Jean-Frédéric Bazille
Jean Frédéric Bazille ( Montpellier , 6 decembrie 1841 - Beaune-la-Rolande , 28 noiembrie 1870 ) a fost un pictor francez .
Biografie
Formare
Jean-Frédéric Bazille s-a născut la 6 decembrie 1841 la Montpellier, Franța, fiul cel mare al lui Camille Vialars, moștenitoare bogată a vastelor domenii agricole din Lattes , și Gaston Bazille, un bogat viceprimar din Montpellier, cunoscut și pentru că este republican. senator al Héraultului, președinte al Societății Agricole și vinificator foarte respectat. [1] După absolvirea liceului, s-a mutat la Paris pentru a studia medicina. Totuși, el își dezvoltase deja o pasiune explozivă pentru pictură, frecventând asiduu muzeul Fabre din Montpellier, unde a descoperit capodoperele lui Veronese și prin cunoștința apropiatului Alfred Bruyas , un colecționar cu un gust contagios pentru arta contemporană, în special Delacroix și Courbet . De când era adolescent, a decis să-și cultive pasiunea urmând lecțiile de desen și modelare ale lui Auguste Baussan , tot la Montpellier. [2]
Odată ajuns la Paris, adevărata capitală a artei mondiale la acea vreme, tânărul Jean-Frédéric a fost ferm în intenția sa de a studia medicina. Contactul cu Luvrul și cu scena artistică pariziană vibrantă a făcut ca intențiile sale primitive să naufragieze definitiv: tocmai astfel, Bazille, în ciuda acerbei disidențe a familiei, a decis să-și consacre cariera în Arte Frumoase. , Bazille a început să participe la cursurile predate de Charles Gleyre , un modest pictor academic care în atelierul său privat a pregătit gratuit un mic grup de studenți pentru a compensa deficiențele evidente ale sistemului școlar. [2]
Aici Bazille a reușit să-și perfecționeze tehnica picturală, practicând desenul, copierea nudurilor și toate acele diverse discipline avute în vedere de studiile academice. Dar, chiar mai important, în clasa Gleyre a avut loc o întâlnire - crucial pentru maturitatea pictorial Bazille lui - cu Renoir , Sisley si Monet , alți artiști care, ca și el, au dezvoltat o nerăbdării marcat cu claustrofobie de confortabile , dar absolut anonime Atelierelor . și sterilitatea principiilor academice. Palpabil era entuziasmul pentru Delacroix, Corot și mai ales pentru pictorii din Barbizon , un grup de artiști care în 1848 fondaseră o colonie în pădurea Fontainebleau pentru a lucra în contact direct cu natura, considerat singurul exemplu adevărat de urmat. [2]
Pictura în aer liber
Tocmai după exemplul Barbisonnierilor, în aprilie 1863 Bazille a făcut o scurtă călătorie cu prietenii săi la Chailly-en-Bière , un mic sat de la marginea pădurii Fontainebleau, pentru a se refugia în pustie cu pânză. , șevalet și culori, la fel ca predecesorii lor: pentru această a doua ședere ne-a rămas un ulei pe pânză numit Peisaj în Chailly . Mai târziu va merge și la Méric, pe malurile Lezului, întorcându-se în fiecare an și la Aigues-Mortes (vara 1866). În ciuda avertismentelor severe ale tatălui său, sceptic cu privire la „marea căldură din august” și la faptul că nu au existat niciodată „picturi care să înfățișeze Aigues-Mortes”, Bazille a identificat un scenariu ideal pentru asimilarea și interiorizarea învățăturilor prietenului său.
«Astăzi este o vreme frumoasă și voi pleca în curând. Am început trei-patru peisaje în jurul Aigues-Mortes. Pe pânza mea mare, voi face ca zidurile orașului să se reflecte în iaz la apus. Va fi o imagine foarte simplă și nu ar trebui să dureze mult " |
| ( Jean-Frédéric Bazille [1] ) |
În ciuda diferitelor evadări din capitală, Bazille a fost întotdeauna foarte atent la ceea ce se întâmpla în scena artistică principală și, împreună cu prietenii săi, a fost imens stimulat de apariția Micului dejun pe iarbă de Édouard Manet , o pânză care a negat susținere ipocrită a pretextului mitologic și alegoric și a tratat în schimb o scenă burgheză obișnuită luată din viața de zi cu zi. Bazille însuși a pozat pentru un Mic dejun pe iarba prietenului său Monet, din păcate nu a terminat niciodată, fiind ținta criticilor dure din partea lui Gustave Courbet , fondatorul realismului și al altei divinități tutelare ale grupului.
