Pictura venețiană
Pictura venețiană (sau școala venețiană ) este ansamblul curentelor picturale care s-au dezvoltat în zona Republicii Veneția și apoi s-au răspândit în toată Europa . Lumea academică sancționează nașterea oficială a picturii venețiene în secolul al XIV-lea . De fapt, în această perioadă se atribuie ruptura artistică de la tradiția bizantină .
Trei sute
În jurul secolului al XIV-lea , pictorii venețieni s-au deschis din ce în ce mai mult la pictura continentală și în special la mișcarea nord-europeană și la decorurile sale gotice și moderne. Primul și cel mai faimos exponent al secolului al XIV-lea Veneto este Paolo Veneziano . El a dat o interpretare decisiv inovatoare picturii în lagune și și-a elaborat limbajul propriu și personal în echilibru între lumea bizantină și noile teme gotice, cu o venă neo-bizantină reînnoită în ultima fază a activității sale.
O mare importanță l-a avut și Altichiero da Zevio ( Zevio , aproximativ 1330 - Verona , aproximativ 1390 ) activ în Verona și Padova cu știri din 1369 până în 1384 . Este considerat printre cei mai mari pictori venețieni din această perioadă, potrivit unora „cel mai strălucit pictor italian din a doua jumătate a secolului al XIV-lea”.
Relațiile cu Flandra și Germania
Contribuția decisivă la creșterea mișcării picturale Veneto este reprezentată de rețeaua densă de schimburi comerciale și culturale pe care Serenissima începuse să le țesă cu nordul Europei , în special cu Flandra și sudul Germaniei .
Începând cu secolul al XV-lea, acest dialog s-a aprofundat și s-a îmbogățit cu intervenții artistice nu numai din zona nordică, ci și din Toscana. Adăugați la aceasta opera lui Mantegna da Padova și este bine înțeleasă crearea humusului artistic-cultural necesar nașterii marelui tablou venețian. Aici apar figurile lui Cima da Conegliano și Giovanni Bellini , fratele lui Gentile Bellini și fiul lui Jacopo Bellini (cel mai important pictor venețian din generația sa), și contribuția lor unică la dezvoltarea tehnicii culorilor. Meritul principal revine acestor artiști venețieni pentru că au dat școlii venețiene acea caracteristică a profunzimii care iese din gama cromatică extinsă.
Trebuie luate în considerare și alte aspecte care reies din „dialogul” cu alte mișcări artistice deosebite: printre acestea, importanța asumată de peisaj și naturalism în general. Gândiți-vă doar că pe atunci era obișnuit să angajați pictori nordici pentru singura lucrare de a integra părți ale peisajului în picturi.
Un aspect particular, în special în lumina lipsei tehnicilor moderne de diseminare a informațiilor, îl reprezintă modul în care au avut loc schimburile culturale.
Țesutul conjunctiv a fost reprezentat de mai mulți factori:
- prezența operelor flamande în multe colecții private.
- șederea artiștilor străini
- poate că aspectul decisiv îl constituie însă gravurile: printre toate mișcările germane le-a permis pictorilor venețieni deja la începutul secolului al XV-lea să atragă inspirații și indicații unice.
Aici, mulți gravori „străini” (străini) care treceau prin Venetia, pe lângă vânzarea operelor lor, se aplicau în copierea celor ale altora, din motive de studiu, dar și pentru dreptul comercial (la vremea respectivă nu exista un drept de proprietate intelectuală).
Cu siguranță de remarcat sunt călătoriile lui Albrecht Dürer . Rolul său a fost dublu: agent al mișcării renascentiste în propria sa țară germanică și influențator, în special, al artei portretiste în Venetia, în special în zona Bergamo și Brescia .
Succesul internațional al picturii venețiene
În secolele următoare - XV, XVI, XVII - pictura venețiană a devenit apreciată și solicitată la nivel internațional, în special la curțile imperiale și domniile.
