Arhitectură

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Arhitectură (dezambiguizare) .
Gravarea interiorului Panteonului (Roma) ; Enciclopedia Pierers Konversationslexikon , editor: Joseph Kürschner , 1891. Panteonul este atribuit arhitectului Apollodor din Damasc

Arhitectura este disciplina care are ca scop organizarea spațiului la orice scară, dar în principal cea în care trăiește ființa umană. Simplificând, se poate spune că se referă în principal la proiectarea și construcția unei clădiri sau a unui mediu construit . În aceasta concordă aspecte tehnice și artistice . Împreună cu sculptura , face parte din așa-numitele arte plastice vizuale .

Din moment ce omul a avut astfel de abilități cognitive încât să se poată organiza în civilizație, arhitectura a existat întotdeauna. Arhitectura s-a născut în primul rând pentru a satisface nevoile biologice ale omului, cum ar fi protecția împotriva agenților atmosferici și tocmai din acest motiv se numără printre disciplinele cele mai prezente în toate civilizațiile. Abia mai târziu, odată cu dezvoltarea diviziunii muncii în societate , funcțiile secundare au fost adăugate funcției primare în număr tot mai mare.

Odată cu apariția caracteristicilor estetice , arhitectura s-a născut și ca artă vizuală , dar cu propriile sale caracteristici specifice. De asemenea, ar fi reductiv să vorbim despre valori estetice, deoarece arhitectura bună este deseori rezultatul valorilor etice și al unui studiu antropologic.

Definirea arhitecturii este dificilă, deoarece fenomenul arhitectural a fost întotdeauna prezent în cultura umană, dobândind caracteristici, definiții, funcții, aspecte spațiale și constructive care sunt adesea diferite sau chiar contrastante de la civilizație la civilizație sau de la epocă la epocă. [1]

Etimologie

„Arhitectură” derivă din arhitect , termen derivat în limbile occidentale din latinul architectus , dar de origine greacă : ἀρχιτέκτων (pronunțat architéktōn ), un cuvânt compus din termenii ἀρχή (árche) și τέκτων (técton) care înseamnă „inginer” "," constructor șef "," primul arhitect "sau doar" arhitect " [2] .

Primul termen, ἀρχή - legat de ἀρχειν (árchein), „a începe”, „a porunci” -, exprimă în greaca veche sensul „ întreprindere ”, „plecare”, „ origine ”, „fundație” sau „ghid” . Introdus de Anassimandro , ἀρχή situat în Metafizica lui Aristotel (V, 1, 1012B-1013th) înainte de definiția sa completă, păstrată până în vremurile moderne. Aristotel distinge cel puțin șase semnificații ale termenului, atribuibile celor două semnificații principale ale lui ἀρχή, adică primul în importanță sau primul în ordinea temporală. Când primatul valoric și primatul temporal coincid, ἀρχή exprimă divinitatea: Dumnezeu ca valoare cea mai înaltă și prima cauză a tuturor lucrurilor. Al doilea termen, τέκτων (técton), amintește diferite semnificații, printre care „inventează”, „creează”, „mucegai”, „construiește”: realizarea tehnică, dar și a artei, realizarea manuală, dar și a măiestriei.

Unirea celor doi termeni în ἀρχιτέκτων o găsim pentru prima dată din Herodot , Istorii (III, 60, 4) și vrea să indice cine prevede să dea o regulă rațională construcției a orice. Trimiterea la clădire sau locuință nu este în niciun caz explicită; într-adevăr, ἀρχιτέκτων se ocupă inițial de ceea ce este „construibil” în general. Această interpretare este sancționată de Vitruvius, care definește arhitectura ca o activitate care „nascitur ex fabrica și ratiocinatione”, adică din capacitatea de fabricație combinată cu conștientizarea teoretică. Un alt aspect interesant îl constituie permanența fonetică și similitudinea literală și similitudinea grafică pe care termenul le-a păstrat în multe limbi europene: arhitectură în franceză , arhitectură în engleză , arquitectura în spaniolă , architektur în germană (care, totuși, adaugă termenul baukunst care înseamnă literalmente „arta de a construi”).

Istorie

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Istoria arhitecturii .

[Arhitectura] este produsul unor factori de orice fel, sociali, economici, științifici, tehnici, etnologici. Oricât de mult ar încerca să se mascheze o eră, adevărata sa natură va străluci întotdeauna prin arhitectura sa. "

( Sigfried Giedion , Controspazio 1-2, pagina 40, 1970. )

Antichitate

Primul tratat de arhitectură adevărat este De architectura de Vitruvius , în care este dată o primă definiție a disciplinei și se conturează figura arhitectului și cunoștințele sale. De architectura va influența în mod deosebit arhitectura din secolul al XV-lea până în secolul al XIX-lea.