Prietenia care i-a legat pe Bazille și colegii săi fusese între timp consolidată, dând naștere unei relații simbiotice și extrem de productive. Cu ei a împărtășit nu numai primele experiențe fundamentale ale picturii în plein air, ci și interminabilele discuții la Café Guerbois, camera de la nr. 11 rue des Batignolles, unde banda s-a întâlnit pentru a face schimb de experiențe comune și pentru a explora noi teorii estetice. Fizionomia mișcării impresioniste, bine exemplificată în următoarea explicație a Enciclopediei Treccani , era acum aproape consolidată:
«El se opune picturii academice oficiale lucrând spre construirea unei concepții diferite și precise a artei. [Ei caută] valori de viziune noi și mai actuale, într-o ipoteză esențial naturalistă și anti-academică, respingând orice noțiune dobândită a obiectului pentru a se baza pe impresia imediată a adevărului. Ei tind să înțeleagă efectele luminii, ca fiind cea mai imediată impresie a vederii; refuză iluminarea artificială a atelierului, susținând pictura în aer liber ( en plein air ), renunțând la clarobscur artificial în favoarea umbrelor colorate, folosind un mod rapid și liber. Rezultatul este o fuziune totală a obiectului și a spațiului, înțeles ca un fenomen cromatic și luminos. Apare interesul pentru realitatea actuală, căutarea libertății totale, în subiect și în exprimare, în respingerea oricărui proces canonic de reprezentare ideologic. " |
| ( Enciclopedia Treccani [4] ) |
Bazille însuși a fost animat de intenția arzătoare de a se desprinde de canalele artistice oficiale și de a organiza o expoziție de grup, astfel un preludiu la viitoarea inaugurare a expoziției impresioniste din 1874. Între timp a lucrat din greu și a pictat mai multe tablouri, printre care merită menționat Pestele , pictură cu care a debutat la Salonul din 1866, atelierul lui Bazille , scena de vară , Reuniunea familiei , Vederea satului , Toaleta . Pe de altă parte, nu a fost deloc tulburat de preocupările economice, primind lunar o pensie parentală, exploatată corespunzător pentru achiziționarea mai multor ateliere , în total șase. [1]
Prin urmare, în fața lui se afla ceea ce părea a fi una dintre cele mai promițătoare cariere picturale ale secolului al XIX-lea: războiul franco-prusian i-a tăiat însă calea. În august 1870, de fapt, Bazille și-a lăsat pensulele și s-a oferit voluntar într-un regiment de Zouaves pentru a lupta împotriva conflictului, în ciuda puternicei disensiuni exprimate de prietenii săi („Adevărat impuls patriotic sau gest suicid? Dorința de a demonstra celor dragi - și pentru sine însuși - valoarea sa sau simpla „distracție”? »întreabă curatorii Muzeului d'Orsay, luptându-se să identifice motivul unui astfel de act). Numit sergent major în septembrie același an, Bazille a mers să lupte curajos mai întâi la Besançon, apoi la Beaune-la-Rolande, lângă Orleans, unde a murit la 28 noiembrie 1870, străpuns de două gloanțe. [5] Nu avea nici măcar treizeci de ani și a fost plâns sincer de Renoir și Monet, care nu au încetat niciodată să-și amintească cu nostalgie pe cel pe care l-au poreclit cu afecțiune „cavaler pur”, cu referire la caracterul său dezinteresat, amabil și iubitor. [6]
Stil
Deși este în general considerat printre cei mai mari interpreți ai picturii impresioniste, Bazille este de fapt înzestrat cu o personalitate artistică decisiv complexă: „Sper cu adevărat, dacă fac vreodată ceva, să am cel puțin meritul de a nu copia pe nimeni”, pictorul însuși ar fi recunoscut. [1] Cu toate acestea, influențele evidente realiste și impresioniste sunt recunoscute în opera sa.
