Camille Pissarro

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Camille Pissarro, Autoportret (1873); ulei pe pânză, 55,5 × 46 cm, Musée d'Orsay, Paris

Jacob Abraham Camille Pissarro ( / ʒa'kɔb abra'am kam'ij (ə) pisa'ʁo / ; Charlotte Amalie , 10 iulie 1830 - Paris , 13 noiembrie 1903 ) a fost un pictor francez , unul dintre cei mai mari exponenți ai impresionismului .

Biografie

Camille Pissarro, Paysage tropical avec masureset palmiers (1856); ulei pe carton, 24,8 × 32,7 cm, Galería de Arte Nacional, Caracas

Tineret

Jacob Abraham Camille Pissarro s-a născut la 10 iulie 1830 în St. Thomas, în insulele Antilelor, pe vremea aceea cunoscută sub numele de Indiile de Vest: [1] tatăl său, Frederick Pissarro, era francez cu origini evreie-portugheze în timp ce mama sa, Rachel Manzano, era un creol nativ al insulei. [2] Părintele Frederick venise pe insulă în căutare de avere pentru a reuși în afacerea unui unchi decedat, care pe când era în viață era proprietarul unui mic magazin.

La vârsta de doisprezece ani, după dorințele tatălui său, Pissarro a plecat să studieze în Franța, la școala unei suburbii pariziene, Passy. Datorită stimulilor constanți ai profesorilor acestui institut, Pissarro a dezvoltat o pasiune sinceră pentru desen și pictură, pe care a putut să o folosească la întoarcerea în Antilele la vârsta de șaptesprezece ani. Cu toate acestea, pasiunea pentru artele plastice a fost sever îngreunată de tatăl ei, care mai degrabă dorea ca ea să urmeze o carieră de mercer, considerând-o mai puțin riscantă din punct de vedere economic. În ciuda acestor dificultăți semnificative, Pissarro nu și-a abandonat niciodată ambițiile picturale, pe care le-a cultivat când a avut ocazia. [3]

O prietenie a fost însă destinată să schimbe destinul tânărului Camille pentru totdeauna: cel cu Fritz Melbye, un pictor danez de la care a fost convins să se dedice pe deplin artei. [4] Acum animat de o neliniște creativă intensă, Pissarro a decis să părăsească Antilele și să fugă în Venezuela , unde a pictat primele sale tablouri pentru a plăti călătoria în Europa. Abia în acel moment, când Pissarro a fost împărțit între Caracas și La Guaira , Frederick Pissarro a decis să se complace cu dorințele fiului său.

În Franța

Camille Pissarro, Drumul spre Versailles, Louveciennes (1869); ulei pe pânză, 38,4 × 46,3 cm, Walters Art Museum, Baltimore, Statele Unite

Pissarro a sosit la Paris în 1855, într-o perioadă în care orașul avea o mare fervoare artistică, bine exprimată în Expoziția Universală desfășurată în acel an și în inovațiile picturale introduse de Gustave Courbet . După o ucenicie inițială cu Anton Melbye , pictor și fotograf și fratele lui Fritz, [5] Pissarro a participat asiduu la prelegeri la École des Beaux-Arts și la Académie Suisse. Curând, însă, aspirantul pictor a ajuns să considere simpla disciplină academică sterilă și degradantă și, prin urmare, a abordat pictura lui Courbet, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet și Corot, a cărei influență va fi discutată în paragraful Surse de inspirație .

La Paris, Pissarro a cunoscut în profunzime pe Claude Monet , Armand Guillaumin și Paul Cézanne , alți artiști care, ca și el, au avut o nerăbdare marcată pentru convenționalismele academice și pentru dictatura artistică a saloanelor : ultimul termen se referea la un periodic expozițional unde lucrările candidate au trebuit să supraviețuiască examinării unui juriu, care, în mod evident, i-a acceptat pe cei fideli tradiției și i-a respins pe cei mai originali. Datorită acestor prietenii solide și frumoase, Pissarro a avut ocazia să-și împărtășească experiențele artistice cu cineva, știind în același timp că nu era singur în „bătălia” sa picturală. Pissarro însuși, fericit de prietenia fraternă care l-a legat de Cézanne, ar fi mărturisit în mod explicit: «În Pontoise Cézanne a suferit influența mea și eu a lui. Pentru Bacchus, am fost mereu împreună ». [6]