Evul Mediu

În Evul Mediu , arhitectura este asimilată artei mecanice [1] [3] de filozofi precum Scotus Eurigenia și Hugh of San Vittore . În perioada romanică și gotică , figura cea mai asemănătoare cu cea a arhitectului a fost cea a maestrului constructor , o operă magister care, după ani de experiență, a supravegheat proiectarea clădirii și progresul șantierului . [4] [5]

Renaștere și umanism

În timp ce în restul Europei goticul va rămâne stilul predominant pentru o lungă perioadă de timp, în Italia Renașterea pune arhitectura într-o nouă lumină. Unul dintre tratatele fundamentale a fost De re aedificatoria, de Leon Battista Alberti, care se referă la triada vitruviană ( firmitas , utilitas , venustas ). În secolele XV și XVI s-a dezvoltat conceptul de oraș ideal , pentru prima dată arhitectura este interesată de oraș și de dispunerea corectă a elementelor sale. [6] A fost în timpul umanismului în schimb trecerea arhitectului de la artist-meșter la cel al artistului om de știință universal. [7] Deosebit de importantă a fost și figura lui Vignola care a contribuit la crearea unui lexicon uniform al arhitecturii prin catalogarea ordinelor arhitecturale clasice. [8]

Secolul al XVII-lea

Renaissance antropocentrism se înlocuiește cu o anchetă care vizează sintetizarea contrastul dintre infinit și centralitate. Datorită și descoperirilor tehnice și matematice, conceptele arhitecturale sunt generate pe baza redescoperirii naturii ca element scenografic, pe dinamism și mișcare. Schemele clasice sunt modificate prin inserarea liniilor curbate și se adoptă soluții care deschid ușile modernității. [9]

Secolul al XVIII-lea

În secolul al XVIII-lea apare nașterea conceptului de estetică și a unei mari reflecții asupra acestui termen de către filosofii și istoricii vremii ( Giambattista Vico , Immanuel Kant ). Carlo Lodoli și Giovanni Battista Piranesi au fost primii care au teorizat o arhitectură lipsită de ornamente, fără concesii la plăcerea vizuală efemeră și care a ținut cont în cea mai mare măsură de utilitate și scop funcțional. [10] De asemenea, datorită Revoluției Industriale , arhitecții sunt chemați să proiecteze obiecte care să fie produse în serie, cum este cazul fabricării Etruria de Josiah Wedgwood , primul caz de design industrial modern. [11]

Secolul al XIX-lea

Palazzo De Parente de Gaetano Koch (1887) în Piazza Cavour Roma

În secolul al XIX-lea a avut loc separarea definitivă a profesiei de inginer de cea a arhitectului; în plus, în timp ce unele facultăți de inginerie se vor forma în universități din Europa, arhitectura va fi limitată la academiile de arte plastice , rămânând în unele cazuri un simplu exercițiu artistic, departe de problemele practice și funcționale. [12] [13] În Statele Unite ale Americii , în schimb, se dezvoltă școala din Chicago , în care arhitectura se va confrunta cu clădiri foarte înalte și cu un material nou: beton armat . În Franța , datorită contribuției lui Viollet-Le-Duc , se naște restaurarea și o dezbatere intensă în jurul acestei discipline va implica mai întâi Anglia ( John Ruskin și William Morris ) și apoi Italia ( Camillo Boito și Luca Beltrami ).

Secolul XX și raționalism

O serie de factori, inclusiv teoria einfuhlung-ului Art Nouveau și cea a vizibilității pure a lui Konrad Fiedler , problema locuințelor sociale născute din Primul Război Mondial , conflictele dintre clasele sociale, vor duce la nașterea în arhitectură a acelui proiectare și mișcare teoretică numită raționalism .

Arhitectura va lua o serie întreagă de discipline pentru a permite arhitectului să proiecteze de la cele mai mici la cele mai mari obiecte; va exista o tendință de eliminare a oricărei ambiții artistice din conceptul de arhitectură în favoarea operelor mai marcate de utilitatea și serviciul oamenilor. Printre marii teoreticieni și susținători ai acestei mișcări s-au numărat Le Corbusier , Walter Gropius , Ludwig Mies van der Rohe , Frank Lloyd Wright . Alți mari maeștri ai secolului al XX-lea includ Alvar Aalto , Oscar Niemeyer și Kenzō Tange .

În Italia, experiența futuristă a lui Antonio Sant'Elia și Mario Chiattone a avut o mare importanță. Tot în Italia merită să ne amintim de Marcello Piacentini , Pier Luigi Nervi , Ludovico Quaroni , Michele Valori , Bruno Zevi , Aldo Loris Rossi .

Pasarela celor două bănci de Marc Mimram pe Rin , Jardin des deux rives, Strasbourg

Descriere

Definiții

Având în vedere vastitatea și complexitatea disciplinei, este aproape imposibil să se dea o definiție univocă care să descrie ce este arhitectura; unele celebre și semnificative sunt raportate mai jos.