Giorgione este activ în țara venețiană, pe care Vasari îl plasează ca elev al lui Giovanni Bellini, de la care își ia gustul pentru culoare și atenția asupra peisajelor. Era foarte apropiat de intelectualii legați de familiile patriciene . De aici și multe dintre comisiile sale referitoare la portrete și lucrări de format mic. Și el fascinează cu culoarea și peisajele sale armonioase, care adesea ascund sau domină sensul criptic al operelor sale: el a fost primul contribuitor important la tonalism .
Dintre toți, cel mai cunoscut și căutat artist venețian al perioadei este, fără îndoială, Belluno Tiziano Vecellio , inițial și partener de afaceri cu Giorgione, care l-a influențat decisiv, mai ales la începutul carierei sale. Pe lângă abilitățile sale picturale, în special în tehnica personală de utilizare a culorii, a demonstrat și o abilitate incontestabilă de a crea o rețea de cunoștințe care l-a făcut deseori să-l prefere contemporanilor săi pentru cele mai importante ordine.
Secolul al XVI-lea a văzut deschiderea scenei internaționale pentru școala venețiană. Acum va fi cel care va influența mișcările țărilor nordice, care au determinat inițial nașterea acesteia. Artiști precum Jacopo Bassano , Paolo Veronese și Tintoretto au devenit un model de inspirație în școala picturală europeană a vremii. Tot în arhitectură există o tendință similară datorită lui Palladio , care va fi modelul de inspirație timp de secole în construcția de clădiri în tot nordul.
Influența venețiană a persistat cu siguranță pe tot parcursul secolului baroc al XVII-lea: vezi în acest sens lucrările lui Spranger și Elsheimer .
Secolul optsprezece
Secolul al XVIII-lea reprezintă marele prosceniu al artei figurative venețiene. Influența religioasă în temele descrise scade, dar marile tendințe ale secolului al XVI-lea reapar. Centralitatea bărbatului și în special a femeii și a peisajului sunt combinate într-un cadru adesea arcadian. Centralitatea culturală a Veneției poate fi văzută din faptul că rămâne o destinație obligatorie în Marele Tur . Veneția și Parisul sunt capitalele gustului aristocrației și ale principalelor piețe de artă și colecționare. Succesul stilului venețian constă în recuperarea celor mai somptuoase modele ale secolului al XVII-lea, cum ar fi Tiziano Vecellio, într-un mod reînnoit odată cu vremurile. Le rococo à Venise În acest secol a fost stabilit stilul pictural al Rococò .
Figura care se remarcă absolut în perioada culminantă a școlii venețiene este Giambattista Tiepolo (1696 - 1770) cu verva sa narativă istorică. Tată al pictorilor Giandomenico și Lorenzo Tiepolo , stilul său grandios este caracterizat ca fiind sofisticat și hiperbolic, într-un sens tipic al secolului al XVIII-lea; scenele pe care le-a creat evocă o lume infinit dilatată și fictivă, redată de o paletă strălucitoare cromatică și de o lumină rece și ireală, creată folosind un ton argintiu care este reflectat atât de obiecte, cât și de figuri, care pierd toată consistența plastică. Pe lângă Tiepolo, mari artiști cu decorațiuni sacre și profane sunt și Sebastiano Ricci și Giovanni Battista Piazzetta .
Giovanni Antonio Canal , mai cunoscut sub numele de Canaletto (1697 - 1768), a rămas cunoscut mai ales ca pictor peisagistic . Picturile sale, pe lângă combinarea reprezentării topografice, arhitecturii și naturii, au rezultat din redarea atmosferică atentă, din alegerea condițiilor de lumină precise pentru fiecare moment particular al zilei și dintr-o investigație efectuată cu criterii de obiectivitate științifică, coroborată cu o mai mare momentul difuzării ideilor raționaliste ale Iluminismului ; insistând asupra valorii matematice a perspectivei , a folosit uneori camera optică pentru a-și picta lucrările.
Francesco Guardi (1712 - 1793), spre deosebire de Canaletto, nu vizează, în picturile sale, rezultatele unei percepții clare, ci propune o interpretare subiectivă și evocativă a datului real, creând imagini evanescente și uneori ireale ale orașelor; ajungând uneori la o sensibilitate pre- romantică definibilă, grație dezintegrării formelor și umbrelor melancolice.
