Italianul

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Italianul
L'italiana.jpg
Autor Vincent van Gogh
Data 1887
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 81 × 60 cm
Locație Muzeul d'Orsay , Paris

L'Italiana este o pictură a pictorului olandez Vincent van Gogh , realizată în 1887 și păstrată la Muzeul d'Orsay din Paris .

Descriere

Vincent van Gogh, Femeie la cafeneaua Le Tambourin (Paris, februarie-martie 1887); ulei pe pânză, 55,5 × 46,5 cm, Muzeul Van Gogh, Amsterdam. F 370, JH 1208.

Recepția tipăriturilor japoneze, răspândită în Europa spre sfârșitul secolului al XIX-lea într-un mod mai mult decât capilar datorită deschiderii porturilor japoneze către Occident, a fost fundamentală pentru maturizarea limbajului pictural al lui Van Gogh, care a reinterpretat aceste lucrări într-un mod original și foarte personal. Van Gogh, de fapt, a fost profund impresionat de aparatul lor cromatic, care constă din fundaluri uniforme de culoare răspândite pe zone rigid delimitate, complet lipsite de valori de clarobscur și, prin urmare, foarte luminoase. [1]

„Japonismul” lui Vangoghi, deja explodat în lucrări precum Giapponeseria: Oiran , atinge apoi noi culmi expresive în L'Italiana . „M-a făcut să realizez o serie de„ crêpes ”, așa cum le numea el, imprimeuri japoneze reproduse pe un fel de hârtie mototolită, care a creat un efect frizz. Era evident că fusese foarte impresionat și din felul în care vorbea despre asta am înțeles cu certitudine că și el în uleiurile sale încerca să obțină un efect similar al micilor umbre aduse prin rugozitatea suprafeței și, în cele din urmă, chiar a reușit ”. [1] Prin urmare, este o lucrare care, datorită utilizării abile a „hârtiei japoneze”, este dotată cu calități tactile specifice. Având în vedere lecția japoneză, van Gogh nu ezită aici să orchestreze jocuri cromatice care, exploatând principiul complementarității, dezvoltă o luminozitate aproape orbitoare care înfășoară sinuos în jurul suprafețelor, făcându-le aproape vitrate. Furia galbenului care vibrează în fundal, complet modificată de clarobscur sau efecte de perspectivă, dă viață și unui interesant efect bidimensional, subliniat de motivul ornamental cu franjuri policrome care înconjoară lucrarea în partea de sus și din dreapta. Transparența este și influența punctilismului : van Gogh, urmând exemplul lui Signac, juxtapune culori complementare (roșii și verzi, albastru și portocalii) pentru a le spori calitățile luministice. Dacă, totuși, pictorii pointilliste au depus culoarea pe pânză prin intermediul unor mici accentuări sau puncte, aici Van Gogh recurge la „schițe nervoase care se potrivesc împreună și se separă” (Musée d'Orsay) și la culori atât de expresive încât să anticipeze viitoare adrese stilistice ale fauvismului . În cele din urmă, Van Gogh transmite tehnica impresionistă în L'Italiana (deși într-un mod absolut minor), conturând fața femeii cu pincelele preensibile la lumină și culoare, dându-i astfel tenului o bătăi de inimă.

Dar cine este figura feminină descrisă în acest tablou? Este aproape sigur Agostina Segatori , o femeie atrăgătoare cu care Vincent van Gogh intrase într-o relație romantică de scurtă durată. Segatori, după ce a fost pictat în opera lui Van Gogh Donna la Cafè Le Tambourin , poartă hainele unui folcloric italian , așa cum citim în titlul operei. Afișându-se fascinat de valorile italianității, van Gogh își îmbracă stăpâna cu mansete roșii, cu o batistă pe cap care îi acoperă parțial părul negru și în cele din urmă cu o halată folclorică exuberantă, care, cu textura sa albastru-roșie, își asumă trăsături explozive ale unui caleidoscop cromatic. [2] Natura italiană a modelului - Segatori, de fapt, era originar din Ancona , în regiunea Marche - este reafirmată apoi de nasul larg și de buzele roșii și cărnoase, particularități care în imaginația colectivă franceză erau indisolubil legate. către femeia de la țară italiană. Chipul femeii este în cele din urmă identificat grație juxtapunerii grafice a liniilor roșii și verzi: „[aș fi] capabil să exprim teribilele pasiuni ale umanității prin intermediul roșu și verde”, ar fi comentat mai târziu Van Gogh un an mai târziu, în timpul stai la Arles. [3]

Notă

  1. ^ a b Ingo Walther, Rainer Metzger, Van Gogh - Toate tablourile , Milano, Taschen, 2015, pp. 297-299, ISBN 978-38-36559-59-1 .
  2. ^ Silvia Borghesi, Giovanna Rocchi, Van Gogh , în The Classics of Art , vol. 2, Rizzoli, 2003, p. 89.
  3. ^ ( IT , FR , EN , DE , ES , PT , RU , JA , LZH , KO ) L'Italienne [L'Italiana] , pe musee-orsay.fr , Paris, musée d'Orsay. Adus pe 2 aprilie 2017.

Alte proiecte

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura