Francesco Guardi

Acest articol sau secțiune despre subiectul artiștilor lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Portretul lui Francesco Guardi
Autor	Pietro Longhi
Data	1764
Tehnică	ulei
Dimensiuni	132 × 100 cm
Locație	Ca 'Rezzonico , Veneția

Francesco Lazzaro Guardi ( Veneția , 5 octombrie 1712 - Veneția , 1 ianuarie 1793 ) a fost un pictor italian , cetățean al Republicii Veneția .

Artistul, spre deosebire de Canaletto , nu vizează, în picturile sale, rezultatele unei percepții clare, ci propune o interpretare subiectivă și evocativă a datului real, creând imagini evanescente și ireale ale orașelor; ajungând uneori la o sensibilitate preromantică definibilă, grație dezintegrării formelor și a semi-umbrelor melancolice.

Biografie

Francesco Lazzaro Guardi, fiul pictorului Domenico Guardi ( 1678 - 1716 ) și al Maria Claudia Pichler, a fost botezat la 5 octombrie 1712 în biserica venețiană Santa Maria Formosa ; ambii părinți aparțin micii nobilimi trentino din Mastellina din Val di Sole . ^[1] Tatăl a murit la 16 octombrie 1716 lăsându-și văduva și copiii Gianantonio, Maria Cecilia, Francesco și Nicolò: fiul cel mare Gianantonio moștenește magazinul tatălui său; al doilea copil Maria Cecilia s-a căsătorit cu marele pictor Giovanni Battista Tiepolo la 21 noiembrie 1719 .

Ucenicie cu fratele său

Sfânt adorând euharistia
Autor	Francesco Guardi
Data	aprox. 1740
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	87 × 69 cm
Locație	Muzeul Național, Trento

Primele știri despre activitatea artistică a lui Francesco datează din 15 decembrie 1731 , când contele venețian Giovanni Benedetto Giovannelli citează în testamentul său picturi realizate de frații Guardi ; potrivit lui Morassi, în atelierul fratelui său, Francesco află „acea pictură iluzionistă, adică totul în lacrimi și pete, care nu s-a complăcut în studiul desenului în sens academic și în volume bine definite, pentru a-și încredința toată greutatea efecte de iluminare într-o atmosferă extrem de variată ".

În jurul anului 1735 va trece în atelierul lui Michele Marieschi , un pictor de vederi și capricii , arhitect și patrulaturist , rămânând acolo până la moartea sa în 1743 . Primele știri pozitive despre opera lui Francesco Guardi datează din 13 octombrie 1738 , oferite de Don Pietro Antonio Guardi, paroh din Vigo d'Anaunia ( Trento ) și unchiul lui Gianantonio și Francesco, care certifică livrarea în parohia sa din trei | lunete , care au venit de la Veneția și opera celor doi nepoți ai săi.

Francesco lucrează împreună cu fratele său mai mare Gianantonio, mult mai apreciat în acest moment, circumstanță care face dificilă distincția precisă, chiar dacă există, a lucrărilor care îi pot fi atribuite în totalitate. Prima lucrare semnată este datată în jurul anului 1740 , un Sfânt care adoră Euharistia , o copie parțială și reinterpretată, conform canoanelor lui Federico Bencovich , a altarului din 1739 din Piazzetta dei Santi Giacinto, Lorenzo și Bertrando din biserica Gesuati .

Francisc atrage de la Bencovich o lectură dramatică și patetic expresionistă, un sfânt „ arzând cu un extaz macerat, aproape agresiv ” (Ragghianti), construind figura într-un relief plastic puternic, menținând în același timp o vibrație nervoasă de atingere. Este aceeași lovitură de pensulă vibrantă care construiește vastul peisaj al zalei Zurich , recuperându-se, cu ajutorul lui Salvator Rosa și Marco Ricci , și încărcând o temă preferată a culturii olandeze din secolul al XVII - lea cu un impuls expresiv necunoscut.

