Concert de țară

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea picturii lui Giovanni Cariani , consultați Concert de țară (Giovanni Cariani) .
Concert de țară
Fiesta campestre.jpg
Autor Giorgione sau Titian
Data Aproximativ 1510
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 105 × 136,5 cm
Locație Muzeul Luvru , Paris
Detaliu
Detaliu

The Country Concert este o pictură în ulei pe pânză ( 118 × 138 cm ) de Giorgione sau Titian , databil în jurul anului 1510 și păstrat în Muzeul Luvru din Paris .

Istorie

Opera a fost atribuită în mod tradițional lui Giorgione , dar astăzi critica se apleacă mai degrabă spre Titian , datorită unei anumite robustețe a figurilor, care este mai tipică pentru acesta din urmă. Nu este exclus ca lucrarea să fi fost inițiată de Giorgione, căruia i se referă temele muzicii, trândăviei pastorale și reprezentarea simultană a vizibilului și invizibilului și apoi finalizată, după moartea sa în 1510 , de talentatul elev Titian [1]. ] .

Opera aparținea inițial lui Gonzaga , probabil deja deținută de Isabella d'Este ; a fost apoi vândut mai întâi lui Carol I al Angliei și apoi bancherului francez Eberhard Jabach; acesta din urmă l-a vândut lui Ludovic al XIV-lea al Franței în 1671 [2] .

În 1863, Édouard Manet , fascinat de vizitele sale la Luvru , s-a declarat fascinat de Concertul de țară , pe care l-a omagiat în faimoasa pânză a lui Déjeuner sur l'herbe , o capodoperă programatică a picturii în plein air [3] .

Atribuția, încă incertă, a văzut de-a lungul timpului și numele lui Palma il Vecchio și Sebastiano del Piombo [4] .

Descriere și stil

Lucrarea poate fi considerată un „manifest” al dezvoltării stilistice a picturii venețiene la începutul secolului al XVI-lea, cu suprapunerea foarte sensibilă a glazurilor de culoare, o utilizare conținută a desenului și o linie de contur umbrită, elemente cheie ale tonalismului [3]. ] .

Sunt înfățișați doi tineri așezați pe un gazon care se joacă, în timp ce lângă ei o femeie în picioare varsă apă într-un bazin de marmură. Cele două femei prezente sunt amândouă goale, abia acoperite de pelerine, în timp ce cei doi bărbați, care vorbesc între ei, sunt îmbrăcați în costume de epocă. În fundalul larg, puteți vedea un cioban și un peisaj care, între fundalul plantelor, se întinde până la capătul ochilor.

Subiectul ar trebui să fie o alegorie a poeziei și a muzicii, cu cele două femei de o frumusețe ideală, care sunt ca două apariții ireale generate de imaginația și inspirația celor doi tineri. Nuditatea este la urma urmei legată de esența divină și femeia cu vaza de sticlă ar fi muza poeziei tragice superioare, în timp ce femeia cu flaut muza poeziei pastorale. Între cei doi tineri, cel bine îmbrăcat care cântă la luta ar fi poetul lirismului exaltat, în timp ce cel cu capul gol ar fi un lirist obișnuit, conform distincției făcute de Aristotel în Poetică [5] . Unii au identificat reprezentarea ca evocare a celor patru elemente care alcătuiesc lumea naturală (apă, foc, pământ, aer) și relația lor armonioasă [3] .

Mai mult, acordul dintre lăută, un instrument cult și „cetățean”, și flaut, un instrument rustic și rural, a fost o temă legată de teoria muzicală neoplatonică , care în întâlnirea contrariilor a indicat calea de a obține cunoștințe superioare. Femeia care amestecă apele ar fi deci citită ca un simbol al purificării, dar și al cumpătării , adică al armoniei, al sunetelor din acordul muzical, ajungând la acea concordanță dintre muzica lumească și muzica cerească a pitagoreicilor . Astfel de teorii erau comune în cercurile umaniste venețiene, animate de personalități precum Pietro Bembo , Mario Equicola și Leone Ebreo [6] .

Sosirea ciobanului din dreapta, inferior în clasă și cultură, ar fi întrerupt, așadar, concertul muzelor și al celor doi nobili, care ar schimba o privire de perplexitate [6] .

Nuanța caldă și aurie a luminii apusului ajută la crearea unei atmosfere de vis. Atenția asupra datelor despre plante din prim-plan, încă o dată, se referă la lecția niciodată uitată a lui Leonardo da Vinci .

Notă

  1. ^ Fregolent, cit., P. 111.
  2. ^ Vezi cardul Luvru.
  3. ^ a b c Zuffi, cit., p. 32.
  4. ^ Valcanover, cit., P. 93.
  5. ^ Vezi fișa tehnică WGA.
  6. ^ a b Gibellini, cit., p. 70.

Bibliografie

  • Alessandra Fregolent, Giorgione , Electa, Milano 2001. ISBN 88-8310-184-7
  • Stefano Zuffi , Tiziano , Mondadori Arte, Milano 2008. ISBN 978-88-370-6436-5
  • Francesco Valcanover, Lucrările complete ale lui Titian, Rizzoli, Milano 1969.
  • Cecilia Gibellini (editat de), Titian , The Classics of Art, Milano, Rizzoli, 2003.

Alte proiecte

linkuri externe

Artă Portal de artă : accesați intrările de pe Wikipedia referitoare la art