Alături de Giovanni Antonio Canal și Francesco Guardi, un alt pictor de peisaj celebru este Bernardo Bellotto (1721-1780), nepotul lui Canaletto care a fost chemat în toată Europa să picteze diferitele curți.
Printre ceilalți pictori de peisaje, Antonio Stom (1688 - 1734), autor de pânze de format mare cu scene istorice.
Printre pictorii de portret nu putem să nu menționăm pe Rosalba Carriera (1675-1757), prima care a folosit Ivory in Miniature , un specialist în tehnica pastel și aclamat în toată Europa .
În 1797, odată cu sosirea lui Napoleon Bonaparte și sfârșitul Republicii Veneția, se încheie epoca glorioasă a picturii venețiene și venețiene. Rococul din Venise
secol al XIX-lea
După secolul al XVIII-lea și pe vremea lui Canaletto, Guardi și Tiepolo, mișcarea venețiană a găsit în sine elementele unei evoluții deosebite a vedutismului .
O importanță deosebită este opera lui Pompeo Marino Molmenti și noua generație de pictori pe care îi ajută să se antreneze. Printre aceștia, Domenico Bresolin și casa sa dărăpănată [1] sunt emblematice pentru sfârșitul erei imperiale venețiene și alegerea subiecților umili, aproape în ruină.
Guglielmo Ciardi, unul dintre protagoniștii picturii venețiene de la sfârșitul secolului al XIX-lea, transmite bagheta fiilor săi Emma Ciardi și Beppe Ciardi, care vor aduce tehnicile lor în secolul 20. Tatăl i-a învățat pe fiii săi că este necesar să se scufunde în aer liber peisaj aerian. pentru a-l savura în toate nuanțele sale. Toate cele 3 realizează numeroase picturi care înfățișează și interiorul venețian. Emma Ciardi a găsit mai târziu un mare succes în Marea Britanie. [2]
Alți artiști venețieni din secolul al XIX-lea sunt Nono , Querena , Nani , Milesi, Selvatico, Favretto dezvăluie viziunea particulară bazată pe lumina și culoarea operelor lor, cu exemple de realism care par să însoțească începutul diasporei venețiene și sărăcia crescândă a situația post-unificare, care în câteva decenii va duce la emigrarea a aproape unul din doi venețieni.
Mișcarea figurativă din lucrările pictorilor venețieni de la sfârșitul secolului al XIX-lea pare în acest sens singular paralelă cu evoluțiile Macchiaioli și ale impresioniștilor din Toscana și Franța, în special pentru temele bazate pe realism, culoare și lumină. Dulapul optic al lui Luigi Querena este renumit unde realismul absolut este dat de o utilizare convingătoare a culorii. Un alt artist venețian celebru care a folosit în mare măsură tehnica colorismului în lucrările sale pentru a oferi variații naturale atmosferice și luministice a fost Millo Bortoluzzi .
Secolul douăzeci
Secolul al XX-lea se caracterizează prin fundamentarea noului Front al artelor al cărui Emilio Vedova este unul dintre fondatori. Veneția, mai ales în perioada postbelică, este plină de expoziții, colecționari și galeriile de artă deschise succesiv.
În special, Galleria del Cavallino fondată de Carlo Cardazzo , precum și un prieten al lui Peggy Guggenheim, reușește să reunească un grup de artiști extrem de talentați precum Mario Deluigi , Virgilio Guidi , Vinicio Vianello, Bruna Gasparini, Bruno De Toffoli, ca precum și Rampin, Tancredi, Licata. Se naște Mișcarea spațialistă . Alți artiști celebri sunt Arturo Martini , Teodoro Wolf Ferrari și Vittorio Zecchin .
În 1914, expoziția organizată la Hotel Excelsior pe Lido de Veneția a artiștilor venețieni „ respinși de Bienala de la Veneția ” a provocat senzație, expunând opere de artă de Guido Cadorin , Vittorio Zanetti Tassis, Lulo De Blaas, Bortolo Sacchi și Napoleone Martinuzzi [3] .
