Alfred Sisley

Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley (1868); ulei pe pânză, 81 × 65 cm, Stiftung Sammlung EG Bührle, Zurich

---

Alfred Sisley ( Paris , 30 octombrie 1839 - Moret-sur-Loing , 29 ianuarie 1899 ) a fost un pictor englez . Din școala impresionistă , s-a născut, a trăit și a lucrat întotdeauna în Franța, așa că este adesea considerat un artist francez.

Biografie

Un aspirant la trader

Alfred Sisley s-a născut la 30 octombrie 1839 la Paris , la nr. 19 rue des Trois Bornes, din părinți englezi ai bunei burghezii britanice, care s-au stabilit în capitala Franței în 1836 în căutarea de avere. Tatăl său, William Sisley (1799-1879), a fost directorul filialei pariziene a unei firme înfloritoare din Londra, specializată în comerțul de croșete de croitorie de lux și în fabricarea de îmbrăcăminte pentru femei. ^[1] Mama sa, Felicia Sell (1808-1866), era mai interesată de muzica bună și de viața socială.

• Locul nașterii lui Alfred Sisley
• 

  Atunci. 19 rue des Trois-Bornes din Paris

• 

  Placă comemorativă

Prin urmare, Sisley a fost botezat la 31 octombrie 1840 de pastorul Athanase Coquerel în Biserica Reformată din Paris, cel mai probabil biserica protestantă a Oratoriului Luvru. ^[2] Când tânărul Alfred a împlinit optsprezece ani, părinții săi, așa cum se obișnuia pentru o familie de clasă mijlocie superioară a vremii, l-au trimis să studieze la Londra pentru a-l îndruma către o carieră comercială. Ucenicia comercială a lui Sisley a durat patru ani: din punctul de vedere patern, această ședere la Londra s-a dovedit a fi un adevărat eșec, întrucât tânărul a arătat imediat că are nasul mic pentru afaceri. Totuși, la Londra, Sisley s-a apropiat de pictură, având ocazia să beneficieze de patrimoniul artistic foarte bogat al National Gallery. ^[3] Influența pictorilor englezi din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, care a durat într-un mod lung și durabil în Sisley, va fi discutată mai detaliat în paragraful Surse de inspirație .

Pierre-Auguste Renoir, Portretul lui William Sisley (1864); ulei pe pânză, 81 × 65 cm, Musée d'Orsay , Paris

Debarcarea impresionistă

Sisley s-a întors în Franța în 1861 și părinții săi, în ciuda absenței unui precedent în familie, i-au permis să părăsească lumea comerțului pentru a se dedica artei. Așadar, alegerea de a întreprinde o carieră artistică a fost imediat susținută de tatăl său, în ciuda dorinței sale primitive de a-și face fiul un comerciant de bunuri de lux, la fel ca el. Atunci Alfred a intrat în atelierul lui Charles Gleyre , unde a fost inițiat în practica desenului și unde l-a cunoscut pe Renoir , Monet și Frédéric Bazille , tineri cu care a legat o prietenie alimentată de o stimă intensă și reciprocă. ^[4]

Dar concepția lui Gleyre despre peisaj nu i-a convins pe elevii săi, fiind atât de diferită de percepția lor asupra acestuia. Așadar, cei patru prieteni au părăsit studioul maestrului în martie 1863 pentru a merge la muncă în aer liber, plantându-și șevaletele în pădurea Fontainebleau , în Chailly-en-Bière , în Barbizon sau în Marlotte. ^[5] Această primă experiență de lucru în grup, repetată cu entuziasm în iulie 1865, i-a reunit și mai mult pe cei patru artiști, i-a stimulat și și-a anunțat lupta pentru noua pictură impresionistă, același an în care celebrul Salon des Refusés [Salon dintre cei refuzați]. Sisley, pe de altă parte, a fost mult apreciat de prietenii săi, care i-au admirat cu fervoare marele simț al umorului, glumele, dragostea pentru muzică și pentru femeile frumoase. De fapt, Sisley o întâlnise între timp pe Marie-Eugénie Lescouezec, o tânără pariziană din Toul , cu care a intrat într-o relație sentimentală în 1866. Unirea lor a fost încoronată de Pierre (care a murit necăsătorit în 1939 ) și Jeanne-Adèle (care mai târziu a devenit Madame Dietsh), rămâne o remarcabilă mărturie picturală în The Sisleys , un ulei executat de Renoir în 1868, la doi ani după prima lor întâlnire. ^[2]

