Mic dejun pe iarbă (Manet)
| Mic dejun pe iarbă | |
|---|---|
 | |
| Autor | Édouard Manet |
| Data | 1862 - 1863 |
| Tehnică | ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 208 × 264 cm |
| Locație | Muzeul d'Orsay , Paris |
Micul dejun pe iarbă ( Le Déjeuner sur l'herbe ) este un tablou al pictorului francez Édouard Manet , realizat în 1863 și păstrat la Muzeul d'Orsay din Paris .
Istorie
Gestația lucrării
Manet a pregătit Micul dejun pe iarbă cu mare grijă și dăruire. Deja când a mers la Haga pentru a admira capodoperele lui Rembrandt, a pictat câteva variante ale tabloului Suzanne în baie . Copiile demonstrează o mai mare libertate compozițională și expresivă decât pânza maestrului olandez: într-una dintre acestea, Manet a introdus un bătrân care o spionează pe femeie, iar altul a fost retușat cu adăugarea mai multor prieteni de încredere. [1]
Dacă elaborarea a început deja în Olanda, proiectul picturii a fost definitiv definit în august 1862 când, în Argenteuil, Manet a văzut câteva fete înotând în Sena. „Se pare că trebuie să fac un nud. Lasă-l, o voi face, într-o atmosferă transparentă și cu oameni ca aceia pe care îi vedem acolo ». Dacă Manet s-a inspirat dintr-un scenariu cu adevărat existent pentru aparatul peisagistic, ne gândim la Île Saint-Ouen, pentru structura formală și compozițională pe care a recurs la moștenirea maeștrilor din trecut. Micul dejun pe iarbă , de fapt, este propus ca o reinterpretare a două celebre exemple renascentiste: Concertul de țară de Titian și câteva gravuri de Marcantonio Raimondi preluate din Judecata de la Paris de Rafael . [1]
Manet a lucrat la Micul dejun pe iarbă cu dedicare deplină și sârguință, în vederea consacrării averii sale cu această lucrare. Pe de o parte, însă, era conștient de faptul că tabloul ar fi constituit o provocare pentru respectabilitatea burgheză a vremii, până la punctul în care - speriat de atacurile criticilor - a ajuns să-i spună unui prieten: „Ei vor taie-mă ”. Din acest motiv, când Salonul din 1863 i-a refuzat Micul dejun pe iarbă și alte lucrări, nu a fost foarte surprins. Cu toate acestea, el nu a fost singura victimă a ostracismului juriului, care nu acceptase numeroase alte lucrări. Din acest motiv, Napoleon al III-lea a decis să înființeze un Salon des Refusés („Salonul refuzului”), astfel încât să permită artiștilor care nu sunt prezenți în salonul oficial să-și expună oricum lucrările. Manet, puternic cu aprobarea imperială, a decis să nu rateze această ocazie și la Salon des Refusés a expus Micul dejun pe iarbă . [2]
Scandalul adevărului
Micul dejun pe iarbă se afla în centrul unuia dintre cele mai senzaționale scandaluri artistice din întreaga istorie a artei. Mintea dreaptă a burgheziei pariziene s-a indignat zgomotos de femeia goală pictată de Manet și au marcat întregul tablou cu o „indecență” scandaloasă. Nudul nu a fost doar subiectul de studiu în academiile din întreaga lume, ci a fost și una dintre cele mai acceptate și obișnuite teme din întreaga istorie a artei: artiștii care s-au ocupat de nud, de fapt, sunt nenumărați, de la Sandro Botticelli ( Nașterea lui Venus , c. 1482-1485) la Diego Velázquez ( Venus Rokeby , c. 1648), trecând prin veneratul Jean-Auguste-Dominique Ingres . Cele două surse iconografice folosite de Manet, Concertul la țară și Judecata de la Paris , au reprezentat, de asemenea, nuduri.
Scandalul, de fapt, nu a apărut din alegerea temei, ci din faptul că prezența fetei goale lângă cei doi bărbați îmbrăcați nu a fost justificată de niciun pretext mitologic, istoric sau literar. Femeia descrisă de Manet nu este o nimfă sau un personaj mitologic, ci este senzațional o pariziană a vremii. Pentru a adăuga dozei, nici măcar cei doi tovarăși ai săi nu erau deghizați în haine istorice: de fapt, nu hainele clasice, sau poate hainele renascentiste, erau cele care le îmbrăcau, ci „oribilele costume moderne franceze”, așa cum a observat criticul Hamilton în dezgust. Ceea ce a desconcertat publicul a fost, prin urmare, faptul că Manet abandonase repertoriul figurativ academic și se aventurase într-un subiect contemporan, prea contemporan, fără a recurge la „suportul ipocrit al deghizării istorice” (stareț). Referirea la Concertul de țară și Judecata de la Paris , în loc să legitimeze opera, a făcut-o și mai scandaloasă, întrucât l-a pătat pe Manet de infracțiunea oribilă de a fi dezonorat modelul clasic, căruia i-ar trebui să i se acorde venerație și respect. . [3] Dar controversele nu au fost doar de natură morală.