  • Cunoașterea arhitectului este bogată în contribuțiile a numeroase domenii disciplinare și cunoștințe referitoare la diverse domenii, iar rezultatele produse de alte tehnici sunt supuse judecății sale. Vitruvius , De architectura , aproximativ 25 î.Hr. [14] ;
  • Îl voi chema pe arhitectul care va ști cu un motiv și o regulă sigură și minunată, da cu mintea și cu mintea să împartă; deci, cu munca de a pune capăt tuturor acelor lucruri, care prin mișcări de greutate, unire și masare a corpurilor, pot fi adaptate foarte bine la utilizarea oamenilor cu o mare demnitate. Leon Battista Alberti , De re aedificatoria , în jurul anului 1450 ;
  • Ce este arhitectura? O voi defini, cu Vitruvius, arta de a construi? Cu siguranță nu. Există o eroare gravă în această definiție. Vitruvius are efect pentru cauză. Concepția operei precede executarea ei. - Étienne-Louis Boullée , 1780 ;
  • Arhitectura este arta fabricării. - Francesco Milizia , Principiile arhitecturii civile , 1781 ;
  • Arhitectura este arta de a aranja și împodobi clădiri, ridicate de om în orice scop, astfel încât simpla lor vedere poate contribui la sănătate, forță, bucurie a spiritului. - John Ruskin , Lectures on Architecture and Painting , 1854 ;
  • Conceptul meu de arhitectură cuprinde întregul mediu al vieții umane; nu putem scăpa de arhitectură atâta timp cât facem parte din civilizație, deoarece reprezintă toate modificările și modificările făcute pe suprafața pământului, având în vedere nevoile umane, cu excepția deșertului pur - William Morris , Prospects of Architecture in Civilization , 1881 ;
  • Toată lumea trebuie să-i placă casa. Spre deosebire de opera de artă care nu trebuie să placă pe nimeni. […] Prin urmare, casa nu ar avea nimic de-a face cu arta și arhitectura nu ar fi luată în considerare printre arte: exact așa. [...] Dacă într-un pădure găsim o movilă lungă de șase picioare și lată de trei picioare, aranjată cu lopata în formă de piramidă, devenim serioși și ceva spune în noi: un bărbat este îngropat aici. Aceasta este Arhitectura - Adolf Loos , Cuvinte în gol , 1910 ;
  • Arhitectura este jocul priceput, riguros și magnific al volumelor în lumină - Le Corbusier , Către o arhitectură , 1923 ;
  • Claritatea constructivă adusă la expresia sa exactă. Aceasta este ceea ce eu numesc arhitectură - Ludwig Mies van der Rohe , 1925 ;
  • Arhitectura este într-un fel o ordonare a mediului din jurul nostru, oferind posibilități mai bune pentru așezarea umană. - Vittorio Gregotti , Teritoriul arhitecturii , 1966 ;
  • Arhitectura este cea mai veche meserie de pe pământ, arta de a construi, dar și arta de a reprezenta lucrurile. - Renzo Piano , 2007
  • Arhitectura ia naștere din civilizația unui popor, dintr-o industrie echipată, din școli serioase și selective, din educația oamenilor, din onestitatea afacerilor, dintr-o bună legislație simplă și sensibilă și dintr-un minim de credință în viitor. - Michele Valori

Cei trei factori ai arhitecturii

Un colaps celebru: Campanile di San Marco , din Veneția , în urma avariilor fulgerului, a fost restaurat și distrus grav la 14 iulie 1902 (imaginea este totuși o elaborare și nu o fotografie reală).

Una dintre cele mai vechi definiții datează din Marco Vitruvio Pollione , arhitectura este un set de trei factori sau mai degrabă trei categorii:

  • firmitas (soliditate);
  • utilitas (funcție, utilizare intenționată);
  • venustas (frumusețe).

Cu alte cuvinte, calitatea trebuie găsită în arhitectură:

  1. structural
  2. funcţional
  3. estetic

Fără stabilitate , arhitectura este periculoasă și efemeră; fără utilizare, arhitectura ca scop în sine este pur și simplu o sculptură la scară largă; fără frumusețe (așa cum subliniază Ruskin , Le Corbusier și Pevsner ) vorbim doar despre construire .

În fiecare clădire aceste trei aspecte sunt de o importanță vitală, chiar dacă în epocile istorice nu au avut întotdeauna aceeași greutate. Gândiți-vă, de exemplu, la arhitectura așa-numitei mișcări moderne : factorul estetic menit ca simplă decorare a fost neglijat în mod deliberat în proiectare, axat doar pe funcția clădirilor; cu toate acestea, o valoare estetică naturală a apărut din simplitatea esențială.

O evoluție a acestei prime definiții a fost dată de exemplu în 1624 de Sir Henry Wotton , care în Elementele sale de arhitectură a vorbit despre trei imperative ale operei arhitecturale: robustețe, funcționalitate și plăcere sau soliditatea materialelor și a construcției (= stabilitate), rațională adaptarea spațiilor la scopurile lor (= utilitate) și producerea unei plăceri estetice (= frumusețe).

