Arhitectura revoluționară

Étienne-Louis Boullée , cenotafiul lui Newton

Prin arhitectură revoluționară înțelegem acea fază a neoclasicismului care, în ajunul Revoluției franceze și cu afirmarea cerinței morale a unei noi societăți, a fost caracterizată, la nivel formal, prin alterarea repertoriului antichității clasice, presupunând , în același timp, o intensă valoare etică și evocativă, cu puternice impulsuri utopice , simbolice și vizionare. ^{[1] [2] [3]}

Arhitectura Revoluției în Franța

Jacques-Pierre de Gisors, proiect pentru un muzeu de artă, 1779

În prima jumătate a secolului al XVIII-lea, proiectele prezentate la Accademia di San Luca din Roma reflectau căutarea măreției de scară și a preferinței pentru formele geometrice elementare. Concursurile anuale organizate de Academia Romană au fost un aspect foarte important pentru producția arhitecturală a vremii, urmând să îndeplinească sarcina de a contura noile tendințe în arhitectura internațională. ^[1]

În jurul anului 1750, punctele de vedere grandilocuente au devenit, de asemenea, o constantă în producția academică franceză. Mulți arhitecți, precum Jacques-Pierre de Gisors , Pierre-Jules Delespine , Antoine Vaudoyer și Jean-Nicolas-Louis Durand , exemplifică măreția vizionară a arhitecturii franceze de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. În acest context, cei mai influenți au fost Étienne-Louis Boullée și Claude-Nicolas Ledoux . ^[1] Acești doi arhitecți au inițiat definiția „arhitecților vizionari” sau „arhitecților revoluționari”, adică interpreți ai schimbărilor legate de Revoluția Franceză , deși nu au avut de-a face, la nivel biografic, direct cu Revoluția . ^[2]

Etienne Louis-Boullée, proiect pentru o bibliotecă

Etienne Louis-Boullée, proiect pentru un cenotafiu

Punctul de cotitură al arhitecturii lui Boullée a fost proiectul de finalizare a Hotelului Brunoy, datând din 1779 și caracterizat prin forme solemne și pretențioase. În 1780 a prezentat o serie de desene pentru reconstruirea palatului din Versailles , care încă sugerează aspirațiile vizionare ale arhitectului. În 1781 s-a dedicat proiectării unui teatru pentru Place du Carrousel , caracterizat printr-o vastă colonadă circulară înconjurată de o cupolă coborâtă.

Desenele ulterioare pentru noua biserică care urma să se ridice, potrivit arhitectului, pe fundațiile Madeleinei încă incomplete de Pierre Contant d'Ivry , arată o clădire grandioasă, cu bolți infinite și peste trei mii de coloane. Proporțiile colosale, absolut dincolo de limitele resurselor vremii, sunt înregistrate și în proiectele pentru un muzeu și o bibliotecă, unde nevoile funcționale par să nu mai aibă vreo relevanță. Cu alte cuvinte, Boullée hotărâse să trateze arhitectura exclusiv ca o reprezentare picturală; o reprezentare adesea obscură și plină de referințe ezoterice .

O sinteză a idealurilor lui Boullée poate fi găsită în cenotafiul lui Newton , o mare sferă goală care amintește vastitatea universului, evocând senzații cosmice. Sfera devine imaginea perfecțiunii: simplă, simetrică și capabilă să ofere efecte sugestive de lumină și umbră. După Revoluția Franceză, proiectele sale au pierdut orice referință la realitate: clădiri publice din ce în ce mai mari, arcuri de triumf, faruri și morminte în formă de piramidă caracterizează ultima fază a producției lui Boullée. ^[4]

Fanteziile lui Boullée au fost influențate de opera lui Jean-Jacques Rousseau , dar factorul care a schimbat modul de gândire despre arhitectură a fost introducerea, în Franța , a grădinii romantice englezești . ^[5] Începând cu 1770 această tipologie a găsit avere intensă în toată țara; Însuși Boullée, care probabil își încercase mâna la acest tip de construcție încă din 1765, a avut grijă de o grădină din Issy-les-Moulineaux . Alături de grădini mai frivole, de gust anglo-saxon, au fost create multe altele cu scopuri mai nobile, de natură morală, precum cea a lui Ermenonville , opera lui René-Louis de Girardin , care a fost chiar frecventată de Rousseau. Conexiunea dintre ideile lui Boullée și cele ale teoreticienilor grădinii peisagistice este numeroasă: marele teatru de la place du Carrousel apare ca o recitire, la scară gigantică, a Templului de l'Amour din Versailles (1777-1778), în timp ce cenotafiul de Newton pare a fi legat de niște foișoare și pavilioane descrise de William Chambers în volumul Disertație despre grădina orientală . ^{[6] [7]}

Pierre-François-Léonard Fontaine , monument sepulcral pentru conducătorii unui mare imperiu, 1785

Mai mulți arhitecți au fost influențați de teoreticienii pitorescului și Boullée; Antoine Vaudoyer își va proiecta Casa unui cosmopolit în 1785, la un an după prezentarea proiectului pentru cenotafiul lui Newton; în același an, Pierre-François-Léonard Fontaine va publica proiectarea unui monument sepulcral faraonic pentru conducătorii unui mare imperiu. ^[8]

