Portret dublu (Giorgione)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Portret dublu
Giorgione 100.jpg
Autor Giorgione , atribuit
Data Aproximativ 1502
Tehnică Pictură în ulei pe pânză
Dimensiuni 80 × 75 cm
Locație Muzeul Palazzo Venezia Muzeul Național al Palazzo di Venezia, Roma

Portretul dublu este o pictură în ulei pe pânză ( 80 × 75 cm ) atribuit lui Giorgione , databil în jurul anului 1502 și păstrat în Muzeul Național al Palazzo di Venezia din Roma .

Istorie

Deja atribuit lui Sebastiano del Piombo și Dosso Dossi și altor artiști venețieni, astăzi pictura este trimisă cu rezerve la Giorgione da Castelfranco. La fel ca majoritatea lucrărilor referibile la Giorgione, criticii nu sunt de acord cu datarea, care oscilează între 1500 și 1510 , anul morții pictorului. Data 1502 va pune pânza în legătură cu posibila prezență a lui Giorgione la curtea Caterinei Cornaro , regina expulzată a Ciprului , care adunase în jurul ei în Asolo un cerc exclusiv de intelectuali și artiști. Intonația melancolică a operei ne-a făcut, de fapt, să ne gândim la o legătură cu discuțiile despre dragostea asolanilor de Pietro Bembo , publicate în 1505 , dar subiectul unui proces mai lung [1] .

Prima mențiune sigură a lucrării se află într-un inventar al bunurilor Pio di Savoia din 1624 și în jurul anului 1734 a intrat în colecțiile cardinalului Tommaso Ruffo . În 1919 a fost donat muzeului național de prințul Fabrizio Ruffo di Motta Bagnara.

Descriere și stil

Doi tineri sunt înfățișați în lucrare, unul în prim-plan, celălalt este retrogradat, ambii cu fața spre privitor, respectiv cu o poziție frontală și unul ușor rotit spre stânga. Privirea tânărului din spatele lui este interesantă, cea a băiatului din prim-plan este languidă și îngândurată. Momentul reflecției pustii a personajelor este subliniat de culorile întunecate și robele negre [2] .

Băiatul din față își sprijină capul pe mâna dreaptă, în timp ce cu stânga ține un fruct, un melangolo , adică o portocală sălbatică cu gust acru, care simboliza temperamentul amar-dulce al melancolicului ; lumina, venind de sus, subliniază poziția sa. Jocul umbrelor oferă o viziune privilegiată asupra aurului îmbrăcămintei, un simbol al bunurilor materiale trecătoare și al fructului roșu, pictat, de asemenea, pentru a reprezenta precaritatea umană [3] .

Notă

  1. ^ Fregolent, cit., P. 56.
  2. ^ Cecilia Martinelli, History of Art, Volume 2 , Alpha Test, 2004, pag. 128.
  3. ^ Letizia Evangelisti, Auschwitz și „Noul Umanism”. „Canto di Ulisse” al victimelor ferocității naziste , Armando Editore, 2009, pagina 135.

Bibliografie

  • Alessandra Fregolent, Giorgione , Electa, Milano 2001. ISBN 88-8310-184-7
  • AA.VV., Ghidul Muzeului Național al Palazzo Venezia , Gebart, Roma 2009.

Elemente conexe

linkuri externe