De parcă nu ar fi fost de ajuns, chiar și manopera picturii în sine a fost considerată inacceptabilă: din punct de vedere stilistic, de fapt, lucrarea este foarte departe de tradiția academică și mulți i-au reproșat lui Manet că nu a putut folosi niciuna clarobscur sau perspectivă. geometrice (se va discuta mai detaliat în paragraful Stil ). Eugène Delacroix însuși, chiar dacă a evaluat pozitiv The Absinthe Drinker cu patru ani mai devreme, a denunțat manopera picturală a tabloului, afirmând că: cruditate care nu compromite niciun compromis. Are toată asprimea acelor fructe care nu se vor coace niciodată ». [4]
Astfel, Manet, animat de simpla dorință de a reprezenta realitatea într-un mod sincer (scene precum cea descrisă în Micul dejun pe iarbă putea fi văzut în fiecare zi la Paris), a fost acuzat că ar fi vrut să descrie „o prostituată comună , complet goi [. ..] printre cei care arată ca doi studenți în vacanță, care se comportă urât pentru a arăta că sunt bărbați ». [4] Cu toate acestea, criticile au fost nenumărate: „nudul, când este pictat de oameni vulgari, este indecent” malign un critic de artă, [5] în timp ce altul a criticat „mania de a vedea prin pete” tipică lui Manet. Pentru Didier de Montchaux pictura a fost „oarecum aspră” și Thoré a descris figura masculină din dreapta ca fiind un beotian „care nici măcar nu are ideea de a scoate acea pălărie înfiorătoare căptușită când este în aer liber”, având în vedere contrastul dintre acel animal enervant și caracterul unei scene pastorale, care este scăldătorul din fundal ». [6] Ecoul acestui val de indignare a ajuns și la Napoleon al III-lea , care a mers personal să se uite la tablou și l-a considerat imediat o insultă disprețuitoare a moralității burgheze. În urma resentimentului împăratului, povestea a căpătat o notorietate suplimentară și, după cum a observat criticul Théodore Duret după ceva timp, „Manet devine brusc pictorul despre care s-a vorbit cel mai mult la Paris!”. [7] În ciuda scandalului furibund, toată lumea a venit acum la Salon des Refusés doar pentru a vedea pânza jignitoare. Faimosul romancier Émile Zola a relatat:
„Peste tot se auzeau răsuflarea gâfâindă a domnilor vlăstari și șuieratul răgușit al domnilor slabi, iar chicotelile prostești de flaut ale femeilor dominau totul. În partea opusă a camerei, un grup de tineri s-au zvârcolit de râs [...] și o doamnă a fost prăbușită pe o bancă, cu genunchii strânși, gâfâind și încercând să respire cu fața ascunsă în batista ei " |
| ( Émile Zola [4] ) |
Descriere
Micul dejun pe iarbă descrie un episod extrem de contemporan. Doi bărbați și o femeie își iau gustarea în aer liber, într-o poieniță mărginită de Sena, nu departe de Paris (probabil la Île Saint-Ouen). Trebuie remarcat faptul că cei doi domni sunt îmbrăcați în haine moderne de oraș - adevărați dandy ai timpului lor - și conversează amabil unul cu celălalt. Cel din stânga este sculptorul Ferdinand Karel Leenhoff, viitor cumnat al artistului, în timp ce în dreapta este reprezentat unul dintre cei doi frați ai lui Manet, Eugène sau Gustave, pe jumătate întins pe iarbă și cu brațul întins în direcția tânărului său prieten: un gest care evocă un dialog, chiar dacă se pare că niciuna dintre figurile reprezentate nu conversează. Ar fi de fapt o mișcare derivată din gravura lui Raimondi. [4]
În dreapta primei figuri masculine găsim în cele din urmă o femeie goală care conversează, pentru care a pozat Victorine-Louise Meurent, modelul preferat al lui Manet la acea vreme. Cu bărbia sprijinită pe mână, fata își întoarce privirea spre privitor (este singurul personaj din compoziție care o face), ca și când ar vrea să dialogheze și să țeasă o relație cu cel care observă scena, concomitent lăsând să scape un zâmbet enigmatic. Din nou, instalația este filtrată prin incizia Raimondi: femeia, totuși, este inconfundabil contemporană („o femeie obișnuită din demi-lume”, pentru a folosi cuvintele unui critic). Mai mult, ea nu este pur și simplu goală, ci chiar goală, poate pentru că este pe cale să se scalde în râu: în colțul din stânga jos, de fapt, își întind hainele, în acest caz o pălărie de paie de la Florența, împodobită cu un albastru subțire. panglică și o rochie de aceeași culoare. [4]
Alături de hainele dezmembrate se află și rămășițele micului dejun: fructele care se rostogolesc în dezordine din coș, pâinea și balonul de argint sunt de fapt o natură moartă în interiorul picturii în sine și spun cu ușurință povestea picnicului. Manet însuși, pe de altă parte, îi plăcea să picteze naturi moarte și adesea le includea în compoziții mai mari, acordându-le o mare relevanță și spațiu, la fel ca în Micul dejun pe iarbă . Deasupra, aproape la vârful acelui ipotetic triunghi isoscel care cuprinde cele patru figuri, găsim o altă fată tânără, de data aceasta îmbrăcată într-o cămașă de zi, intenționată să-și scaldă picioarele în apa limpede a pârâului. În jurul ei se desfășoară o pădure plină de verdeață și frunze, unde găsim și un mic cățeluș în zbor, care adaugă o notă realistă și ușoară întregului tablou.