Pierre-Auguste Renoir, The Sisleys (1868); ulei pe pânză, 105 × 75 cm, Wallraf-Richartz-Museum, Köln

Protejat de bogăția familiei, Sisley s-a putut bucura pe deplin de căsătoria pe care tocmai o contractase, precum și să se dedice picturii cu mare seninătate. Așezându-se cu Marie-Eugénie la Paris, a fost împărțit între o activitate picturală intensă și frecventările acordate de un oraș mare: întâlnirile complet informale, aproape salotate, care au avut loc la Café Guerbois sub prezidiul lui Édouard Manet , lider al noua generație de pictori, unde artiștii și criticii de artă au animat discuții pline de viață și au explorat noi soluții stilistice, tehnice și tematice. Sisley s-a urcat cu bucurie pe caruselul parizian palpitant, bogat în schimburi culturale și o sursă de emulații incitante pe care Zola le-a descris foarte bine în romanul său Opera , inspirat în mod deliberat din viața impresioniștilor. Cu toate acestea, el a suferit și farmecul ruralului și a făcut numeroase sejururi în mediul rural din jurul Parisului pentru a putea picta în aer liber, în contact cu natura sau, așa cum se spunea, en plein air .

În 1871, după războiul franco-prusac , tatăl lui Sisley a lovit o serie de oferte proaste și întreaga familie a suferit perturbări financiare. Din acel moment viața lui Sisley s-a schimbat: nemaifiind susținut de finanțele tatălui său, ar fi trebuit să se întrețină doar cu încasările din lucrările sale, încercând în mod natural să obțină cât mai mult posibil. În perioada sângeroasă a comunei de la Paris, s- a retras împreună cu familia la Voisins-Louveciennes, mergând adesea în pădurea Marly-le-Roi în compania vecinului și prietenului său Auguste Renoir . Întorcându-se la Paris, a avut surpriza neplăcută de a-și găsi casa răpită și multe dintre pânzele pe care le-a lăsat acolo distruse: în ciuda acestor experiențe traumatice, Sisley a fost un artist complet scufundat în vocația sa și, prin urmare, a continuat să lucreze din greu. În 1874, pe lângă angajamentul său impresionist cu participarea la prima expoziție a grupului, a făcut o scurtă călătorie în Anglia și a făcut o serie de vederi ale Tamisei dintr-o locație lângă Hampton . S-a întors în Marea Britanie în 1881, din nou pentru o scurtă perioadă de timp, dar nu a avut ocazia să picteze. Va fi necesar să așteptați până în 1897 pentru a-l revedea la locul de muncă în țara familiei sale, dar pe care Sisley nu a reușit niciodată să îl considere drept patria sa autentică.

Casa lui Sisley din Moret-sur-Loing la nr. 19 rue Montmartre

Perioada de independență și afirmare

În 1880, Sisley s-a mutat într-o casă din Moret-sur-Loing , cucerită de mediul rural plăcut și plin de verdeață al acelei regiuni, căreia i-a rămas drag tot timpul vieții. Au fost zile clare, iar în 1887 soția sa Marie-Eugénie chiar s-a lăsat portretizată de un pictor australian, John Peter Russel. Dar în acel moment, grupul de impresionisti a început să se disperseze. După abandonarea expozițiilor impresioniste de Cézanne și apoi de Monet , fiecare a avut grijă să își găsească propriul drum, ascultându-și doar propriile sensibilități.

Astfel a fost inaugurată o perioadă întunecată și solitară pentru Sisley, datorită naturii sale timide și mai înclinată spre reflecție și studiu decât spre relațiile sociale, mai ales dacă are un fundal comercial. De asemenea, nu era foarte priceput în gestionarea sa și a operei sale și în aprecierea adecvată a criticilor și a publicului: odată ce lipiciul impresionist a dispărut, totuși, era esențial pentru el să organizeze expoziții personale, pentru a se face cunoscut și apreciat. Așa a făcut în 1881, la Vie Moderne cu paisprezece tablouri, apoi în 1883, în galeria lui Paul Durand-Ruel , imediat după cele ale lui Monet , Renoir și Pissarro , cu un total de șaptezeci de tablouri. Cu toate acestea, succesul nu a fost întotdeauna la îndemână, iar lucrările Sisley pe care Durand-Ruel le-a trimis la Londra, Boston , Berlin sau Rotterdam nu au dat roade. În 1882 a avut loc și a șaptea expoziție impresionistă, care a văzut reconstituirea grupului inițial de artiști (Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Cézanne și ceilalți). Această re-abordare a fost însă ultima; de fapt, în următoarea expoziție, a opta și concludentă, lipseau lucrările lui Sisley, Monet, Renoir și Cézanne.