Acești trei factori pot fi puși pe o scară ierarhică ipotetică: o clădire trebuie mai întâi să se ridice, apoi poate îndeplini o funcție pentru societate și, în cele din urmă, poate fi construită după criterii estetice; dar atenția asupra frumuseții nu poate veni înainte de atribuirea unei destinații și nici nu poate fi implementată nicio utilizare sau decorație dacă lipsește stabilitatea structurală.

Arhitectură și stabilitate: statică

Pentru a garanta stabilitatea unei clădiri, este necesar să se recurgă la noțiunile de statică și știința construcției, adică acele principii de fizică , chimie și mecanică care asigură echilibrul clădirii, adică să se ridice și să nu se prăbușească.

Forțele care acționează asupra unei construcții sunt multe: în primul rând greutatea structurii, încărcăturile accidentale (oameni, mobilier, bunuri depozitate ...); apoi există forțele externe, datorate agenților atmosferici ( vânt , greutatea zăpezii ), evenimentelor obișnuite (fluctuații ale traficului rutier, împingerea cursului apei pe un pod) sau extraordinare ( cutremure , furtuni) sau alte evenimente.

Deși sarcinile pot fi numeroase și structura foarte complexă, clădirile sunt stresate doar de două tipuri de acțiune: tracțiune și compresie .

Deoarece fiecare forță este compensată de o altă magnitudine egală, dar cu direcție opusă, condiția de echilibru este atinsă când suma tuturor forțelor și a momentelor lor este zero.

Arhitectură și utilitate: o lucrare de arhitectură sau o sculptură?

Arhitectura ca spațiu interior, Bazilica Sant'Apollinare in Classe , Ravenna .

Potrivit criticului Bruno Zevi, criteriul distinctiv al arhitecturii a fost spațiul intern: prezența sau absența unui mediu locuibil și utilizabil pentru om a fost condiția sine qua nonnu am putea vorbi de arhitectură; restul a fost o funcție a acestei presupuneri. Consecințele acestei afirmații sunt că clădirile făcute fără spațiu intern (sau cu un spațiu irelevant) nu ar fi arhitectură: Zevi a arătat spre Piramidele din Giza ca un exemplu izbitor, „sculpturi” uriașe în aer liber, dar nu arhitectură; nici măcar templul grecesc nu era arhitectură, deoarece celula sa limitată era destinată locuinței simbolice a zeului și nu pentru folosirea indivizilor, care desfășurau ceremonii religioase în afara lor.

Walter Gropius a fost în principiu de acord cu această definiție, chiar dacă a adaptat-o ​​într-un sens mai abstract: pentru el arhitectura a fost arta organizării spațiului și se exprimă prin construirea clădirilor.

Definiția lui Zevi este logică, dar este foarte rigidă și exclude din domeniul cercetării arhitecturii multe lucrări considerate în mod tradițional „arhitecturale”.

Poate fi depășită luând în considerare și structura și construcția unei lucrări: atunci când o clădire este zidită conform criteriilor de construcție, chiar dacă nu are un spațiu intern, putem vorbi în continuare despre o clădire, nu despre o sculptură. Prin urmare, este clar în modul nostru de gândire că o sculptură apare din „sculptare” (adică din îndepărtare ) și o clădire din „ziduri” (adică din punere ): prin urmare, Muntele Rushmore , oricât de colosal, este considerat intuitiv sculptură și Piramide , chiar dacă erau lipsite de orice mediu intern, arhitectură.

Un punct de mijloc între cele două concepte este să privim în schimb funcția structurilor „construite” pe care le definim ca clădiri: datorită utilității lor (indiferent dacă este primirea corpului unui faraon , spiritul unui zeu sau al unei comunități din rugăciune) putem vorbi despre arhitectură altfel vorbim pur și simplu despre sculptură la scară largă. Astfel, structurile „deschise” precum podurile sau amfiteatrele sunt, de asemenea, incluse în arhitectură.

Arhitectură și frumusețe: lucrări de arhitectură sau lucrări de construcții?

Construcție : o magazie pentru biciclete în Amsterdam .

„O magazie pentru biciclete este o clădire. Catedrala Lincoln este o operă de arhitectură "

( Nikolaus Pevsner , 1943 )

Clădirea în general poate fi definită ca construcția clădirilor în scopuri practice (pentru a se apăra împotriva agenților atmosferici): componenta estetică nu este neapărat contemplată, adică nu este sigur că clădirii i se dau conotații de „frumusețe”.

