Étienne-Louis Boullée

La Madeleine , proiect de Boullée.

Étienne-Louis Boullée ( Paris , 12 februarie 1728 - Paris , 6 februarie 1799 ) a fost un arhitect și teoretician al arhitecturii franceze din perioada neoclasică .

În proiectele sale a folosit volume elementare, monolitice și la scară colosală, pentru a crea clădiri cu o valoare simbolică accentuată și dramatizată de jocul de lumină și umbră.

Biografie

Etienne-Louis Boullée s-a născut din Louis-Claude, arhitectul regelui și din Marie-Louise Boucher, înrudită cu celebrul pictor François Boucher . După ce și-a început studiile de pictură la studioul lui Jean-Baptiste Marie Pierre , tânărul Boullée a fost îndreptat de tatăl său spre arhitectură, pe care a învățat-o inițial sub îndrumarea lui Jacques-François Blondel . În octombrie 1745, Boullée a fost admis în rândul elevilor lui Jean-Laurent Legeay și apoi a urmat cursurile lui Germain Boffrand , probabil în 1746. ^[1]

După ce și-a înființat propria școală în 1749, Boullée s-a dedicat în principal învățăturii , domeniu care a reușit să-l răsplătească pentru diferitele dificultăți întâmpinate în domeniul strict al construcției; de fapt, din 1747 până în 1763, Boullée nu a fost foarte fructuoasă din punct de vedere al producției, deoarece a participat doar la renovarea clădirii unor vile de lux din Paris. Pentru debutul real al lui Boulléé în scena arhitecturală franceză, de fapt, abia în 1778 a primit numirea Contrôleur général des Bâtiments de l'Hôtel des Invalides și, ulterior, Contrôleur général des Bâtiments de l'École royale militaire ; Boullée ar fi renunțat atunci la ambele birouri pe 21 decembrie 1782, pentru a putea dezvolta un concept mai personal de arhitectură, liber de constrângerile clientului. În acest fel, în 1784, a prezentat ceea ce este probabil unul dintre cele mai faimoase proiecte ale sale: este cenotafiul lui Newton , o clădire solemnă și imensă în formă sferică destinată adăpostirii rămășițelor celebrului fizician. ^[1]

Între timp, Boullée a remarcat o remarcabilă posibilitate de decolare în tumultuoasa dezvoltare arhitecturală a Parisului, care începând din 1770 a început treptat să-și schimbe fața cu diferitele programe ale embellissements-urilor . În acest sens, arhitectul a formulat mai multe proiecte, care apoi nu au fost realizate din lipsa consimțământului autorităților de construcții: este cazul Madeleinei , Operei și Bibliothèque royale . Confiscat de resentimente, Boullée a turnat toate creațiile imaginate pe hârtie, dând viață desenelor care denotă un interes substanțial pentru redarea arhitecturală pură: în acest sens, conceptele de Monuments funèbres , Palais national, de justice și municipal , de Cirque , diversele Arcs des triomphe , Ponts , numeroasele Entrées de ville , Muzeul sau chiar Palais du Souverain , toate străine cererii publice efective. ^[1]

Plecarea de la practicile de proiectare concretă a avut loc prin corespondențe reciproce cu implicarea crescândă a lui Boullée în predare, un angajament care s-a dovedit cu siguranță mai congenial spiritului său; de fapt, în ultimii ani de carieră, Boulléè a îmbrățișat definitiv calea predării, devenind în 1795 profesor la École centrale du Panthéon . ^[1]

Étienne-Louis Boullée a murit la Paris pe 6 februarie 1799.

Stil arhitectural

Proiectul sălii de extindere a Bibliotecii Naționale. Vedere în perspectivă a celei de-a doua variante (în jurul anului 1785); cerneală și acuarelă, 62 x 97,7 cm, Paris, Bibliothèque Nationale

Newton's Cenotaph, Secțiune cu efect diurn (1784); cerneală, 39,8 x 65 cm, Paris, Bibliothèque Nationale

Artist dificil de descifrat, datorită eșecului de a concretiza o mare parte a ideilor sale, Étienne-Louis Boullée este unul dintre cei mai mari interpreți ai panoramei arhitecturale din secolul al XVIII-lea și al culturii iluministe.