Pierre-Auguste Renoir, Jeanne Sisley (1875); ulei pe pânză, 36,5x28 cm, colecție privată, Statele Unite

În 1884, Sisley a refuzat două propuneri de expoziții făcute de Durand-Ruel, dar apoi, forțat de condițiile sale financiare precare, în 1885 i-a cerut ajutor, acceptând să participe la două expoziții de grup la New York în 1886. Inițiativa a avut succes și a fost primul semn al recunoașterii tardive a impresionismului. În 1889, în timp ce Durand-Ruel îi oferea o expoziție solo în noua sa galerie din New York, care tocmai se deschise, s-a adresat și altor comercianți, precum Georges Petit , cu care colaborase deja de câțiva ani, urmând exemplul Monet și ceilalți prieteni ai săi. Contractul cu Petit s-a dovedit a fi profitabil, iar Sisley s-a bucurat de succes și în cea de-a doua expoziție internațională, organizată tot de Petit. Astfel, prin gros și subțire, Sisley a reușit cumva să se mențină.

Acest succes în creștere a fost însoțit și de recunoașterea oficială. Admiterea ca membru asociat la Société nationale des Beaux-Arts datează din 1890: pentru pictor aceasta a fost o etapă foarte importantă și o recunoaștere, deoarece i-a asigurat o anumită expoziție și, prin urmare, continuitate financiară. De fapt, Sisley a putut să-și expună lucrările în fiecare an și de-a lungul vieții sale, cu excepția 1895 și 1896. Recepția rezervată picturilor sale a fost însă foarte clătinată și, în ciuda laudelor calde ale lui Adolphe Tavernin, a fost deseori obligat să înfruntați critici indignate și virulente. Este suficient să citiți următorul comentariu de Gustave Geffroy :

Și, de fapt, Sisley nu a cunoscut niciodată succesul și satisfacțiile pe care le-au obținut alți exponenți ai impresionismului, precum Renoir, Manet sau Degas . Mai mult, chiar și Pissarro a suferit aceeași soartă; într-o scrisoare către fiul său Lucien, el scria în 1899: „Rămân, ca Sisley, ca un fel de coadă, un apendice al impresionismului”. ^[7] Evenimentele critice nefericite ale lui Sisley vor fi discutate, tocmai în paragraful Critical Fortune .

Anul trecut

În ultimii ani ai vieții sale, sănătatea sa a arătat semne ale unui declin timpuriu și a suferit de atacuri reumatice foarte dureroase. În decembrie 1896 Georges Petit i-a organizat o mare retrospectivă în galeria sa de pe Rue de Sèze. Sisley s-a străduit să adune cel mai mare număr de lucrări, chiar și cele găsite în diferite colecții private, dar, în cele din urmă, expoziția s-a deschis cu patruzeci și șase de picturi în ulei și șase pasteluri. Numai criticii Arsène Alexandre și Adolphe Tavernier au menționat-o în presă și nici măcar o pânză nu a fost vândută. Pentru Sisley a fost o experiență dureroasă și mortificatoare. În anul următor, însă, a fost invitat să petreacă vara în Marea Britanie cu Eugénie, mai întâi la Londra și apoi la Penarth , lângă Cardiff . Această ședere engleză a fost pentru Sisley ultima sclipire de mare creativitate: în Țara Galilor Sisley a pictat stâncile, stâncile, stâncile mari, valurile mării. O revenire neașteptată a tinereții părea să se apropie: era 1897.

Înapoi în Franța, în octombrie, el a încercat să își îndeplinească vechiul vis, acela de a dobândi cetățenia franceză, dar cererea sa nu a fost luată în considerare. A încercat din nou, anexând un raport al poliției, dar dorințele sale nu au fost îndeplinite din cauza pierderii unor documente și a inerției mașinii birocratice franceze. ^[8] Cu toate acestea, cea mai grea lovitură a venit la 8 octombrie 1898 odată cu moartea iubitei sale Marie-Eugénie: atât energiile creative cât și cele vitale au fost spulberate, iar pictorul nu a mai găsit puterea de a reacționa. Starea lui s-a agravat din ce în ce mai rău, atât din punct de vedere fizic, cât și psihologic, până când o tumoare malignă i-a rupt gâtul. Din scrisorile pe care le-a trimis medicului său se poate imagina, zi de zi, care a fost calvarul sfârșitului său. Sisley și-a trăit amurgul uman foarte amarnic, atât de mult încât cu câteva săptămâni înainte de moartea sa a scris: „Sunt epuizat de durerea și povara unei slăbiciuni pe care nu mai am energia să o lupt”. L-a sunat pe Monet, și-a recomandat copiii și și-a luat rămas bun. La 29 ianuarie 1899, la vârsta de cincizeci și nouă de ani, Alfred Sisley a încetat din viață în casa sa. ^[9] A fost îngropat în cimitirul Moret-sur-Loing , sub un cer cenușiu și rece. Au fost prezenți Renoir, Monet și Adolphe Tavernier, care se repeziseră de la Paris pentru ultimul rămas bun.

