reprezentându-l pe Gauguin, ci „locul său gol”: aceasta a fost formula neobișnuită a portretului pictorului. A fost o alegere figurativă neoriginală a artistului, care s-a inspirat dintr-un număr al revistei englezești Graphic, care înfățișa scaunul gol al acum decedatului Charles Dickens . Mai jos este un extras din scrisoarea 252, adresat ca de obicei lui Théo: „ Edwin Drood a fost ultima lucrare a lui Dickens și Luke Fields, care au devenit celebri datorită acestor mici ilustrații ale lui Dickens, au intrat în camera sa în ziua morții sale, a văzut scaunul său gol și de aceea unul dintre vechile numere ale Graficului conține impresionantul desen: Scaunul gol . Scaune goale - sunt întotdeauna noi, se vor adăuga altele și mai devreme sau mai târziu vor exista doar ... scaune goale ». Cu toate acestea, numai cu van Gogh, această artă picturală particulară este adusă la cel mai înalt grad de rafinament. Cele două scaune, văzute exact ca un diptic, ocupă întreaga pânză și prezintă obiecte deasupra scaunului care reprezintă gusturile și obiceiurile celor doi artiști. Acestea sunt aranjate spate în spate: cele două scaune nu au nimic de spus între ele și, într-adevăr, se resping reciproc, demonstrând ideile puternice conflictuale ale celor doi artiști. [2]
Scaunul lui Vincent
Pentru „monument-mobil, cerșetorie-mobilă” (Metzger) [1], van Gogh a folosit o paletă mutată în nuanțe luminoase, diurne, cuplată liber în conformitate cu principiul complementarității culorilor: în acest fel, roșul țigla este contrabalansată de nuanța delicată turcoaz care constituie pereții din jur. Puterea expresivă a culorilor este sporită prin adoptarea unei linii de contur groase care, înconjurând diferitele zone de culoare pură, face lucrarea mai convingătoare, însă trădând și o anumită neliniște. Impozițiile de perspectivă sunt în mare parte ignorate, cu picioarele scaunului care nu sunt paralele între ele: este o alegere deliberată făcută de Vincent care, în acest fel, vrea să țipe că este perfect dispus să forțeze și să schimbe aspectul realității , dacă acest gest îl poate ajuta să-și exprime dezacordurile interioare.
Scaunul lui Vincent, în comparație cu cel al lui Gauguin, este decisiv mai puțin elegant, din lemn brut simplu, cu scaun din paie. Culoarea delicată este cu siguranță mai însorită și mai vie, așa cum sa observat deja. Pe scaunul său, van Gogh alege să așeze două obiecte foarte elocvente care compensează aparenta austeritate a compoziției: acestea sunt, respectiv, pipa și tutunul, atribute ale simplității spun cu ușurință obiceiurile zilnice ale lui Van Gogh, care era notoriu un fumător greu (pipele lui Van Gogh sunt păstrate încă într-un muzeu din Amsterdam). [3] În mod curios, pictorul obișnuia să fumeze doar atunci când se simțea fericit: în acest fel, un instrument aparent banal, cum ar fi o pipă, devine un excelent interpret al subiectivității artistului. În fundul camerei, pe podea (definită inteligent printr-o plasă ondulată și neregulată de perii roșii, maronii și verzi), găsim un coș din lemn care conține niște floarea-soarelui, flori de care numele lui Van Gogh este indisolubil legat. Pictorului însuși nu îi este greu să se recunoască în floarea soarelui, atât de mult încât pe cutie își pune semnătura, constând ca de obicei în prenumele unic, „Vincent”. [4] În acest fel, Van Gogh intenționa să se distanțeze de mama și tatăl său, cu care a avut o relație tulburată și nerezolvată. Lui Théo van Gogh i-ar fi scris următoarele cuvinte:
| ( NL ) «Ik vraag van U iets meer persoonlijks, ik vraag U ronduit, hoe staan we tegenover elkaar, zijt gij ook een“ van Gogh ”. Ik beschouwde U altijd als “Theo”. In caracter wijk ik nog al af van de verschillende leden der familie en ik ben eigentlijk geen "van Gogh" " | ( IT ) «Te întreb foarte deschis cum merg lucrurile între noi, ești și van Gogh? Pentru mine ai fost întotdeauna Theo. În ceea ce mă privește, sunt de un caracter foarte diferit de ceilalți membri ai familiei, nu sunt un adevărat van Gogh " |
| ( Vincent van Gogh, litera 345a [5] ) | |
Scaunul lui Gauguin
Comparând scaunul lui Gauguin cu scaunul lui Vincent, este posibil să recunoaștem imediat o serie consistentă de diferențe. Scaunul ales pentru Gauguin este mai rafinat și mai elaborat, cu siguranță pentru camera de zi. În timp ce pictorul a folosit culori calde și vii pentru scaunul său, nuanțele mai închise predomină aici, deși pereții au o culoare delicată turcoaz, iar covorul adoptă nuanțe de roșu și galben. Pe scaun, atunci, există o lumânare aprinsă și două cărți, simboluri ale culturii și ambiției. Încă în omagiu adus picturii lui Gauguin Van Gogh, aici pare să renunțe parțial la o pensulă păstoasă tipică, pentru a adopta una mai netedă și mai măsurată, tipică „picturii de memorie” promovată de prietenul său. În cele din urmă, alegerea de a așeza scaunul lui Guaguin pe un covor elegant, tipic pentru „un budoar cu adevărat artistic pentru o doamnă” și foarte diferit de plăcile goale vizibile în scaunul lui Vincent este semnificativă . [6]
Notă
- ^ A b Walther, Metzger , p. 7 .
- ^ Walther, Metzger , p. 8 .
- ^ Expoziție: Pasiunea lui Vincent Van Gogh pentru pipă , pe gustotabacco.it , 28 septembrie 2015.
- ^ Armiraglio , p. 116 .
- ^ Walther, Metzger , p. 26 .
- ^ Armiraglio , p. 118 .
Bibliografie
- Ingo Walther, Rainer Metzger, Van Gogh - Toate tablourile , Milano, Taschen, 2015, ISBN 978-38-36559-59-1 .
- Federica Armiraglio, Van Gogh , în The Classics of Art , vol. 2, Rizzoli, 2003, p. 150.
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre scaunul lui Vincent
- Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre scaunul lui Gauguin