Până acum câteva secole, factorul discriminator era prezența sau absența unui proiect teoretic în amonte, al unui design . În secolul al XXI-lea, această distincție a devenit oarecum complicată, deoarece în lumea modernă acele forme de construcție spontană fără proiectare au dispărut și utilizarea desenului este necesară și în lucrări simple de construcție. Se poate spune că, pentru a vorbi despre „estetica” unei opere arhitecturale, trebuie să existe o idee, un concept formal, care se adaugă la considerațiile structurale și funcționale și este explicit sub forma operei arhitecturale ( în acest sens poate exista și o arhitectură spontană ). Cu alte cuvinte, trebuie să existe un element de „gratuitate” înțeles în sensul grecesc al termenului (de frumusețe, grație și gratuitate așa cum îl înțelegem noi), adică o căutare a frumuseții fără condiționare. Așa se exprimă dorința de exprimare a arhitectului, determinată de sentimentul său estetic și artistic.

Arhitectură: Capitolul Catedralei Lincoln , Anglia .

De fapt, există și o separare între cel care se ocupă în principal (dar nu numai) de aspectele tehnice structurale, inginerul și cel care se dedică mai general aspectelor estetice, arhitectul (chiar dacă în secolul XXI cele două câmpuri au acum limite foarte estompate).

Printre cele trei elemente de bază ale arhitecturii, cel vizual, în sens spațial și monumental , este cel care ne impresionează cel mai mult. Calitățile structurale (adică modul în care clădirea se află în poziție verticală) sunt de fapt adesea ascunse sau pe deplin de înțeles doar de către experții din sector; pe de altă parte, calitățile funcționale sunt adesea luate ca atare sau evidente și, deși ne pot impresiona pozitiv, nu reușesc să ne lovească la fel de profund ca monumentalitatea. De exemplu, s-ar putea să vă frapeze comoditatea unei gări sau primirea unei biserici , dar este mai ușor ca sentimentul de frumusețe și măreția clădirilor să rămână gravate în memoria noastră.

Pevsner însuși identifică trei elemente care contribuie la realizarea unui efect estetic:

  • tratarea suprafețelor, relațiile dintre spațiile pline și goale, dispunerea deschiderilor și prezența unui aparat decorativ;
  • relația dintre diferitele blocuri care alcătuiesc o clădire și articulația lor volumetrică;
  • efectul senzorial care vine din tratarea interioarelor și din amenajarea diferitelor medii.

Prin urmare, arhitectura este configurată ca o artă spațială, capabilă să modeleze suprafețe și volume cu aceleași criterii de percepție și comunicare vizuală a pictorilor și sculptorilor [15] , care nu se reduce doar la componenta vizuală, ci care este, de asemenea, legată de senzațiile că a trăi un spațiu (precum și a-l vedea) reușește să transmită.

Arhitectură și volum

Printre factorii constitutivi ai arhitecturii se numără evaluarea volumului construit , adică a modului de aranjare și raportare la clădiri în spațiu. Există astfel două extreme, între care există o gamă largă de posibilități:

  1. arhitecturile doar ca funcție a volumului.
  2. arhitecturile doar ca o funcție a spațiului.

Prin spațiu înțelegem un spațiu „artificial” creat de construcție, care este finisat, ordonat și protejat, spre deosebire de spațiul natural deschis.

Un exemplu de arhitectură numai pentru volum este o formă pură, cum ar fi cea a piramidelor , a cărei structură este dictată de realizarea unei forme externe și este aproape complet dezinteresată de spațiul intern. Un caz opus al arhitecturii ridicate pornind de la spațiu poate fi cel al unei bazilici creștine , în care construcția exterioară poate fi privită ca un simplu înveliș determinat de spațiul intern. Un exemplu de interpenetrare intermediară poate fi cel al templului grecesc , unde spațiile goale și pline sunt determinate de relații precise, cu unele elemente de volum independent, cum ar fi coloanele , și altele care ar pierde sens dacă sunt izolate din contextul clădirii în de care aparțin.

Studiul istoriei arhitecturii nu este doar un simplu exercițiu de identificare a stilurilor și tehnicilor și a evoluției lor în timp. De asemenea, este important să înțelegem care sunt scopurile pe care le are o companie cu privire la o clădire, cunoștințele tehnice și materialele disponibile care au determinat construcția. De exemplu, putem enumera diferențele obiective dintre: un templu grecesc al antichității și o biserică. În antichitate, slujbele religioase aveau loc în afara clădirii: chilia era rezervată reședinței simbolice a zeului, doar foarte puțini preoți accesând aici, în timp ce în biserică se aduna comunitatea credincioșilor în interior, deci este clar că clădirea a devenit un loc închis unde să practici ritualuri religioase.

Atât cererile unui client, cât și creativitatea și imaginația artiștilor au contribuit întotdeauna la crearea unei opere arhitecturale. Lipsa de facto a clădirilor de dragul lor (atunci când clădirea există întotdeauna cel puțin un scop practic pentru care este destinată clădirea) înseamnă că aspectul convergenței intereselor artiștilor și clienților a rămas un concept cheie, în comparație cu alte forme de activitate artistică în care artistul s-a eliberat acum de cerere.

