Tonalism
Tonalismul, sau pictura tonală, este numele dat unei tehnici tipice tradiției artistice venețiene din 1500 , legată de o nouă și diferită perceptibilitate a culorilor, revoluționară decât cea a florentinilor. Cu redactarea treptată ton pe ton, în voaluri suprapuse, se obține, în esență, efectul unui plastic moale și fuziune între subiecți și mediul înconjurător [1] . Culoarea devine și elementul care constituie volumul și spațiul de perspectivă [2] . Pictura venețiană integrează armonios omul și natura, culoarea definește formele și profunzimea spațială. Astfel, este posibil să se obțină efecte de lumină, umbră și adâncime fără utilizarea clarobscurului, dar numai cu variații de culoare.
Istorie și dezvoltare
În lucrările celui de-al doilea XV al lui Giovanni Bellini și ale adepților săi încep deja să se observe o abandonare a contururilor și formelor incisive delimitate brusc, construcția imaginii fiind în mod esențial încredințată unei orchestrații echilibrate de fundaluri cromatice: este „ pe baza culorii "care deja în tratatele secolului al XVI-lea (de la Vasari ) se opune școlii venețiene / venețiene din florentin , bazată pe" primatul desenului " [3] .
În timpul primului al șaisprezecelea, s-a dezvoltat, printr-o varietate de contribuții, o tehnică care a furnizat glazuri suprapuse straturilor de culoare și care a permis obținerea unor nuanțe intense și saturate, deci în zone cu culori strălucitoare care în cele mai întunecate [3] . Acest proces a contribuit la sejururi ale lui Leonardo da Vinci și ale lagunei lui Leonardo , purtătorii nuanțați și perspectiva aeriană (care dă sensul spațiului de accesare prin treceri cromatice mai clare pentru cele mai îndepărtate obiecte, acoperite cu ceață) și tranziția de la pictura tempera de culoare cu ulei liant , care a permis o prelucrare mai lentă a lucrării, cu un clar-obscur moale și învăluitor care anulează tranzițiile abrupte dintre lumină și umbră [3] .
Un alt element fundamental a fost dezvoltarea sensului „atmosferic”, care este legat de o pictură în care aerul și lumina care circulă liber între figuri sunt perceptibile, ca o conexiune aurie și învăluitoare care le leagă de fundal: maeștri în acest domeniu erau Giovanni Bellini însuși și Vittore Carpaccio . Această cucerire și-a avut rădăcinile în pictura flamandă , din care au existat puține exemple în oraș, dar mai ales au fost transmise prin exemplul lui Antonello da Messina , protagonistul unui pasaj permanent din Laguna în 1475 .
Dar cea mai importantă contribuție la definiția practică a tonalității este legată în esență de figura lui Giorgione , care în primul deceniu al XVI-lea a imprimat într-un punct de cotitură pictura către utilizarea unui amestec cromatic mai bogat și gradient, care determină volumul a figurilor prin scrierea în straturi, fără granița ascuțită a conturului, având astfel tendința de a se topi ușor și a subiecta peisajul [3] . Această revoluție a fost reluată și aprofundată de adepții săi, în special de Titian , Lorenzo Lotto și Sebastiano del Piombo .
Titian a folosit în special contraste cromatice mai determinate, infuzând, mai ales în ultima fază a carierei sale, un dinamism fără precedent către zona picturală a extraordinarei modernități, ajungând să frământeze culorile direct pe pânză, cu apăsări rapide și deliberat imprecise [3]. . În acest stil, el a desenat Tintoretto , poate ultimul dintre marii tonaliști, în care între figuri și fundal sunt fundaluri neclare tonuri medii. Exemplul său a fost apoi dus la extrem de artiști străini precum Rembrandt și El Greek .
Pictura tonală venețiană pare, pentru ochiul criticului, adevăratul și singurul moștenitor al picturii compendiare romane apreciat și redescoperit la sfârșitul secolului al XV-lea în Domus neroniană de un grup de pictori care făceau parte din zona Pinturicchiană. Este alcătuit din accidente rapide de culoare care lasă naturalețea vieții la ceea ce reprezintă. Ne putem gândi, pentru a o înțelege, la pictura impresioniștilor și a Macchiaioli. Potrivit lui Vasari, cel care a redescoperit și a reușit mai întâi să o prezinte din nou în lucrările sale a fost Dead da Feltre (Peter sau Lorenzo? Luzzo). Este interesant să aflăm, din nou la Vasari, știrea că Morto a lucrat cu Giorgione la Fondaco dei Tedeschi.
Notă
Bibliografie
- Alessandra Fregolent, Giorgione , Electa, Milano 2001. ISBN 88-8310-184-7
- Stefano Zuffi , Atlasul mare al Renașterii, Electa, Milano, 2007. ISBN 978-88-370-4898-3
Elemente conexe
- Gradient
- Renașterea venețiană
- Giorgione
- Giovanni Bellini
- Titian
- Lorenzo Lotto
- Sebastiano del Piombo
- Tintoretto
linkuri externe
- O carte pe tonalitate , a artonweb.it.