Stil

Alfred Sisley, The Mist, Voisins (1874); ulei pe pânză, 50 × 65 cm, Musée d'Orsay, Paris

Printre cei mai mari protagoniști ai epopei impresioniste, Alfred Sisley a fost unul dintre cei mai clari și hotărâți interpreți ai principiilor pe care s-a născut mișcarea: ca „adevărat impresionist”, așa cum a spus Camille Pissarro despre el, a renunțat la fluid și el a studiat mult timp trăsăturile distinctive ale picturilor academice și a adoptat atingeri rapide și detașate de tip virgulă, potrivite pentru a surprinde mobilitatea extremă a luminii și a efectelor cromatice. Plecând de la presupunerea științifică că lumina a fost elementul indispensabil al viziunii, de fapt, Sisley a înțeles că fiecare peisaj capătă o gamă cromatică mai mult sau mai puțin vie în raport cu cantitatea de lumină care o lovește și cu prezența sau absența altor culori care, la rândul lor, se apropie sau se amestecă, mutându-se reciproc sau exaltându-se reciproc.

Luând un indiciu din aceste premise și din teoriile științifice contemporane, pictorul a ajuns și la negarea existenței culorii locale, deoarece fiecare culoare nu este o entitate autonomă, ci se naște din influența celorlalte culori adiacente într-un lanț reciproc. Iată, deci, că Sisley nu descrie umbrele cu negru, așa cum a dictat tradiția, ci a adoptat o serie de albastru, violet și liliac: în mod similar, în picturile sale lumina soarelui nu mai este albă, ci apare cu nuanțe de chihlimbar. De asemenea, Sisley a sporit potențialul cromatic al picturilor sale practicând en plein air cu o intransigență cu totul impresionistă, scufundându-se în totalitate în mediul natural: doar în acest fel autenticitatea și plinătatea luminii puteau fi primite imediat. imposibil de cristalizat în interior în ateliere . Sisley a observat orice grijă pentru a optimiza randamentul luminii: gândiți-vă doar că, înainte de a interveni asupra picturii la nivelul unei opere de artă, obișnuia să albească pânza cu grund alb sau crem, astfel încât să crească strălucirea și transparență.prin intermediul unei „interferențe luministice” venite de jos. ^[10]

Chiar și atunci când, la sfârșitul anilor 1880, impresionismul își epuizase de mult toată forța propulsivă, Sisley a rămas ferm ancorată de principiile fondatoare ale mișcării. Și el, deși într-o măsură mai mică, a suferit totuși greul acestei „crize a impresionismului” și a încercat să arate soliditatea și stabilitatea lucrurilor într-un mod mai conștient. Pentru a urmări acest obiectiv, el a recurs la o gamă largă de expedienți, de exemplu prin introducerea unui al cincilea copac în prim-plan, sau poate prin împingerea peisajului în adâncimea sau dincolo de marginile pânzei sau prin diversificarea loviturilor de pensulă, mai mult sau mai puțin corpolent sau luminos.în raport cu planul: acestea sunt toate măsurile de precauție pe care le folosește pentru a concretiza lumina și culorile care vibrează în compozițiile sale. în spații și volume de soliditate compactă. ^[11] La fel ca și impresioniștii, Sisley s-a legat mai presus de toate de subiecte contemporane, în mare parte de natură peisagistică: totuși, acest lucru va fi discutat mai detaliat în paragraful Cuprins .