Miracolul unui sfânt dominican
Autor	Francesco Guardi
Data	1763
Tehnică	ulei
Dimensiuni	72 × 79 cm
Locație	Kunsthistorisches Museum , Viena

Nu mai devreme de 1747 pot fi datate două tabele cu figuri alegorice, interpretate ca Caritate și Speranță , acum în Muzeul Ringling din Sarasota . Din 1750 până în 1752 au fost pictate șapte pânze pe parapetul corului bisericii venețiene Angelo Raffaele reprezentând Poveștile din Tobiolo ; atribuite mult timp lui Ludovico Dorigny , apoi lui Gianantonio Guardi , aceste capodopere extraordinare au fost atribuite în 1919 lui Francesco de către istoricul de artă Giuseppe Fiocco , atribuire care a fost apoi confirmată sau contestată în mod diferit de alți cărturari care acum văd paternitatea lui Gianantonio Guardi, acum un colaborarea celor doi frați: atribuirea lui Gianantonio este acum predominantă din nou.

El alternează producția de figuri cu cea a vederilor și capriciilor, menținând schițarea picturală anxioasă, tipică fratelui său și aranjând-o într-un cadru formal coerent, dar mai variat, cu articularea profilurilor figurative în zigzag și cu un ton sentimental tensionat și introspectiv. . În viziunile sale timpurii, precum Piața Sf. Mark din Londra și Vederea Sf. Gheorghe din Glasgow , el este atent atât la exemplul lui Canaletto, cât și la cel al lui Luca Carlevarijs .

La 15 februarie 1757 Francesco s-a căsătorit cu Maria Mathea Pagani, fiica regretatului pictor Matteo Pagani , născută la 19 mai 1726 . Gianantonio Guardi a murit la 22 ianuarie 1760 ; la 25 august s-a născut Vincenzo, primul fiu al lui Francesco, iar în anul următor s-a înscris la Fraglia de pictori venețieni.

Pictor independent

În 1763 a lucrat la Murano , în biserica San Pietro Martire, unde a produs Miracolul unui sfânt dominican , poate San Gonzalo d'Amarante , mai târziu la Viena s-a orientat hotărât asupra lui Alessandro Magnasco în construcția distorsionată și halucinată a figuri, ale unui expresionism accentuat și cu o structură neconvențională a picturii, care are un model zigzag.

Dogele de pe Bucinatoro lângă malul Sant'Alena
Autor	Francesco Guardi
Data	1766
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	66 × 100 cm
Locație	Muzeul Luvrului , Paris

Printre lucrările târzii ale artistului, Solemnitățile Dogilor trebuie amintite pentru importanța lor, o serie de douăsprezece pânze care amintesc ceremoniile care au avut loc în 1763 cu ocazia alegerii ca doge al luiAlvise IV Mocenigo ; tablourile sunt preluate din gravurile lui Brustolon , derivate din desene de Canaletto , dar sistemul Canaletto se extinde, devenind un pretext pentru a insera o schiță picturală furnicată: figurile mici, petele , sunt mai definite și vitale, mai puțin rupte, cu o exaltare de forma și culoarea unui nou semn.

La 13 aprilie 1764 s-a născut Giacomo, al doilea fiu al lui Francesco, care s-a încheiat în acea lună Podul Rialto de la Fondamenta del Carbon și Piazza San Marco către Biserică și Ceas ; pe 14 ianuarie 1769 , s-a născut al treilea fiu, Giovanni Battista, care a murit trei zile mai târziu și pe 27 ianuarie a murit și soția sa, Maria Mathea, din cauza complicațiilor nașterii .

În viziunile mature, relația cu Canaletto tinde să se slăbească, așa cum citim în Piazzetta , păstrată în Ca 'd'Oro din Veneția, care vibrează într-un curent nervos, încă datorat lui Magnasco. Sfânta Treime le apare sfinților Petru și Pavel ai bisericii parohiale din Roncegno în 1778 , cu o structură solidă, cu un aspect pictural coruziv și un ton sever.

Activitate târzie

Casa lui Guardi din Cannaregio

Faza sa târzie cunoaște experiențe diferite, dar coerente: în ianuarie 1782 , arhiducii ruși Paolo Petrovic și Maria Teodorovna, numiți Conti din Nord , vizitează Veneția, onorat cu sărbători publice și Guardi face ca guvernul venețian să-și amintească evenimentul în șase pânze - patru din ei au dispărut; în același an a fost însărcinat, prin inspectorul de Arte Frumoase, Edwards, pentru 40 de paiete , să picteze 4 pânze comemorative ale vizitei Papei Pius al VI-lea la Veneția, care a avut loc în luna mai.