Catedrala din Brasilia de Oscar Niemeyer : arhitectura sa este plină de referințe simbolice.

Primele exemple de „arhitectură” ca o uniune de stabilitate, funcționalitate și frumusețe nu se găsesc, prin urmare, în construcția de locuințe (în antichitate dictată doar de nevoile de bază de subzistență), ci în clădirile colective (religioase sau civile) din prima civilizații precum mesopotamianul sau egipteanul : de fapt aceste lucrări converg toate eforturile unei comunități , inclusiv nevoia de înfrumusețare ca oglindă a prestigiului și a bogăției sale.

O arhitectură instinctiv dedicată frumuseții poate fi deja urmărită înapoi la originea civilizației, dar în orice caz, cu templul grecesc, majoritatea cărturarilor sunt de acord în stabilirea a cel puțin unui punct fix în evoluția artei de a construi: un prim neechivoc obiectivul structurii arhitecturale completat cu valorile de proiectare, estetice și funcționale, coroborate de teorizarea ordinelor arhitecturale . Cele trei tipuri de ordine ( dorică , ionică și corintică ) sunt de fapt legate de probleme pur estetice și nașterea lor indică faptul că clădirea nu a mai fost privită doar din punct de vedere funcțional.

În cele din urmă, în timp, o serie întreagă de valori s-au contopit în clădiri, cu diferite grade de intensitate, care le-au influențat istoria și forma:

  • valori funcționale, care sunt legate de anumite nevoi ale individului și ale societății;
  • valori simbolice, legate de realitățile de altă ordine;
  • valorile sacre, ale sferei religioase;
  • valorile sociale, în raport cu caracteristicile și configurația societății;
  • alte valori (personale ale clientului sau ale arhitectului, valori universale etc.)

Efectul estetic nu apare deci dintr-un simplu impact vizual: de exemplu, în arhitecturile atribuite Mișcării Moderne , spațiul este modelat pe baza unor nevoi funcționale precise și, prin urmare, realizarea unui rezultat estetic derivă din îndeplinirea perfectă a o functie.

În cele din urmă, arhitectura, mai degrabă decât o expresie a individului (arhitectul) este cea a unui mediu, a unei ere, a unei societăți: cel mult, tocmai prin evaluarea contribuției personale mai mari sau mai mici a arhitectului în raport cu contextul general, „ geniul ” va apărea cu mai multă sau mai puțină forță.

În arhitectura de înaltă tehnologie , care vede Centrul Pompidou al lui Renzo Piano ca una dintre lucrările paradigmatice, aspectele tehnice și structurale sunt cele care conturează canoanele unei noi estetici, mai deschisă la inovațiile tehnologice și care duce de fapt la o depășire a constantei și dihotomie dăunătoare între arhitecți și ingineri .

„Privirea arhitecturală”

«[Un grande edificio] è capace di impressionarci esteticamente come nessun'altra opera d'arte: ci seduce, ci circonda, dà forma alla nostra vita e ci protegge; (…) domina il paesaggio; (…) capta come nessun'altra forma lo spirito dei tempi.»

( Marvin Trachtenberg e Isabel Hyman, Arquitectura , Akal, Madrid, 1990. )
Galleria di Palazzo Spada , opera di Francesco Borromini . La galleria è lunga 8,82 metri, ma dà l'impressione di una trentina di metri.

L'architettura, a differenza di altre forme artistiche quali per esempio la pittura e la scultura , non si presenta in maniera "completa" allo spettatore: per esempio un dipinto è fatto per essere visto standogli di fronte, una scultura può richiedere di girarci intorno, ma di un'architettura si possono avere solo delle impressioni parziali dell'insieme: ad esempio solo la facciata dell'edificio, solo una stanza per volta, solo una veduta in pianta . Soltanto con uno sforzo intellettivo possiamo quindi valutare l'insieme reale di un complesso architettonico.

Su questo aspetto di esperienza "parziale" dell'osservatore a volte alcuni architetti ed artisti hanno anche giocato: si pensi solo all'esempio della galleria prospettica di Palazzo Spada a Roma , dove Francesco Borromini deformò gli elementi architettonici per dare l'idea di una grande profondità che in realtà non esiste.

Witelo , un matematico e fisico del XIII secolo originario della Slesia , scriveva che «L'occhio non può comprendere la forma vera delle cose con il semplice sguardo ( aspectus ), ma sì con l'intuizione diligente ( obtudus )». L' obtudus è quindi un sguardo penetrante, raziocinate, mentre l' aspectus è la semplice visione esteriore: va da sé che solo con l'uso del primo si può comprendere un'opera architettonica, mentre l' aspectus è sufficiente per la pittura e gran parte della scultura.