Alfred Sisley, Le canal du Loing (1892); ulei pe pânză, 73x93 cm, Musée d'Orsay, Paris

Având în vedere aceste premise, ar părea aproape justificat să considerăm cu siguranță credința impresionistă a lui Sisley: fizionomia sa artistică este totuși mult mai complexă, așa cum au remarcat mai mulți critici. „Ceea ce emană [din opera lui Sisley] este o mare impresie de prospețime și o bucurie evidentă a picturii, fără motive ulterioare. Nu trebuie să-i ceri lui Sisley puterea îndrăzneală a lui Monet, rafinamentul rafinat al lui Renoir. Sisley pictează cu plăcere și pentru plăcerea de a picta »: criticul Arsène Alexander a observat la Figaro din 7 februarie 1897 ^[12] remarcând unele diferențe substanțiale între Sisley și unii dintre cei mai ilustri pictori impresionisti. Alți critici, pe de altă parte, au identificat legături stilistice precise între producția lui Sisley și cea a lui Monet, considerând totuși prima o versiune mai evanescentă și mai autentică a celei din urmă. În 1873, de exemplu, Silvestre scria: «La prima vedere este dificil să decidem ce distinge pictura domnului Monet de cea a domnului Sisley [...] O mică atenție în curând arată clar că [al impresionistilor] Monsieur Monet este mai iscusit și mai îndrăzneț. Domnul Sisley cel mai armonios și timid ». ^[13] Cea mai mare diferență care a separat Sisley de colegii săi a fost relația diferită cu figurile, destinate atât ca portrete, cât și ca componente principale ale unui peisaj. Chiar și Monet, de exemplu, nu a fost foarte atras de fizionomii, dar nu a eșuat să le exploreze într-un Autoportret și în diverse Studii ale figurii în aer liber : Renoir, chiar înainte de întoarcerea tigrului , s-a aventurat și în portretizare , dând viață unor tablouri precum I Mr and Mrs. Sisleys și / sau Diana Huntress . ^[14] Sisley, dimpotrivă, a fost mișcat de un dezinteres complet față de reprezentarea figurii și și-a consacrat propria autobiografie artistică picturii peisagistice, așa cum vom vedea acum în paragraful următor.

Cuprins

Alfred Sisley, Snow in Louveciennes (1874); ulei pe pânză, 22x18 cm, Colecția Phillips, Washington

Sisley a fost unul dintre cei mai buni pictori de peisaj din secolul al XIX-lea. El a fost interesat în special de repertoriul peisajelor oferite de acele locuri de care a fost legat prin experiența sa existențială personală: Louveciennes , Marly-le-Roi , Sèvres , Veneux-Nadon și Moret-sur-Loing , cu peisajul rural imediat înconjurător, erau toate locuri în care Sisley țese o legătură puternică și durabilă, adesea plină de puternice încurcături sentimentale. Sisley, poreclit de Arsène Alexandre „stăpânul lui Moret”, a fost perfect conștient de această particularitate și a scris odată: „În Moret, în această zonă rurală de păduri groase și plopi înalți, apele Loingului, atât de frumoase, atât de strălucitoare, atât de schimbătoare; în Moret arta mea s-a dezvoltat, fără îndoială, oarecum [...]. În realitate nu voi părăsi niciodată acest mic loc pitoresc ». În ciuda originilor sale și a naționalității sale oficiale, viața și opera lui Alfred Sisley mărturisesc de fapt un atașament atât teritorial și cultural față de țara Franței, încât este, probabil, legitim, dincolo de convențiile instituționale, să considerăm acest pictor extraordinar ca pe un artist francez. ^[15]

Pentru Monet, de exemplu, peisajele erau un simplu pretext pentru a testa noi valori cromatice și luminoase. Sisley nu a împărtășit niciodată atitudinea colegului său și a preferat să exploreze în picturile sale caracterul unic al fiecărei suburbii și a împrejurimilor sale. Iată, deci, că ori de câte ori Sisley s-a stabilit într-un sat nou, a lucrat la mai multe lucrări în același timp, propunând toate acele valori compoziționale, luministice și cromatice care au condus la o cunoaștere aprofundată a acelui loc geografic. Astfel, Sisley s-a angajat, urmând exemplul lui Monet, în serii reale sau suite de picturi care reprezentau același subiect văzut în diferite momente ale zilei (vechile case din Saint-Mammés, cărările dintre dune, bulevardele de-a lungul Loing-ului). , biserica Moret și alții): «aceste cercetări» observă Stevens «au fost notate în secvențe de peisaje care, atunci când sunt considerate împreună pe o anumită perioadă, oferă o hartă„ vizuală ”a zonei selectate din când în când”. ^[16]