Stil
Din punct de vedere stilistic, Micul dejun pe iarbă se caracterizează printr-o identitate materială între lumină și culoare. De fapt, lumina nu lovește pur și simplu obiectele, ci se identifică cu culoarea și le accentuează calitățile. Mai jos este analiza efectuată de Giulio Carlo Argan :
«La fel ca în pictura olandeză din secolul al XVII-lea și în engleza din secolul al XVIII-lea, are o structură în perspectivă, de aripi arborice, cu trei deschideri de telescop pe lumina fundalului; dar apa, iarba și frunzele formează multe voaluri transparente și paralele, care se suprapun, formând zone mai dense sau mai rare de penumbra verde-albastră. Frunzele verzi se reflectă în apă; albastrul deschis al apei se evaporă în atmosfera colorată a verdelui copacilor " |
| ( Giulio Carlo Argan [8] ) |
Această uniune intimă între lumină și culoare necesită adoptarea unui design simplu și clar, lipsit de pasaje puternice în clarobscur. Manet, de fapt, nu modelează formele cu nuanța tradițională alcătuită din clarobscur, ci folosește contraste violente între lumină și umbră și răspândește culoarea în fundaluri omogene și luminoase, negând semitonurile și sporind relațiile și influențele reciproce dintre diferitele mase. cromatice, juxtapuse pentru a se spori reciproc. Argan este întotdeauna cel care observă acest lucru:
„Printre toate stropurile de culoare există relații, fiecare este influențat de celelalte și le influențează: deși Manet nu aplică încă, așa cum au făcut-o impresioniștii, legea culorilor complementare (sau„ contrastele simultane ”), întregul său pictorial spațiul este împletit cu aceste relații. Exemplul tipic, natura moartă a hainelor și a fructelor în prim plan: albastrul deschis al țesăturilor și verdele frunzelor (tonuri reci) iau valoare în contact cu galbenele pâinii și pălăriei de paie, roșu fructe (tonuri calde).); albul lenjeriei și negrul panglicii de catifea de pe pălărie nu sunt cele două extreme (pozitive și negative) ale unei gradații cromatice, ci două note sau timbre de culoare, de intensitate și valoare egale " |
| ( Giulio Carlo Argan [9] ) |
Prin urmare, Manet continuă doar prin culoare, adoptând un stil compendiar care oferă spațiu amplu detaliilor care nu sunt decât schițate. Pentru același proces, spațiile descrise în Micul dejun pe iarbă nu sunt închise în viziunea îngustă a grilei de perspectivă. De fapt, Manet neagă aproape în totalitate perspectiva geometrică: acest lucru este evident mai ales în cea de-a doua figură feminină din partea de sus, care nu numai că pare aproape suspendată în râu, dar are și dimensiuni decisiv disproporționate, mai ales în comparație cu arhitectura arboreală din jur. iar barca. canotând în dreapta lui: femeia ar intra cu greu în ea.
Notă
Bibliografie
- Gérard-Georges Lemaire, Manet , în Art dossier , Giunti, 1990.
- Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Il Cricco Di Teodoro, Itinerary in art, From Baroque to Post-Impressionism, Versiune galbenă , Bologna, Zanichelli, 2012.
- Marco Abate, Giovanna Rocchi, Manet , în The Classics of Art , vol. 12, Florența, Rizzoli, 2003.
- Piero Adorno, artă italiană , vol. 3, G. D'Anna, mai 1988 [ianuarie 1986] .
- ( EN ) Anne McCauley, „Sex and the Salon”, de Manet, Le Déjeuner Sur L'Herbe , Cambridge, Cambridge UP, 1998.
- GC Argan, „Istoria artei moderne , Florența, Sansoni, 1970.
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Micul dejun pe iarbă
| Controlul autorității | VIAF (EN) 183 595 228 · LCCN (EN) n98074874 · GND (DE) 4539087-3 · BNF (FR) cb12503046b (data) |
|---|