La 15 aprilie 1784 un balon cu aer cald se ridică din bazinul San Marco și Guardi reia episodul din Înălțarea balonului contelui Zambeccari ; la 12 septembrie este admis la Academia de Arte Plastice din Veneția , unde imaginația sa creativă este exaltată în ceremonia acceptării sale. În 1786 fratele său Nicolò a murit.

Concert pentru femei la Casino dei Filarmonici
Autor	Francesco Guardi
Data	1782
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	68 × 91 cm
Locație	Alte Pinakothek , München

În 1788 dogele Alvise Mocenigo a autorizat editorul Gabriele Marchiò să tipărească picturile celebrului Francesco Guardi .

Procesul de construire a formei pe cale pur cromatică este evident în toate lucrările târzii, ca în Concerto di dame di Monaco di Baviera , care descrie o cantată interpretată pe 20 ianuarie 1782 de un cor de 80 de orfani, unde dansatorii arată ca flăcări pâlpâitoare pe tonul întunecat al picturii; un luminism fantastic repetat în Rio dei Mendicanti ca în fațada clădirii cu scara Accademiei Carrara din Bergamo , până la Focul uleiurilor din San Marcuola , care evocă în două pânze o adevărată dramă care a avut loc pe 29 decembrie 1789 prin accente animate de cromatism magic.

Pictorul prolific continuă să creeze capodopere chiar și în epoca extremă, cum ar fi Regata de pe Canalul Mare din fața palatului Mocenigo della Trezza , o fotografie vibrantă și strălucitoare a trecerii gondolelor în competiție în fața Ambasadei Franței, datată 1791 și a considerat în mod tradițional ultima sa lucrare autografă.

Francesco Guardi a murit la 1 ianuarie 1793 în casa sa venețiană din Cannaregio , în Campiello de la Madonne, după o lună de decubit continuu în pat din cauza vărsăturilor pulmonare, cu febră continuă și umflarea membrelor inferioare și a burții . Giacomo Guardi continuă afacerea tatălui său imitând-o: în 1829 va vinde întreaga colecție a desenelor sale și ale tatălui său lui Teodoro Correr , fondatorul cunoscutului muzeu venețian .

Priveliștile și capriciile

Piazza San Marco
Autor	Francesco Guardi
Data	aprox. 1760
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	62 × 96 cm
Locație	Academia Carrara , Bergamo

La sfârșitul secolului al XVII- lea , turismul european a început și s-a dezvoltat de-a lungul secolului al XVIII-lea ; nobili și burghezi bogați, în special englezi și francezi, vizitează Italia , leagăn, cu Grecia , a civilizației occidentale, pentru a-și instrui sau a-și completa educația , pentru a cumpăra opere de artă și antichități ; intelectuali, să aprofundeze sau să experimenteze emoția vizionării directe a ceea ce au studiat în cărți; Veneția, pentru unicitatea mediilor sale, Florența , pentru arta Renașterii, Roma , pentru artă, biserici și amintiri clasice, Napoli , cel mai mare oraș italian din acea vreme și Sicilia, pentru templele grecești și climatul său mediteranean, sunt indispensabile - vezi destinațiile Marelui Tur .

Aceasta deschide o nouă piață artistică: dorim o amintire a ceea ce am vizitat, dar și monumentul , care nu poate fi cumpărat, poate fi reprezentat în pictură, ca o vedere a unui loc urban sau a unui peisaj, care poate reprezenta topografic locul vizitat dar poate fi și o fantezie, un capriciu , poate îmbogățit cu ruine arhitecturale, atât de tipic mediului italian al vremii. O școală importantă de pictori de peisaj se formează la Veneția, unde apar Canaletto, Bernardo Bellotto și Francesco nostru.