Acest impuls de a realiza înregistrări vizuale ale diferitelor sate franceze și zone rurale conexe a fost însoțit de o serie de dispozitive tematice importante. Pictor de străzi, Sisley a fost și mai mult pictor de ape, de râuri cu un curs calm și maluri bogate în frunziș ușor agitat. Din acest motiv, un sentiment de calm și seninătate emană adesea din lucrările sale. Abia după șederea sa în Penarth, Anglia, a început să se măsoare cu fenomenologia plină de viață, de o natură grandioasă, pictând surplomburile și stâncile pe care valurile se prăbușeau. Această monumentalitate este transferată pe pânză și avem impresia că Sisley a fost aproape vrăjit și copleșit de o natură atât de viguroasă. ^[17] Geffroy o rezumă după cum urmează:

Alfred Sisley, Femeile care se îndreaptă spre pădure (1866); ulei pe pânză, 65,2x99,2 cm, Muzeul de Artă Bridgestone, Tokyo

Ca un bun impresionist, Sisley nu a neglijat niciodată timpul, momentul și mișcarea lui, dragi tuturor colegilor săi. Îi plăcea să portretizeze anotimpurile, schimbările din atmosferă, orele zilei cu o mare pasiune poetică. O altă componentă esențială a artei lui Sisley este tocmai cerul, un element care, deși aparent insipid, este în realitate minunat de modificat, fiind susceptibil de variații meteorologice, climatice și luministice aproape infinite. El l-a tratat cu grija și atenția unui adevăr spațial. Cerul ocupă de cele mai multe ori trei sferturi din pânză și artistul îl consideră de fapt ca „ceva care nu poate fi doar un fundal. ^[18] Dimpotrivă, contribuie nu numai la conferirea adâncimii planurilor sale (deoarece cerul are planurile sale, ca și pământurile), ci, prin forma și prin plasarea sa în raport cu efectul sau cu compoziția imagine, creează mișcare ».

Surse de inspirație

Constable, Lorrain, artă japoneză

Există mai multe surse de inspirație către care Sisley s-a orientat în cursul carierei sale picturale. Începuturile picturale ale lui Sisley sunt susținute de studiul atent al picturilor expuse la National Gallery din Londra , care deja în 1857 - anul în care aspirantul pictor a plecat în Anglia pentru prima dată - deținea o colecție mai mult decât respectabilă. Acolo Sisley a stat mult pe lucrările unor maeștri ai secolului al XVIII-lea, cum ar fi Thomas Gainsborough și pe picturile lui John Crome , un pictor animat de o mare predilecție pentru pictura peisajului. De asemenea, el a simpatizat foarte mult cu William Turner , autorul unor peisaje sublime, cu culori strălucitoare și orbitoare. Cu toate acestea, John Constable a fost artistul care a jucat cel mai mult un rol decisiv în bagajul figurativ al lui Sisley, pe care a fixat o amprentă durabilă și de neșters. Sisley a fost foarte impresionat de pictura plăcută și discursivă a lui Constable, adesea centrată pe subiecte umile și veridice precum „salcii, terasamente vechi și în descompunere, stâlpi zăpăciți sau ziduri în descompunere”, așa cum a observat el însuși atunci când a admirat o pictură. Condestabilul, la fel ca Sisley, era, de asemenea, foarte loial față de locurile pe care îi iubea personal (cum ar fi peisajul rural din Suffolk, pe care îl cunoștea încă din copilărie). Mai mult, el a acordat o mare importanță cerului („Este foarte dificil - a scris despre el - să indice o categorie de peisaj în care cerul nu este elementul cheie”) și a investigat efectele sale cromatice și luminoase cu o mare sensibilitate: În acest sens, Sisley s-ar fi revelat a fi un apostol demn de-al său, așa cum am văzut în paragraful anterior.

Pornind de la predispoziția sa pentru pictura peisajului, Sisley a trebuit deci să se compare cu cei care, înainte de el, își încercaseră deja mâna la acest gen pictural. Inevitabil a fost studiul operelor lui Claude Lorrain , unul dintre cei mai mari inițiatori ai picturii peisagistice: Sisley, însă, s-a opus lucrărilor acestui maestru cu o mare tenacitate. Lorrain a fost de fapt foarte atent la efectele luminii, într-un mod similar, s-ar putea spune, la impresioniști: Lorrain, totuși, l-a folosit pentru a implementa un proces de idealizare a datului naturalist, evident incompatibil cu intențiile naturaliste asumate de către impresionisti, care - după cum se știe - s-au îndepărtat de tradiția clasică a peisajului pentru a căuta tangibilitatea și singularitatea realității. ^[19]

Nu mai puțin importantă a fost influența exercitată asupra lui Sisley de arta japoneză, consacrată unui succes orbitor în Europa după intensificarea comerțului cu estul. ^[20] Comparați, cu titlu de exemplu, următoarele două lucrări:

• 

  Alfred Sisley, La Place du Chenil à Marly, effet de neige (1876), Musée des Beaux-Arts, Rouen.