Camille Pissarro, Le grand noyer à l'Hermitage (1875); ulei pe pânză, colecție privată

După izbucnirea războiului franco-prusian, Pissarro s-a refugiat în Norwood, un sat de la periferia Londrei : în capitala britanică l-a întâlnit pe Paul Durand-Ruel , un comerciant de artă care, cu o admirabilă previziune, a descoperit valoarea autentică a Impresioniștii într-o perioadă în care au fost ignorați, dacă nu disprețuiți violent. Cu toate acestea, mai puțin fericit a fost întoarcerea la Paris în 1871: odată ajuns la atelier , de fapt, a descoperit că multe dintre cele 1.500 de picturi pe care le-a creat în mai bine de douăzeci de ani au fost jefuite sau distruse de milițiile prusace. [7] Pentru a-l consola, din fericire, a existat căsătoria cu Julie Vellay, fiica unui cunoscut vinificator cu care ar fi generat șapte copii. [3]

În ciuda insultei revoltătoare primite de la trupele prusace, Pissarro a continuat să lucreze din greu și să ajungă la schimbări stilistice și tematice, inclusiv radicale, care vor fi întotdeauna discutate în paragraful Stil . Pentru caracterul său deschis și conciliant și pentru încurajarea pe care a știut să le insufle tinerilor artiști (el a fost, de fapt, cel care a descoperit geniul lui Van Gogh), a fost văzut de toți impresioniștii ca fiind sufletul care știa să păstreze grupul s-a unit mulți ani. Productivitatea sa a scăzut drastic doar după o scădere atrocă a vederii, însoțită de o fotosensibilitate intensă: totuși a continuat să picteze, privind prin ferestrele hotelurilor în care se afla. Un contemporan l-a descris astfel: „Îl puteai vedea de dimineață până seara, un bătrân cu barbă lungă și albă, în fața ferestrei [...] și la șevalet, paletă în mână, o șapcă pe cap , o privire ascuțită și senină ". [8] A murit în cele din urmă la Paris la 13 noiembrie 1903.

Stil

Camille Pissarro, Două tinere țărani (1891-1892); ulei pe pânză, Metropolitan Museum of Art, New York

Surse de inspirație

Picturile lui Pissarro au primit lecții fundamentale de laJean-Baptiste-Camille Corot și diferiții pictori din Barbizon , care încercaseră să elibereze peisajul de cătușele picturii clasice, încercând în același timp să transcrie direct peisajul pe pânză cu o mare atenție la cromatică. și stimuli luminoși. O altă sursă de inspirație foarte prețioasă a fost repertoriul pictural al lui Gustave Courbet , din care Pissarro și-a extras compozițiile ferm construite și contrastele viguroase. [7]

Dincolo de Constable și Turner , pe care Pissarro a reușit să-l aprecieze în timpul șederii sale la Londra, influența exercitată de vechile tipărituri japoneze, care au ajuns în Europa după o deschidere a Japoniei către Occident, în care se conturează o atmosferă fluctuantă, de basm, datorită utilizării culorilor orbitoare și a compozițiilor îndrăznețe. Pissarro a fost profund fascinat de aceasta, până la punctul de a se adresa fiului său Lucien următoarele cuvinte:

"E minunat. Iată ce zăresc în arta acestui popor surprinzător ... nimic care să atragă imediat privirea, un calm, o măreție, o unitate extraordinară, o strălucire slabă și supusă "

( Camille Pissarro [9] )

Pissarro și impresionism

Camille Pissarro, Louveciennes, Route de Saint-Germain (1871); acuarelă, Getty Center