Arc fantastic cu figuri umane
Autor	Francesco Guardi
Data	aprox. 1770
Tehnică	ulei
Dimensiuni	26 × 39 cm
Locație	Academia Carrara , Bergamo

„Începe să picteze vederi în jurul anului 1750, când Canaletto se află la Londra: mai întâi capricii în stil Marco Ricci, apoi fotografii directe ale Veneției, acum deschise către orizonturi foarte largi, acum centrate pe un sit pitoresc, un pasaj, un arc , un pod , o casă veche în lagună . Îi animă cu bucurie cu o mulțime de motive pline de entuziasm ... îi place să localizeze o situație emoțională și apoi, brusc, să o extindă la întregul spațiu al picturii. Aici poate a pus în joc tehnica sa extrem de agilă și aceasta este latura mai călduță a picturii sale. Dintr-o notă de culoare dă naștere la o gamă întreagă de tonuri dense și evidente care se termină într-o strălucire rampantă, adesea atenuată în nuanțe foarte delicate de sidef și toate străbătute de vibrații și fiori ... Guardi nu își va părăsi niciodată orașul. Emoțiile pe care i le dă un joc de lumină pe un zid vechi sau o reflectare a cerului în apă nu sunt emoții pur vizuale: ele coboară pentru a trezi o amintire. dăruiește și odată cu ea sentimentul experienței trăite. De aceea iubește zidurile prăbușite, pline de viță de vie și mucegaiuri; ar putea fi numit pictor al ruinelor moderne. Prin urmare, al său nu mai este peisajul ca o vedere exactă, ci peisajul ca o experiență individuală legată, nu mai puțin de locul, timpul și starea sufletească. Este preludiul peisajului romantic ”(Argan).

„Chiar și punctele sale de vedere asupra locurilor luate din viață sunt capricioase în care, acolo unde poate, introduce elemente extemporane ale fanteziei: astfel încât opiniile sale însuși iau adesea, datorită variației culorilor și a jocului atmosferei, pentru cei tăceri atât de misterioase, un gust de mister moale și epuizant. În cele din urmă, în ceea ce privește peisajele și capriciile fantastice, ele ne transportă din când în când la limita unei lumi în care realitatea este transfigurată în vise; adică să folosim un termen modern , până la pragurile suprarealismului. Viziuni de descântec ies uneori din lagună ca niște spectre care picură de nesfârșite melancolii: sunt exemple ale contrastului serios cu capriciile născute dintr-un suflet jucăuș și fericit care își asumă în acest contrapunct aerul presagiat al unei fragilități. lucrurilor, de neclintit, fatal "(Morassi).

Eduard Huttinger, luând aceste ultime considerații, le exasperează atribuindu-i lui Guardi târziu - sentimente romantice complet străine pictorului: „... în Francesco Guardi ... Veneția a devenit un oraș magic și a suferit o transfigurare sugestivă: poezie opusă cronică. Guardi reproduce ceea ce este în mișcare, bucuria momentului trecător: mulțimi de oameni care, ca larvele purtate de instinct și pasiune, se revarsă în mod uluitor de-a lungul canalelor, pe străzi, pe câmpuri și pe piețele inundate de fluctuația fluctuantă. atmosfera care le înconjoară Structura specifică a imaginației sale l-a făcut pe Guardi capabil să dezvăluie o dimensiune a orașului care este rareori prezentă în Canaletto și, de asemenea, în Bellotto: Veneția este îndepărtată, în afara drumului, „Veneția minoră”.

Aici, precum și în Capricci (cuvântul derivă din terminologia lui Vasari; Cesare Ripa și-a formulat definiția în 1593 : „... ideile care [...] se manifestă departe de modul obișnuit se numesc capricci”), Guardi lasă transpare un sentiment care doar în el este documentat cu o astfel de seducție: decadența Veneției. „Capricci” lui vizualizează ceva dincolo de un „theatrum mortis” fără griji, colorat și uimitor. Ele nu alternează opțional arhitecturi fantastice cu scenografii: sunt „capricii de lagună”. Ele înfățișează caracterul antic al Veneției, melancolia trecerii, a putrezitului și a ruinei, simțul coroziunii, mușcătura timpului și a vremii nefavorabile, doliu și singurătate, tăcerea moartă și golul lagunei, până la reifiere. acest complex de senzații în viziuni de vis satisfăcute, dar vibrante cu pulsații demonice ”.

Impresionismul lui Guardi

Bazinul San Marco către insula San Giorgio
Autor	Francesco Guardi
Data	aprox. 1785
Tehnică	ulei pe pânză
Locație	Galeria Estense, Modena

„În cursul unei bătrâneți înțelepte și vizionare , artistul, prin sentimentul locului și al timpului, surprinde o Veneție retrasă și solitară, unde marea și cerul tind să se unească ca o condiție spirituală: eliberat de fenomene pentru a înțelege doar esența , relația sa cu orașul devine mai intelectuală decât sensibilă. El interpretează lumina Veneției ca lumină spațială, astfel încât fără lumină nu există nici forme, nici culori.