• 

  Utagawa Hiroshige , Noapte văruită în Kambara , Muzeul Național Tokyo, Japonia.

Școala Barbizon

Sisley a intrat cu mare entuziasm pe urmele lui Jean-Baptiste Camille Corot , Théodore Rousseau și Charles-François Daubigny , pictori care au detașat pictura peisagistică de schemele academice și legate de natură într-un mod mai sincer și direct. De la Rousseau, Sisley a învățat să aprecieze modestia subiectelor rurale, precum cele propuse în peisajele din La Celle-Saint-Cloud. ^[21]

Alfred Sisley, La barque pendant the flood, Port-Marly (1876); ulei pe pânză, 61x50 cm, Musée d'Orsay, Paris

Și mai semnificativă a fost influența exercitată de Daubigny, de la care Sisley și-a derivat măiestria în țeserea reverberațiilor luminii solare pe corpurile de apă, evidentă în special în tablouri precum Inondazione a Port-Marly . „Toate aceste pânze [ale lui Sisley] sunt pline de lumină subtilă și blândă în care sunt scufundate pământul, dealurile și satele, în timp ce apa ușor transparentă își schimbă reflexele ușor satinate cu cerul mereu admirabil studiat și redat”: acestea sunt cuvintele lui Adolphe Tavernier , critic de artă risipitor de aplauze față de identitatea materială dintre lumină și apă prezente în operele pictorului francez. De asemenea, semnificativă este judecata lui Julia May Ady , exprimată în 1897: „Sisley, Daubigny al grupului, pictează impresii ale scenelor fluviale, cu stuf crescând de apă curgătoare și copaci înfloriți, în timp ce dealurile albastre îndepărtate sunt acestea orizontul îndepărtat ». ^[22]

Cu toate acestea, Corot a devenit mai presus de toate o sursă de inspirație foarte prețioasă pentru Sisley, atât pentru alegerea subiectelor, cât și pentru tehnica adoptată pentru transcrierea peisajului pe pânză. Iată părerea criticii de artă Mary Ann Stevens:

Noroc critic

Producția picturală a lui Sisley a avut un ecou inestimabil datorită respectului său loial pentru canoanele fundamentale ale impresionismului. Considerându-l pe Sisley un „artist rar și rafinat ale cărui opere încântă toate acele spirite rafinate luate de farmecul picturii în care abundă aerul, viața, claritatea, lumina”, criticul belgian Jacques Leclercq nu a ezitat să-l plaseze printre cei mai mari susținători ai Revoluția impresionistă:

Și mai măgulitor a fost comentariul pe care criticul Gustave Geffroy l-a rezervat artistului după moartea sa:

A partire dalla seconda metà del Novecento Sisley è stato oggetto di una grandiosa riscoperta. Nell'immagine, un totem pubblicitario della mostra antologica di Sisley («Die großen Impressionisten») organizzata nel 2012 a Wuppertal

Nonostante il fiducioso ottimismo di Geffroy, Sisley è uno degli artisti impressionisti meno studiati. La letteratura critica relativa alle sue opere è assolutamente esigua, così come la quantità di studi accademici e mostre monografiche che lo hanno visto protagonista. Sono diversi i fattori che contribuiscono a spiegare un simile isolamento, nonché l'inesistenza di allievi o seguaci: innanzitutto la sua silenziosa abnegazione, tanto in fase di ispirazione quanto nel modo di dipingere, per via della quale rimase sempre talmente concentrato sull'aspetto naturale delle cose che non ebbe la possibilità, o il modo, di creare uno «stile» o una particolare teorizzazione. Sisley è stato talmente personale nel trascrivere le sue impressioni sulla tela, che la sua pittura si conclude in se stessa e termina con lui, al punto da non poter avere imitatori, privo, com'era di quel «qualcosa», forse un carisma, che avrebbe potuto farlo apparire un profeta o un maestro, come invece avvenne per Manet o per Cézanne. Il suo modo di osservare il mondo servì dunque solo alle sue finalità individuali, assumendo quasi i caratteri di un'autentica meditazione. A quest'iniziale sfortuna critica vanno ricondotte anche la scarsa documentazione attendibile pervenutaci in merito alla sua vita e anche la delicata pacatezza delle sue opere, prive di quel tumultuoso vigore espressivo che invece faceva vibrare le tele di Monet. ^[10]

