Trei filozofi

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Trei filozofi
Giorgione 029.jpg
Autor Giorgione
Data 1506 - 1508 circa
Tehnică Pictură în ulei pe pânză
Dimensiuni 123,5 × 144,5 cm
Locație Kunsthistorisches Museum , Viena
Detaliu
Detaliu
Detaliu
Detaliu

The Three Philosophers este o pictură în ulei pe pânză (123,5x144,5 cm) de Giorgione , databilă între 1506 și 1508 .

Istorie

După cum a raportat Marcantonio Michiel în Notizia d'opere del Disegno ( 1525 ), lucrările au fost efectuate pentru Taddeo Contarini [1] . Istoricul venețian o descrie astfel: „pânză în oglio a celor trei filosofi din țară, doi în poziție verticală și un sentado care contemplă razele soarelui cu acel saxo fals astfel admirabil, a fost începută de Zorzo da Castelfranco și terminată de Sebastiano Vinitiano”.

În 1636 pictura se afla la Bartolomeo della Nave, încă la Veneția; vândut în 1638 către Hamilton, în cele din urmă vândut în 1649 către Leopoldo Guglielmo din Austria : de atunci a urmat soarta colecțiilor habsburgice [2] .

Descriere și stil

Compoziția picturii este relativ simplă, cu trei personaje, două în picioare și una așezată, grupate în jumătatea dreaptă a tabloului, în timp ce în stânga predomină o stâncă întunecată, cu o atmosferă leonardică [1] . În centru, însă, între fundalul stâncos și cel vegetal din spatele „filosofilor”, se deschide un peisaj îndepărtat, cu un sat înconjurat de verdeață, unde soarele tocmai a apus printre dealurile care se pierd în depărtare, cu tonuri de albastru pentru efectul ceții. Contrastul dintre zonele de lumină și zona de umbră amplifică adâncimea spațială și facilitează citirea prin identificarea liniilor de forță care traversează compoziția: un exemplu este diagonala care începe de la umbra stâncii și urcă de-a lungul figurii tânărului.

Culorile sunt foarte vii, dar armonizate cu înțelepciune în lumina atmosferică, una dintre caracteristicile tonalismului venețian al cărui inițiator a fost Giorgione și unul dintre cei mai importanți reprezentanți [3] .

Cele trei personaje, care pe lângă descrierea lui Michiel, au fost identificate și în surse antice ca astronomi sau matematicieni, iar mai târziu, în critica modernă, ca o posibilă reprezentare a magilor, sau mai degrabă a unor figuri alegorice [1] . Ele reprezintă cele trei vârste ale omului (tinerețe, maturitate și bătrânețe), au haine colorate diferite, poate simbolice (alb / verde pentru tânărul așezat, violet / roșu pentru cel cu turban și galben / maro pentru bătrânul cu barbă om) și sunt, de asemenea, descrise în trei ipostaze diferite: de profil, frontal și trei sferturi.

Persoana în vârstă arată o foaie plină de calcule astronomice, depășită de inscripția celus , și ține o busolă în stânga: astronomia era unul dintre interesele lui Contarini, care consulta adesea textele moștenirii Bessarione la biblioteca Marciana [1] . Tânărul personaj, în schimb, ține o foaie de hârtie în mână, o busolă în mâna dreaptă și un pătrat în stânga, pentru calculul geometric, privind fix peștera goală din fața sa. Aceste elemente susțin ipoteza potrivit căreia subiectul ar fi cel al trei savanți antici, ale căror cunoștințe au fost adunate în figura ideală a clientului [1] .

Alte ipoteze leagă cele trei figuri de cele trei etape ale gândirii umane: umanismul renascentist (tânărul), filosofia arabă (omul cu turbanul) și gândirea medievală (bătrânul). Pentru istoricul filosofiei Giuseppe Faggin, cele trei personaje reprezintă oamenii de știință Claudius Ptolemeu (bătrânul), Nicolaus Copernicus (tânărul) și astronomul și matematicianul arab Muḥammad ibn Jābir al-Ḥarrānī al-Battānī (omul din turban) . [4]