Cu toate acestea, Guardi nu poate fi considerat un precursor al impresioniștilor: impresionismul , înainte de a fi un mijloc de exprimare, este un mod de a vedea și a percepe; iar modul de a vedea al lui Francesco este calificat ca fiind natural, neștiințific: obiectul nu este redat în mod obiectiv, ci filtrat de spiritul care investighează misterios orizontul , aproape ca într-o fuziune imperceptibilă între viziunea ochiului și viziunea visătoare. imaginație , într-un ritm contemplativ foarte apropiat de sentimentul muzical manifestat în concertele contemporanei Vivaldi ... Rezultatul este un tablou impalpabil, aerisit, realizat din lumină învăluitoare, susținut de o paletă de evazivă și prețioasă gamă cromatică. Peisajul nu mai există ca temă, este un pretext pentru cercetarea pură a ritmurilor luminoase, a transparențelor, a prafului albastru deschis argintiu ... "(Rossi Bortolatto)

Lucrări

Francesco Guardi este atribuit aproximativ 850 de lucrări, inclusiv:

• Nașterea Fecioarei , ulei pe pânză, Castiglione delle Stiviere (MN), Muzeul Aloisiano, fost în Colegiul Fecioarelor lui Iisus.
• Buna Vestire , ulei pe pânză, Castiglione delle Stiviere (MN), Muzeul Aloisiano, fost în Colegiul Fecioarelor lui Iisus.
• Apariția îngerului Sfântului Francisc de Assisi , 1738, ulei pe pânză, Lunette, Vigo di Ton (TN), Biserica S. Maria Assunta
• Sfântul adorând euharistia , cca 1740, ulei pe pânză, 87 x 69, Trento , Muzeul Național
• La Carità , ca 1747, ulei pe panou, 160 x 76, Sarasota, Muzeul Ringling
• Hope , ca 1747, ulei pe panou, Sarasota, Muzeul Ringling
• Storie di Tobiolo , 1750 - 1752, 7 pânze, Veneția, biserica Angelo Raffaele, atribuită
• Piazza San Marco , ca 1760, ulei pe pânză, 62 x 96, Bergamo, Academia Carrara
• Miracolul unui sfânt dominican , 1763, ulei pe pânză, 121 x 172, Viena , Kunsthistorisches Museum
• Podul Rialto din Fondamenta del Carbon , 1764, ulei pe pânză, 122 x 205, Curtea Pyrfort , Colecția Iveagh
• Piazza San Marco către Biserică și Ceas , 1764, ulei pe pânză, 122 x 205, Curtea Pyrfort, Colecția Iveagh
• Capriccio cu arc în ruină și port maritim , ca 1770, ulei pe pânză, 51 x 77,5, Gazzada Schianno, colecția muzeului de la Villa Cagnola
• Capriccio cu cort și pescari , ca 1770, ulei pe pânză, 51 x 77,8, Gazzada Schianno, colecția muzeului de la Villa Cagnola
• Capriccio cu arc, pod și biserică , ca 1770, ulei pe pânză, 32,7 x 42,5, Gazzada Schianno, colecția muzeului de la Villa Cagnola
• Capriccio cu scurtarea podului și a lagunelor , ca 1770, ulei pe pânză, 33,5 x 45,5, Gazzada Schianno, colecția muzeului de la Villa Cagnola
• Capriccio cu ruine arhitecturale și vază mare , cca 1775, ulei pe panou, 19 x 14,7, Gazzada Schianno, colecția muzeului de la Villa Cagnola
• Capriccio cu podul ediculei și ruina arhitravei , ca 1775, ulei pe panou, 19 x 14,5, Gazzada Schianno, colecția muzeului de la Villa Cagnola
• Serie de șase frontale , prima jumătate a secolului al XVIII-lea, ulei pe piele prelucrată și aurită, Veneția, Biserica Cristo Redentore
• Sărbătoarea Înălțării în Piața San Marco , ca 1775, ulei pe pânză, Muzeul Calouste Gulbenkian , Lisabona (61 x 91)
• Regata văzută din Ca 'Foscari , ca 1775, ulei pe pânză, Muzeul Calouste Gulbenkian , Lisabona (61 x 91)
• Sfânta Treime le apare Sfinților Petru și Pavel , 1778, ulei pe pânză, 295 x 155, Roncegno, parohie
• Gondola pe lagună , 1780, ulei pe pânză, 25 x 38, Milano, Muzeul Poldi Pezzoli
• Întâlnirea lui Pius VI cu Dogele de pe insula San Giorgio in Alga , 1782, ulei pe pânză, 52 x 68, Milano, Colecția Rossello
• Pontificalul din San Zanipolo , 1782, ulei pe pânză, 52 x 67, Cleveland , Muzeul de Artă
• Adio lui Pius al VI-lea din doge , 1782, ulei pe pânză, 52 x 69, Cleveland, Muzeul de Artă
• Cutia papală din piața San Zanipolo , 1782, ulei pe pânză, 37 x 31, Washington , National Gallery
• Concert pentru femei la Casino dei Filarmonici , 1782, ulei pe pânză, 67 x 90, München , Alte Pinakothek
• Parada plutitorilor alegorici din Piazza San Marco , 1782, ulei pe pânză, 67 x 90, Veneția, Fundația Cini
• Balonul , 1784, ulei pe pânză, 66 x 51, Berlin , Staatliche Museen
• Doi câini, Giuseppe Berti Oderzo
• Bazinul San Marco către insula San Giorgio , ca 1785, ulei pe pânză, 36 x 44, Modena , Galleria Estense
• Incendiu la depozitul de ulei din San Marcuola , 1790, ulei pe pânză, 41 x 60, Veneția, Gallerie dell'Accademia
• Incendiu la depozitul de petrol din San Marcuola , 1790, ulei pe pânză, 42 x 62, München, Alte Pinakothek
• Capriccio cu arc distrus
• Regata pe Marele Canal în fața Ambasadei Franței - Palazzo Mocenigo della Trezza , 1791, ulei pe pânză, 50 x 60, Colecție privată
• Capriccio cu arc distrus
• Procesiune de gondole în bazinul San Marco .