Având în vedere participarea sa la toate cele 8 expoziții ale grupului, este inevitabil să presupunem că Camille Pissarro răspunde la definiția generică a „pictorului impresionist”. În realitate, el s-a plasat într-un mod ambivalent în fața ambițiilor grupului: dacă pe de o parte a lăudat mobilitatea efectelor luminoase și cromatice și potențialul principiului compozițional en plein air , folosind în același timp spoturi de culori mici și neregulate, din „celălalt a dat viață compozițiilor care, deși în absența liniilor de contur, sunt solide și bine congenitale, inundate de o lumină care„ modelează și evidențiază formele cu dulceață și vivacitate, în timp ce nu reușește niciodată să dizolvați-le "așa cum o făcuseră, în maturitate picturală, unii dintre colegii săi precum Monet sau Renoir. „Trebuie să faci mult pentru a-l face familiar”: aceasta a fost maxima pe care Pissarro i-a adresat-o adesea prietenilor săi, dezvăluind un scepticism evident față de poetica momentului și fugacitatea promovată de alți pictori impresionisti, precum Monet. [8] Dacă, în plus, impresioniștii canonici erau complet supuși amenajării teritoriului, Pissarro era interesat și de fizionomiile umane, oricum redate static, fără dinamismul electrizant care a animat figurile lui Degas.

În ciuda acestor diferențe, Pissarro a exercitat o influență puternică și de durată asupra impresioniștilor. Rewald nu ezită să-l definească „un decan al sezonului impresionist”, nu numai pentru vârsta sa (era cel mai în vârstă din grup), ci și pentru „virtutea înțelepciunii sale și a caracterului său echilibrat, generos, cordial”. Pentru Renoir a fost „revoluționar”, în timp ce Cézanne a recunoscut fără rușine că „pentru mine [Pissarro] a fost tată. A fost un om de consultat, ceva asemănător cu bunul Domn ”, până la punctul de a se prezenta ca„ Paul Cézanne, elev al lui Pissarro ”, un artist care a considerat întotdeauna„ primul impresionist ”. „Père Pissarro” [părintele Pissarro] a fost o poreclă care i-a fost atribuită de toți cei cu care pictorul țesuse o prietenie hrănită de stimă reciprocă și afecțiune, la fel ca într-o relație tată-fiu. [10]

Armand Silvestre a ajuns chiar să-l definească drept „inventatorul picturii impresioniste”, rol pe care, totuși, este mai prudent să-l atribuie lui Monet: adeziunea la impresionismul lui Pissarro, de fapt, a fost mai ideală decât substanțială, precis din motivele enumerate în paragraful anterior. [3] Totuși, acest lucru nu ar trebui să diminueze angajamentul impresionist al lui Pissarro, un artist care frecventa cu entuziasm Caffè Guerbois - locul obișnuit de întâlnire al colegilor săi - și care a fost chiar singurul care a participat la toate expozițiile, care a fost s-au întâmplat până în 1886. [11]

Camille Pissarro, Locuințe țărănești, Eragny (1887); pictură, Galeria de artă din New South Wales, Sydney

Pissarro și neoimpresionismul

Seurat

Cu toate acestea, nici măcar Pissarro nu a ieșit nevătămat din ceea ce s-a numit „criza impresionismului”, care a avut loc atunci când mișcarea a pierdut până acum orice impuls propulsiv, cu diferiții artiști care au început să-și urmeze exclusiv sensibilitatea. La fel a făcut și Pissarro, care pentru câteva clipe a aderat la adresele artistic-științifice ale divizionismului , aruncându-se cu capul într-o nouă aventură stilistică în ciuda vârstei sale acum avansate. Purtătorul standard al acestei mișcări a fost Georges Seurat , un artist care, după ce a fost interesat de cercetarea cromatică a chimistului Michel-Eugène Chevreul, a dezvoltat o tehnică numită pointillisme , constând în combinația de culori pure sub formă de puncte minuscule depuse pe suprafața picturală cu vârful pensulei. Apreciind foarte mult teoriile lui Seurat Pissarro, el a imitat calea pentru câțiva ani, dând viață picturilor precum Femeile într-un câmp , Insula Lacroix , Efectul de ceață din Rouen .