Interpretare de Augusto Gentili

Taddeo Contarini a fost un negustor al Serenissimei, al cărui interes pentru artele oculte și alchimia este transmis. Augusto Gentili , analizând lucrarea, a subliniat că bătrânul are în mână câteva foi care ar reprezenta eclipsa totală de lună din 29 februarie / 1 martie 1504 la miezul nopții și cifre de la unu la șapte care se referă la horoscopul religiilor; bătrânul ar fi atunci fondatorul religiei evreiești, întrucât iconografia corespunde și cu cea a lui Moise și a plăcilor, ipoteză susținută de faptul că radiografia a arătat că pe capul acesteia se afla o diademă preoțească, traducere în obiect al razelor de iluminare cerească: bătrânul ar putea fi deci Moise. Al doilea nu poate fi deci un arab, ci Mohammed ; De fapt, el pune o mână pe burta ei în astrologie corespunde semnului echilibrului , domiciliul Venus , iar gestul se referă la tradiția venerică atribuită arabilor. Adevărata problemă apare cu cel de-al treilea filozof , el nu poate fi Hristos , cum poate fi mai tânăr decât Mahomed? După Mohamed există doar epoca conjuncției dintre Jupiter și Lună : epoca anticristului . În 1504 eclipsa, deja înfățișată în tabelele din mâinile lui Moise, ar fi trebuit să marcheze de fapt coborârea pe pământ a anticristului și tocmai acesta este tânărul filosof , intenționat să cerceteze o peșteră goală unde nu poate exista naștere; radiografia a evidențiat de fapt câteva trăsături luciferiene pe fața băiatului care au fost apoi înmuiate de pictor.

În această perioadă, creștinii și evreii au dezbătut problema anticristului; Creștinii credeau că el va veni din descendența evreiască și va fi falsul mesia pe care îl așteaptă; evreii au susținut în schimb că va veni din descendența creștină. Cu acest tablou Giorgione și clientul ar fi putut comunica a doua poziție, având în vedere absența tatălui religiei creștine și prezența celei evreiești . Potrivit unei analize detaliate efectuate în octombrie 2015 de Marinelli Federico, director adjunct al departamentului „Cercetare și analiză” al Academiei de Arte Plastice din Palermo, cei trei indivizi ar putea să-i reprezinte pe Bonicelli Alberto, Barzasi Gregorio și Marinoni Stefano, 3 filozofi care au trăit în acea perioadă și prietenii lui Giorgione.

Interpretare de Salvatore Settis

Potrivit lui Salvatore Settis, busola pe care bătrânul și tânărul o țin în mâini leagă cele două figuri și, cu celelalte instrumente pe care le țin în mâini, le permite să fie recunoscuți ca cărturari ai cerului, astronomi sau astrologi . Tovarășul „arab” cu turbanul, care pare să se întoarcă de la unul la altul, nu poate fi decât ca ei. În cealaltă jumătate a imaginii, peștera întunecată, cu iederă, smochin (simboluri ale lemnului crucii), sursa de apă (simbol al botezului) și o lumină slabă care pare să nu provină de la soare , dar din exteriorul tabloului: o lumină de stea. Cu busola, pătratul și foaia cu desene astronomice, cele trei personaje ar studia, prin urmare, lumina unei stele, comparând-o cu o carte.

Prin urmare, ar fi magii , care erau în mod normal reprezentați de trei vârste diferite. Mai mult, conform scrierii sacre, au mers să spioneze sosirea Stelei și a lui Mesia în fața unei peșteri de pe un munte ( Opus imperfectum în Matthaeum ) și pe care iedera și smochinul simbolizează împreună, în scene care fac aluzie la mântuirea, respectiv Mântuirea și Păcatul. Unul dintre Magi ar fi descoperit Steaua (cea așezată), ar fi interpretat-o ​​în sens astronomic (cel vechi) și ar adăuga o referință la profeția lui Balaam [5] . Mai mult, potrivit unei legende medievale, peștera ar fi cea în care Adam și Eva , expulzați din Paradisul pământesc , și-ar fi depus comorile, precum și același loc în care revelația întrupării lui Hristos, noul Adam, a avut loc [6] .

Soarele apune și conferă operei o lumină caldă și moale, care accentuează sentimentul de suspensie și mister, în care apariția stelei (poate strălucirea din peșteră) conduce cercetarea cognitivă a magilor [6] .

Tehnică

Giorgione a pictat direct pe pregătirea pânzei, fără a recurge la desenul pregătitor, confirmând astfel descrierea lui Vasari conform căreia era pictor „fără desen”. Pentru modul de procedare atât de direct, au fost necesare câteva căințe în curs, evidențiate recent de radiografie și reflectografe [1] .

Notă

  1. ^ a b c d e f Fregolent, cit., pp. 78-79.
  2. ^ Card pe site-ul oficial.
  3. ^ Zuffi, cit., P. 202.
  4. ^ Giuseppe Faggin , Istoria filozofiei , redimensionarea fotografiei picturii lui Giorgione conținută în volumul al doilea, Principato editore, Milano, 1979.
  5. ^ S. Settis, Artiști și clienți între secolele XV și XVI, Torino, Einaudi, 2010
  6. ^ a b De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 174.

Bibliografie

  • Stefano Zuffi , Atlasul mare al Renașterii, Electa, Milano, 2007. ISBN 978-88-370-4898-3
  • Alessandra Fregolent, Giorgion, Anna Sara cea mai bună, Electa, Milano 2001. ISBN 88-8310-184-7
  • Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
  • Augusto Gentili, Giorgione , Florența, Giunti, 1999 („Dosarul de artă” nr. 148).

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității GND ( DE ) 4387271-2