Același subiect în detaliu: Plecarea Bucintorului spre San Nicolò di Lido în ziua Înălțării .

Notă

Bibliografie

• Simonson, Francesco Guardi , Londra , 1908
• Damerini, Arta lui Francesco Guardi , Veneția, 1912
• Panizza, Francesco Guardi , Trento , 1912
• Fiocco, Francesco Guardi , Florența , 1923
• Goering, Francesco Guardi , Viena , 1944
• Moschini, Francesco Guardi , Milano, 1952
• Ragghianti, Epiloguri Guardeschi , Florența, 1953
• Pallucchini, pictura venețiană a secolului al XVIII-lea , Veneția - Roma , 1960
• Valcanover, Guardi , Novara , 1960
• Zampetti, Mostra del Guardi , Veneția, 1965
• Pallucchini, Francesco Guardi , Milano, 1965
• Perocco, I Guardi , Padova , 1966
• Argan, Istoria artei italiene , Florența, 1968
• Pignatti, Francesco Guardi , Brescia , 1971
• Morassi, Opera completă a lui Antonio și Francesco Guardi , Veneția, 1973
• Rossi Bortolatto, Francesco Guardi , Milano, 1974
• AA. VV., Francesco Guardi, Vedute Capricci Feste , catalog al expoziției venețiene, 1993
• Paznicii. Priveliști, capricii, petreceri. Desene și picturi turcești , editat de Alessandro Bettagno, Veneția, 2002
• Giorgio Fossaluzza, Cristina Giacobino, Francesco Guardi , în Miklós Boskovits, Giorgio Fossaluzza, Colecția Cagnola. Picturile , Busto Arsizio , 1998, pp. 220-229
• A. Craievich - F. Pedrocco (editat de), "Francesco Guardi 1712-1793", catalog al expoziției venețiene din 2012
• Pietro Panizza - Francesco Guardi - pictor venețian (1712 - 1792) - Seria "La Galleria" - Editor Gastaldi - 1946 - Ediție numerotată de 220 de exemplare

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Francesco Guardi

linkuri externe

• Francesco Guardi în Artcyclopedia , pe artcyclopedia.com .

Portal Biografii

Portal de pictură