Faimosul arhitect și designer Carlo Scarpa s-a născut și el în acest secol.
Mozaicistul Riccardo Licata se mută în tinerețe cu mama sa la Veneția. Aici se împrietenește cu artiștii Santomaso , Vedova , Viani , Turcato , Birolli . Mai târziu a întâlnit alți tineri pictori precum Ennio Finzi , Tancredi Parmeggiani , Bruno Blenner. Împreună cu sculptorul Giorgio Zennaro , el constituie un grup de tendințe abstracte [4] .
Notă
- ^ Domenico Bregoli, Ruined house ( JPG ), pe fragmentiarte.it . Adus la 15 martie 2016 (arhivat din original la 4 martie 2016) .
- ^ Gazeta 15.02.2019
- ^ Acum un secol la hotelul Excelsior de pe Lido din Veneția. O prestigioasă expoziție de artă contemporană realizată de artiști respinși la Bienala Franco Tagliapietra
- ^ Scurtă biografie a maestrului Riccardo Licata , pe oltrearte.com . Adus la 26 iunie 2013 .
Bibliografie
- Augusto Gentili, Picturi în Veneția , Boston, Bulfinch Press, 2002.
- Carlo Donzelli, Pictorii venețieni din secolul al XVIII-lea , Florența, Sansoni, 1957.
- Giuseppe Argentieri, pictori venețieni din anii '700 , Milano, A. Mondadori, 1968.
- Giuseppe Delogu , pictori minori din Veneto din secolul al XVIII-lea , Veneția, editura Zanetti, 1930.
- Carlo Ridolfi, Minunile artei: sau viața ilustrilor pictori venețieni și a statului , Venetia, GB Sgaua, 1648.
- Raffaello Brenzoni, Dicționarul artiștilor venețieni: pictori, sculptori, arhitecți etc. din secolul al XIII-lea până în al XVIII-lea , Florența, LS Olschki, 1972.
- Francesco Zanotto , Galeria de artă venețiană, adică Colecția celor mai bune picturi ale bisericilor din Veneția , pe archive.org , 1 (din 3), 1858, p. 430 ( arhivat la 18 octombrie 2018) .
- In engleza
- ( EN ) Peter Humfrey,Pictura în Veneția Renașterii , New Haven, Yale University Press, 1995.
- (EN) Johannes Wilde,Arta venețiană de la Bellini la Titian , Oxford, Clarendon Press, 1974.
- ( EN ) Bruce Cole, Titian și pictura venețiană, 1450-1590 , Boulder, Colo, Icon Editions, 1999.
- ( EN ) David Rosand, Pictura în cinquecento Veneția: Titian, Veronese, Tintoretto , New Haven, Yale University Press, 1982.
- ( EN ) Michael Levey, Pictura în Veneția secolului al XVIII-lea , Londra, Phaidon Press, 1959.
- ( EN ) HW van Os,Picturile venețiene timpurii din Olanda , Maarssen, G. Schwartz, 1978.
- ( EN ) Terisio Pignatti și Kenneth Donahue, Secolul de aur al picturii venețiene , la Los Angeles County Museum of Art , New York, Los Angeles County Museum of Art, 1979. (Distribuit de G. Braziller).
- ( EN ) David Alan Brown, Sylvia Ferino Pagden, Jaynie Anderson și Barbara Hepburn Berrie, Bellini, Giorgione, Titian și Renașterea picturii venețiene , la National Gallery of Art (SUA); Kunsthistorisches Museum Wien , Washington: National Gallery of Art; Viena: Kunsthistorisches Museum, în asociere cu Yale University Press, New Haven și Londra, 2006.
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre pictura venețiană
linkuri externe
- ( EN ) Pictură venețiană , pe Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- Tehnici de pictură venețiană , pe geocities.com . la 28 mai 2007 (arhivat de la adresa URL originală la 11 august 2005; a doua copie arhivată ) .
| Controlul autorității | Tezaur BNCF 13132 |
|---|