Il risultato di questa sfortuna critica fu che di Sisley inizialmente non abbiamo che fuggevoli cenni dei contemporanei. Il pittore, infatti, non ebbe quel successo che arrise alla maggior parte dei suoi colleghi, in particolar modo Monet, del quale egli fu sempre considerato una sorta di imitatore sbiadito e mediocre. Questo mortificante orientamento subì un vigoroso cambiamento di rotta con il magistero critico di Roberto Longhi , grazie al quale venne ribadita per la prima volta l'eccezionalità dello stile di Sisley: «E non che ci si trovi sempre d'accordo col Rewald [il riferimento è alla The History of Impressionism di John Rewald , ndr] ... Ognuno ha la sua bilancia e io trovo che su quella del Rewald l'impacciato Bazille e l'onesto e commovente artigiano Pissarro sembrano pesare un po' troppo; troppo poco invece la volante, ventilata poesia del Sisley». Il culto di Sisley si ravvivò definitivamente nel 1959, quando venne pubblicato il Catalogue raisonné di François Daulte : da quel momento in poi la critica fu categorica nel rivalutare il prezioso contributo dato da Sisley alla rivoluzione impressionista. Dalla fine del XX secolo si sono moltiplicate anche le mostre monografiche dedicate al pittore: speciale menzione meritano la mostra che Londra, Parigi e Baltimora congiuntamente dedicarono al pittore nel 1992, quella organizzata dal museo d'Orsay nel 1992-93, quella italiana del palazzo dei Diamanti di Ferrara nel 2002 e, infine, quella più recente del Von der Heydt-Museum di Wuppertal , in Germania , nel 2011-2012. ^{[23] [24]}

Opere

Di seguito si riportano i dipinti di Alfred Sisley per i quali è disponibile una trattazione specifica su Wikipedia:

• Il canale del Loing a Moret ;
• La barca durante l'inondazione a Port-Marly ;
• La chiesa di Moret ;
• La nebbia, Voisins ;
• Neve a Louveciennes ;
• Regate a Molesey ;
• Sentiero a Louveciennes .

Note

Bibliografia

• Mary Ann Stevens, Sisley , in Art dossier , Giunti, 2002.

Voci correlate

• Impressionismo
• Édouard Manet
• Pierre Auguste Renoir

Altri progetti

• Wikisource contiene una pagina in lingua francese dedicata a Alfred Sisley
• Wikisource contiene una pagina in lingua inglese dedicata a Alfred Sisley
• Wikiquote contiene citazioni di o su Alfred Sisley
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Alfred Sisley

Collegamenti esterni

• Alfred Sisley , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Alfred Sisley , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Opere di Alfred Sisley , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Alfred Sisley , su Open Library , Internet Archive .
• ( FR ) Pubblicazioni di Alfred Sisley , su Persée , Ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation.
• Alfred Sisley dans Artcyclopedia , su artcyclopedia.com .
• Alfred Sisley.org , su alfredsisley.org . URL consultato il 1º novembre 2012 (archiviato dall' url originale il 27 marzo 2012) .
• Paintings by Sisley , su museumsyndicate.com .
• Sisley images and biography at CGFA , su cgfa.sunsite.dk . URL consultato il 1º novembre 2012 (archiviato dall' url originale il 16 dicembre 2002) .
• The Impressionists at Biography , su biography.com (archiviato dall' url originale il 6 marzo 2005) .

V · D · M Impressionismo
Pittori	Jean-Frédéric Bazille · Gustave Caillebotte · Mary Cassatt · Paul Cézanne · Edgar Degas · Jean-Baptiste Guillaumin · Claude Monet · Berthe Morisot · Camille Pissarro · Pierre-Auguste Renoir · Alfred Sisley · Federico Zandomeneghi · Giuseppe De Nittis · Johan Barthold Jongkind · Gruppo di Batignolles
Sostenitori	Zacharie Astruc · Émile Zola · Gustave Geffroy · Paul Durand-Ruel · Georges Petit · Félix Bracquemond · Ambroise Vollard · Nadar · Georges Charpentier · Paul-Ferdinand Gachet · Victor Chocquet · Ernest Hoschedé · Père Tanguy · Jean-Baptiste Faure
Luoghi	Café Guerbois · Café de la Nouvelle Athènes · Salon officiel · Salon des Refusés
Altre forme d'arte	Letteratura impressionista · Impressionismo musicale · Cinema impressionista

Portale Biografie

Portale Pittura