La percezione dello spazio è un aspetto complesso dell'esperienza umana e non è riducibile al senso della vista. Ammirare la foto di un edificio in una rivista e visitare lo stesso edificio inserito nell'ambiente costituiscono esperienze diverse, incomparabili. Ancora, più visite allo stesso edificio possono dare sensazioni molto diverse, ad esempio a seconda dell'ora del giorno e della stagione. Per cogliere la ricchezza dell'architettura è necessario farne esperienza diretta.

Pilastri gotici nella Basilica di Saint Denis , presso Parigi (opera di Emil Pierre Joseph de Cauwer ).

«La forma architettonica parte da un'idea, di chi progetta, e torna a un'idea, di chi la percepisce. Non necessariamente - anzi quasi mai - (...) coincidono.»

( Giovanni Leoncini, Introduzione alla storia dell'architettura )

Un altro elemento di difficoltà è rappresentato dalla costante evoluzione nei secoli delle forme degli edifici, in relazione al mutare delle necessità della società. I grandi edifici antichi non venivano considerati come opere "finite" [16] , al pari di una quadro o di una statua, ma venivano periodicamente modificati e aggiornati, acquisendo una sorta di "vita" evolutiva: alcuni [17] parlano in questo caso di formatività , intesa come il processo dinamico a più riprese di invenzione e produzione. Per questo davanti ad un'opera del passato, in maniera più frequente davanti ad un'opera architettonica, dobbiamo immaginare di sfogliare strati a "cipolla" di aggiunte, manomissioni e sottrazioni di epoche diverse.

Questa difficoltà di percezione ha come conseguenza che sia difficile avere un'esperienza "univoca" dell'architettura e il concetto stesso di quest'arte è difficilmente inquadrabile in termini assoluti, come testimoniano anche la grande varietà di definizioni che si sono succedute nei secoli.

Una corretta percezione di una costruzione dà luogo alla comprensione della forma architettonica . La forma architettonica è la summa di tre fattori sostanziali, combinati organicamente e non in gerarchia:

  1. Le strutture (gli elementi costruttivi)
  2. Lo spazio (inteso come la disposizione nell'ambiente con volumi pieni e vuoti)
  3. Il disegno

Una perfetta fusione di questi tre fattori dà un'opera architettonica quale "opera d'arte". Un esempio possono essere i pilastri gotici di una basilica come Saint Denis presso Parigi : la struttura è composta dai conci di pietra appositamente scolpiti e sovrapposti; questa struttura dà vita a uno spazio pieno, cioè al volume stesso del pilastro, che si estende nello spazio vuoto della navata ; questo volume ha un disegno tridimensionale, che però non è dovuto solo a motivi decorativi, ma ciascuna semicolonnina che vi si affaccia si prolunga in precisi elementi architettonici (degli archi, del cleristorio , fino ai costoloni delle volte), per cui si può dire che i tre fattori sono inestricabilmente collegati.

Discipline

L'architettura, la cui vastità deriva anche dai vari campi cui essa può essere applicata, si suddivide in diverse branche; al di là della progettazione del singolo edificio, vi sono infatti una serie di interventi propri dell'architettura che definiscono le varie discipline in cui essa si articola.

Progettazione architettonica ed urbana

La progettazione architettonica è una delle discipline principali su cui si fonda l'architettura. Il progetto è l'elaborazione teorica che precede la realizzazione dell'oggetto architettonico, espresso in un certo numero di grafici ( sezioni , piante , prospetti , render , ecc.) ed elaborati ( computo metrico , analisi strutturale , VIA , ecc.). Esso si basa sulle indicazioni fornite dalla committenza e su una serie di indagini e studi effettuati dallo stesso architetto anche in concertazione con altre figure professionali; tali studi possono essere estremamente variegati ed abbracciare molteplici discipline. Il progetto architettonico può essere esemplificato in tre fasi principali:

  • una preliminare nella quale si descrive graficamente l'opera da realizzare e si esplicano i vari vincoli desunti dalle indagini effettuate; [18]
  • una definitiva composta dai grafici utili a comprendere l'opera in tutte le sue parti e da una serie di relazioni inerenti alla descrizione completa dell'area d'intervento; [19]
  • una esecutiva costituita da tutti i grafici relativi alla realizzazione del manufatto, compresi i dettagli in opportuna scala , e tutti gli studi di fattibilità nonché i calcoli relativi alle strutture e agli interventi. [20]

Architettura d'interni

Disciplina che si occupa della progettazione degli interni di edifici residenziali e non.

Scienza e tecnica delle costruzioni

Si occupa della teoria, pratica e applicazione della meccanica delle strutture (statica e dinamica). Questa branca è relativa alla progettazione esecutiva-strutturale di qualsiasi manufatto e/o costruzione, particolarmente riguardo al dimensionamento, la verifica, le tipologie costruttive ei materiali costituenti (che possono essere ad esempio calcestruzzo armato, acciaio, legno e muratura) degli elementi strutturali portanti.

Urbanistica

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Urbanistica .