Opera lui Boullée se bazează pe două date stilistice fundamentale: stabilirea unei relații directe între natură și arhitectură și jocul atent al luminii și al umbrelor. Arătându-se foarte sensibil la filozofia lui John Locke și a filozofilor francezi sensiști, Boullée a susținut că arhitectura ar trebui să se nască direct din natură, precum și orice alt aspect al cunoașterii. Prin urmare, arhitectul trebuie să dea simetrie și regularitate creațiilor sale (caracteristici, precis, tipice naturii); în acest fel pot fi executate forme și spații elocvente , capabile să se raporteze la privitor, stârnind în el o tensiune emoțională comparabilă cu cea trăită de artist în contact cu lumea naturală care îl înconjoară. ^[2] Expresivitatea, de fapt, a fost unul dintre elementele care caracterizează arhitectura dorită de Boullée, care credea că fiecare clădire sau set de mase ar trebui să aibă un caracter care să poată fi identificat, dând astfel naștere unor clădiri „sugestive”. ^[3]

Acest „mis en œuvre” rafinat al naturii este combinat cu un puternic contrast între lumină și umbră; în acest sens, Boullée însuși a pretins că este inventatorul „arhitecturii umbrelor și întunericului”. Ca reacție la hedonismul barocului și rococului, de fapt, Boullée și-a privat clădirile de orice ornament, convins de ideea că singura insistență decorativă permisă era umbra , generată plastic de contrastele dintre formele arhitecturale. ^[3] Crezând că „efectele (în arhitectură) sunt create de lumină” și contrastele sale, Boullée a ajuns chiar să se definească pe sine însuși ca anti- vitruvian : ^[4]

Această estetică de umbră implică în mod necesar adoptarea de forme geometrice pure, sau corpuri brute, pentru a utiliza propria definiție a lui Boullée. Această predilecție pentru o arhitectură esențială a maselor ne-modulate a luat formă concretă în alegerea unor forme precum piramide, trunchiuri și sfere ; acesta din urmă, în special, era solidul pe care Boullée îl credea perfect, atât de mult încât pentru cenotafiul lui Newton a ales o imensă sferă goală.

Pentru a spori solemnitatea corpurilor brute, Boullée s-a trezit proiectând clădiri grandioase și impunătoare, de dimensiuni atât de mari încât nu puteau fi construite cu tehnologiile vremii și nici inserate în niciun context urban. Din acest motiv, clădirile din Boullée nu sunt altceva decât aspirații arhitecturale care nu pot fi puse în aplicare, adică utopii pure; unele dintre cele mai faimoase proiecte ale sale sunt inserate în acest context, precum Sala pentru extinderea Bibliotecii Naționale , Muzeul pentru statuile unor oameni celebri și cenotafiul lui Newton . ^[5]

Notă

Bibliografie

• Irene Brancasi, Arhitectură și iluminism: aspecte ale gândirii lui Étienne-Louis Boullée , în Cromohs , Universitatea din Florența. Adus la 28 septembrie 2016 (arhivat din original la 1 octombrie 2016) .
• Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Il Cricco Di Teodoro, Itinerary in art, from the Illuminism to the present day , ed. A III-a, Bologna, Zanichelli, 2012.
• Robert A. Stern, Clasicism modern , Di Baio Editore, 1990, ISBN 9788870802443 .
• Klaus Lankheit (editat de), Templul rațiunii. Desene inedite de Boullèe , Oraș și proiect 5. Istorie - Seria de arhitectură în regia lui Francesco Moschini , Magma Editrice, Roma, 1977

Elemente conexe

• Arhitectura neoclasică
• Arhitectura revoluționară
• Cenotaful lui Newton

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate din sau despre Étienne-Louis Boullée
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Étienne-Louis Boullée

linkuri externe

• Biografie , pe vitruvio.ch . Adus la 5 iulie 2004 (arhivat din original la 10 mai 2006) .
• ( FR ) Biografie , pe gallica.bnf.fr .

Portal de arhitectură

Portal Biografii