Din realismul lui Courbetti, Bazille deduce intoleranța față de temele istorice și mitologice și dorința de a depăși idealizările lor sterile, în semnul unei picturi directe, sincere și foarte rafinate în adevărul reprezentării. De la Delacroix, de care a admirat „aproape tot”, a desenat în schimb un personaj romantic și pasional, care nu reiese din picturile sale (consacrat, așa cum am spus, la un realism viguros), dar care se exprimă cel mai bine în dragostea sa pentru muzică. De îndată ce a avut ocazia, de fapt, Bazille (care, în plus, a fost un pianist remarcabil) a participat la teatre, concerte la Conservator sau la Operă, apreciind în mod deosebit Bizet 's Pearl Fishers , Les Troyens Berlioz și Rienzi de Wagner , pe care l-a definit ca „opera de tineret a unui om de geniu”. Următoarele cuvinte sunt ale lui:
«Abia aștept să sosească planul meu, vă rog să-mi trimiteți toată muzica pe care o puteți, simfoniile mele cu patru mâini, valsurile lui Chopin, sonatele lui Beethoven, partitura lui Gluck [...]. Când îmi vor rămâne niște bani, voi cumpăra romantismele fără cuvinte ale lui Mendelssohn ". |
| ( Jean-Frédéric Bazille [1] ) |
Relația cu impresionismul, pe de altă parte, este decisiv mai complexă. La fel ca prietenii săi Renoir și Manet, lui Bazille i-a plăcut să se refugieze în natură pentru a-și picta frumusețile și a fost animat de dorința de a înțelege cu prospețime și imediatitate toate efectele luminoase oferite de viziunea directă. Această problemă, în special, este rezolvată de Bazille cu o utilizare magistrală a culorii, un mijloc expresiv cu care reușește să redea o bună lizibilitate atât a volumelor globale, cât și a celor mai minuscule detalii. [6]
Dacă pictura lui Bazille este impresionistă din motivele expuse, este de asemenea clar constructivă: a pictat en plein air , dar a lucrat încet și deliberat, în încercarea de a „reda tuturor greutatea și volumul său și nu numai de a pictează aspectul lucrurilor ”, așa cum a explicat el însuși. [7]
În ciuda absenței contururilor clare, prin urmare, Bazille dă o constructivitate solidă figurilor sale, astfel un preludiu pentru direcțiile viitoare ale artei lui Cézanne . Dacă, în plus, impresioniștii canonici (gândiți-vă la Monet) au fost puțin atrași de fizionomii, Bazille nu a ezitat să „așeze o figură într-un peisaj en plein air ” și să „picteze figuri în soare”, pentru a-și folosi propriile cuvinte, dând astfel viață în tablouri care împacă nevoile impresionismului cu cele ale portretului. Mai mult, impresionistii au suprimat complet practica desenului, întrucât realitatea a fost concepută ca o pură explozie de culoare: în contrast deschis cu abordarea impresionistă, totuși, Bazille a dedicat mult timp desenelor și schițelor pregătitoare, conturându-le cu creionul negru și plumbul și concepându-le deja ca o funcție a unei transpuneri picturale. Bazille aplică aceste alegeri executive exacte în picturile care acoperă un spectru tematic larg, în care apar nu numai peisaje în aer liber, ci și naturi moarte , portrete, nuduri și compoziții florale. [1]
Lucrări
Notă
- ^ a b c d e f Frédéric Bazille (1841-1870). În zorii impresionismului , pe musee-orsay.fr , Paris, Musée d'Orsay.
- ^ a b c V. Manzi, Bazille , pe geometriefluide.com , Geometrie fluide.
- ^ Pentru analiza acestei picturi, a se vedea imaginea de la începutul intrării Pierre-Auguste Renoir .
- ^ Impresionism , în Enciclopedia on-line , Roma, Treccani.
- ^ Maria Cristina Merlo, Jean Frédéric Bazille: gentleman pictor , pe artspecialday.com , Art Special Day (arhivat din original la 5 mai 2017) .
- ^ a b Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Il Cricco Di Teodoro, Itinerary in art, From the Baroque to Post-Impressionism, Yellow version , Bologna, Zanichelli, 2012, pp. 1612-1613.
- ^ Einaudi, Enciclopedia artei , voce: Bazille, Frédéric.
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Jean-Frédéric Bazille
linkuri externe
- ( EN ) Jean-Frédéric Bazille , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- Lucrări de Jean-Frédéric Bazille , pe openMLOL , Horizons Unlimited srl.
- ( RO ) Lucrări de Jean-Frédéric Bazille , în Biblioteca Deschisă , Internet Archive .
- ( FR ) Publicații de Jean-Frédéric Bazille , despre Persée , Ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation.
| Controlul autorității | VIAF (EN) 24.651.465 · ISNI (EN) 0000 0000 8103 1335 · Europeana agent / base / 50215 · LCCN (EN) n82159085 · GND (DE) 119 079 755 · BNF (FR) cb12215401n (data) · BNE (ES) XX1011503 (data) · ULAN (EN) 500 004 356 · BAV (EN) 495/151871 · WorldCat Identities (EN) lccn-n82159085 |
|---|