Si tratta di interventi relativi alla costruzione, l'ampliamento o il miglioramento di zone urbane.

Pianificazione territoriale

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Pianificazione territoriale .

Restauro

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Restauro architettonico .

Il restauro è quella disciplina che si occupa degli interventi diretti sui beni culturali volti alla conservazione dell'oggetto architettonico al fine di valorizzarlo, proteggendone i suoi valori storici e culturali, e consentirne il riuso.

Ristrutturazione

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Ristrutturazione edilizia .

La ristrutturazione è quella disciplina che si occupa degli interventi diretti sugli immobili volti alla conservazione dello stesso al fine di valorizzarlo, proteggerlo, e consentirne il riuso.

Architettura del paesaggio

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Architettura del paesaggio .

Si occupa della progettazione di ampi spazi, siano essi urbani o rurali, basandosi su caratteristiche culturali, ambientali, storiche e sociali del territorio.

Tecnologia dell'architettura

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Tecnologia dell'architettura .

Si occupa delle problematiche esecutive, dello studio del processo di progettazione e di esecuzione, della qualità della costruzione, del controllo della sostenibilità e della programmazione della manutenzione, riparazione e demolizione.

Disegno industriale

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Disegno industriale .

È quella branca dell'architettura che si occupa della progettazione di oggetti riproducibili in serie, tenendo conto degli aspetti tecnici, funzionali ed estetici del prodotto finale.

Note

  1. ^ a b architettura - Sapere.it
  2. ^ Giacomo Devoto, Dizionario etimologico
  3. ^ Architettura nell'Enciclopedia Treccani
  4. ^ Gothic Architects
  5. ^ magister - Sapere.it
  6. ^ Rinascimento: città ideale
  7. ^ Dizionario della critica d'arte , L. Grassi, M. Pepe, Torino 1978
  8. ^ Manuale di Disegno architettonico , Giuseppe A. Boidi, Torino 1876
  9. ^ Gianfranco Gritella, L'architettura barocca e le nuove sfide del costruire , su treccani.it , Treccani, 2013. URL consultato il 5 gennaio 2016 .
  10. ^ Architettura e critica , Raffaele Mormone, Napoli 1992
  11. ^ Storia del design , Renato De Fusco, Laterza, Roma-Bari 2004
  12. ^ Nuovo-43
  13. ^ Storia dell'architettura contemporanea , Renato De Fusco, Laterza, Roma-Bari 1992
  14. ^ De architectura , a cura di Pierre Gros, Einaudi, Torino 1997.
  15. ^ N. Pevsner, Storia dell'architettura europea , Bari 1998, pp. 5-6.
  16. ^ Il concetto di preservazione delle forme di un bene culturale è un concetto relativamente recente, frutto della mentalità del dopoguerra.
  17. ^ Lauigi Payreson, Estetica. Teoria della formatività , p. 7-10.
  18. ^ Bosetti & Gatti - dPRn 554 del 1999 (Regolamento Merloni) Archiviato il 25 novembre 2011 in Internet Archive .
  19. ^ Bosetti & Gatti - dPRn 554 del 1999 (Regolamento Merloni) Archiviato il 25 novembre 2011 in Internet Archive .
  20. ^ Bosetti & Gatti - dPRn 554 del 1999 (Regolamento Merloni) Archiviato il 25 novembre 2011 in Internet Archive .

Bibliografia

  • AA.VV., Enciclopedia dell'Architettura , Milano., Garzanti, 1996. ISBN 88-11-50465-1
  • Sergio Bollati e Giuseppe Lonetti, L'organismo architettonico , Firenze, Alinea, 1990.
  • Giorgio Cricco e Francesco Di Teodoro, Itinerario nell'arte , Bologna, Zanichelli, 2003. ISBN 88-08-21740-X
  • W. Müller e G. Vogel, Atlante di architettura , Milano, Hoepli, 1992. ISBN 88-203-1977-2
  • Pevsner , Fleming e Honour, Dizionario di architettura , Torino, Utet, 1978 ISBN 88-06-51961-1 ; ristampato come Dizionario dei termini artistici , Utet Tea, 1994.
  • Ludovico Quaroni, La costruzione del progetto architettonico , Roma-Bari, Laterza, 1996.
  • Riccardo Salvi, Dentro l'edificio. Brevi considerazioni sull'architettura d'interni , Milano, Franco Angeli, ISBN 978-88-917-4431-9
  • Bernard Tschumi e M. Berman, Index. Archivio dell'architettura contemporanea , Milano, postmedia books, 2004. ISBN 88-7490-017-1

Voci correlate

Progettazione

Altri argomenti correlati

Discipline collegate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 1076 · LCCN ( EN ) sh85006611 · GND ( DE ) 4002851-3 · BNF ( FR ) cb133183211 (data) · BNE ( ES ) XX4576290 (data) · NDL ( EN , JA ) 00565563
Architettura Portale Architettura : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di architettura