Cea divizionistă a fost însă o tehnică care, pe lângă necesitatea unei anumite rigoări tehnice, a necesitat o abordare substanțial teoretică și gestații foarte lungi, cu siguranță diferite de natura energetică a lui Pissarro și de dorința sa de a stabili un contact vital cu Natura. [12] Mai jos este scrisoarea pe care Pissarro a trimis-o unui prieten, explicând motivul alegerilor sale stilistice:

Camille Pissarro, Boulevard Montmartre, effet de nuit (1898); ulei pe pânză, 55 × 65 cm, National Gallery, Londra

„După patru ani experimentând această teorie și apoi abandonând-o, nu mă mai pot considera neoimpresionist ... Neoimpresionistul a fost o tehnică care nu mi-a permis să fiu fidel sentimentelor mele și care, prin urmare, m-a împiedicat să reprezint viața, mișcarea: nici nu aș putea fi fidel efectelor admirabile și haotice ale naturii sau poate să dau o carismă designului meu ... În cele din urmă am renunțat "

( Camille Pissarro [13] )

Teme

Exasperat, pictorul și-ar fi reluat curajos maniera străveche în 1890, dar de data aceasta cu o vigoare reînnoită și cu o experiență acum hotărâtă consolidată. Această revoluție a limbajului pictural corespunde unei reînnoiri profunde a conținutului: dacă înainte de debarcarea neoimpresionistă, Pissarro era interesat mai ales de o înregistrare a aspectelor în schimbare ale solului și naturii, reprezentate cu armoniile maro și roșu, acum atenția sa se îndrepta spre spațiile urbane din Paris, adesea descrise din perspective îndrăznețe amplasate deasupra. Repertoriul pictural al lui Pissarro este, prin urmare, îmbogățit cu perspective dinamice ale bulevardelor, piețelor, râurilor și podurilor, în încercarea de a sublima viața urbană animată și vibrantă a ville lumière în artă. [7]

Lucrări

Mai jos sunt picturile lui Camille Pissarro pentru care este disponibilă o discuție specifică pe Wikipedia:

Notă

  1. ^ George Heard Hamilton, Pissarro, Camille , în Collier's Encyclopedia , voi. 19, New York, Macmillan Educational Corporation, 1976, p. 83.
  2. ^ (RO) Jessica Murphy, „Căsătoria opozanților”: Cine a fost Rachel Pissarro? , pe biografie.com , 14 septembrie 2015. Adus pe 3 mai 2017 (arhivat din original la 25 aprilie 2017) .
  3. ^ a b c The Great Masters , în Quantum Books , 2004, pp. 279-319.
  4. ^ (EN) Pissarro's People , pe clarkart.edu, Clark Art. Adus pe 3 mai 2017 (depus de „Original url la 1 aprilie 2018).
  5. ^ (EN) Expoziție , pe pissarro.vi, Sinagoga Sf. Toma. Adus la 5 octombrie 2010 (arhivat din original la 6 ianuarie 2007) .
  6. ^ Laura Cusmà Piccione, Pissarro, sufletul impresionismului în Pavia , pe mentelocale.it , 25 februarie 2014.
  7. ^ a b c Einaudi, Enciclopedia artei , intrare: Pissarro, Camille.
  8. ^ a b Piero Adorno, artă italiană , vol. 3, G. D'Anna, mai 1988 [ianuarie 1986] , pp. 210-213.
  9. ^ Camille Pissarro , Galeria de artă din New South Wales, 2005.
  10. ^ Joachim Pissarro, biografia lui Camille Pissarro , în Artchive . Adus la 3 mai 2017 (arhivat din original la 19 martie 2012) .
  11. ^ Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Il Cricco Di Teodoro, Itinerary in art, From the Baroque to Post-Impressionism, Yellow version , Bologna, Zanichelli, 2012, pp. 1610-1611.
  12. ^ Maria Teresa Benedetti, Pissarro , în Art dossier , vol. 132, Giunti Editore, 1998, p. 35, ISBN 8809762592 .
  13. ^ John Rewald, Camille Pissarro , Harry N. Abrams, 1989.

Bibliografie

  • Maria Teresa Benedetti, Pissarro , în Art dossier , vol. 132, Giunti Editore, 1998, ISBN 8809762592 .

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 14.775.224 · ISNI (EN) 0000 0001 1021 465X · Europeana agent / base / 59916 · LCCN (EN) n50010995 · GND (DE) 118 594 672 · BNF (FR) cb119199341 (data) · BNE (ES) XX1165913 (data) · ULAN (EN) 500 001 924 · BAV (EN) 495/135329 · CERL cnp00562618 · NDL (EN, JA) 00.452.895 · WorldCat Identities (EN) lccn-n50010995
Adus de la „https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Camille_Pissarro&oldid=121223145 ”