Claude-Nicolas Ledoux , Rotonde de la Villette, Paris

Claude-Nicolas Ledoux, proiect pentru casa supravegherilor râului

Dacă lucrările vizionare ale lui Boullée nu depășeau sfera teoretică, pentru Ledoux adevărata pasiune era aceea a construirii. Unul dintre cele mai importante comisioane pentru arhitect a fost cel pentru construirea a patruzeci de bariere pentru centura vamală din Paris . Început în 1785 și finalizat într-o perioadă scurtă de timp, barierele au constituit un exemplu concret de arhitectură nouă și puternică, caracterizată prin utilizarea formelor geometrice elementare și printr-o decorație cruță; o concepție oarecum îndatorată cu clasicismul rigid al lui Jacques Gondouin și al lui École de Chirurgie (1769-1775). ^[9] Majoritatea acestor clădiri au fost demolate la mijlocul secolului al XIX-lea; dintre cele patru bariere încă existente, Rotonde della Villette apare ca fiind cea mai semnificativă, cu un tambur mare de splendoare primordială, care domină o masă dreptunghiulară compactă.

Unul dintre cele mai faimoase proiecte ale lui Ledoux este planul pentru Salina Regală din Arc-et-Senans : clădirile care evocă vigoare și putere, declară un aspect clar defensiv. ^[10] Proiectul pentru orașul ideal Chaux reprezintă extinderea salinelor regale pe o bază utopică. Complexul, construit doar parțial, se mișcă printr-un limbaj puternic simbolic: de exemplu, casa gardienilor de râu, niciodată construită, a fost concepută ca un cilindru gol în interiorul căruia trebuia să curgă cursul de apă, în timp ce cimitirul era imaginat ca un vast complex dominat, în centru, de un corp sferic, similar cu cel al monumentului lui Boullée către Newton. ^[11]

Și Ledoux a fost fascinat de simbolism și, în special, de corelația strânsă dintre forma unei clădiri și funcția sa, devenind întruchiparea a ceea ce, în 1852, Léon Vaudoyer ar defini „arhitectura vorbitoare”. ^[12] Cu stilul său, inspirat cu siguranță de cel al lui Piranesi , Ledoux a sugerat, într-un mod practic, calea către o arhitectură nouă și radicală pe care Boullée o concepuse doar ca un ideal abstract. Ledoux nu a atins solemnitatea lui Boullée, dar în lucrările sale există încă un angajament social mai mare, care îl va determina să fie adesea prezentat ca un precursor al socialismului . ^[13] De fapt, dacă proiectele lui Ledoux sunt influențate de filosofia vremii, ele exemplifică și idealul poetic al unei arhitecturi în slujba reformelor sociale. ^[14]

Mult mai controversată a fost figura lui Jean-Jacques Lequeu . În ciuda profundei influențe pe care Ledoux și Boullée l-au exercitat asupra lui, abilitatea lui fantastică neîndoielnică l-a determinat să atingă nevroticul. A încălcat toate convențiile de simetrie și gust, proiectând turnuri uriașe, o lactată în formă de vacă, case care combinau elemente gotice și clasice etc. ^[15]

Vizionarii britanici

George Dance , închisoarea Newgate, Londra

În 1759 tânărul George Dance a sosit la Roma , unde l-a întâlnit pe Giovanni Battista Piranesi și a executat primele desene citate ale Templului Dioscurilor . În 1762 a participat la un concurs organizat de Academia din Parma , cu care a câștigat medalia de aur în anul următor: a fost un complex caracterizat de cupole și ziduri de sarmă derivate în mod clar din cunoașterea competițiilor organizate de Academia din San Luca . Înapoi în Anglia , a dezvoltat un limbaj neoclasic apropiat de cel al lui Claude-Nicolas Ledoux , după cum reiese din proiectul masivei închisori Newgate (1770-78), din Londra , care nu mai există. ^[16]

În jurul anului 1780 a reajustat o casă de țară din Hampshire , echipând-o cu o sală de bal luminată de sus, care poate fi considerată o anticipare a schemelor structurale dragi lui John Soane . Acest model a fost preluat și de Dance în alte proiecte, toate caracterizate de obicei prin cupole sau jumătăți de cupole care par să derive din templul Minerva Medica din Roma sau din Serapeionul de la Villa Adriana din Tivoli , dar care se găsesc și în Proiecte franceze prezentate la marele premiu al arhitecturii. ^[17]

John Soane , Banca Angliei, Old Colonial Office

Cu 12 ani mai tânăr, Soane a studiat cu Dance și Henry Holland . Considerat de critici aproape reprezentantul exclusiv al neoclasicismului revoluționar englez, ^[18] Soane a fost influențat de Dance și mai ales de Ledoux. Punctul de cotitură al carierei sale a venit în 1788, când a obținut primul său comision important: cel pentru Banca Angliei , la Londra. Exteriorul, în configurația sa originală, arăta o nouă rigiditate; chiar și în interiorul contribuțiilor sale a apărut foarte auster datorită cupolelor coborâte și a reducerii decorului clasic, într-un context bazat pe o simplitate structurală extremă. Cu toate acestea, creșterea parțială a băncii, extinsă de Soane de-a lungul anilor, denotă caracterul tipic englezesc și ciudat al clădirii. ^[19]

O soluție tipică a interioarelor lui Soane este cea a așa-numitelor „plafoane suspendate” sau baldachinelor cu cupolă. Prima apariție a acestei soluții este înregistrată în sufrageria casei sale din Ealing , Pitzhanger Manor , o cameră cu tonuri funerare care amintește de acea idee de „arhitectură îngropată” teoretizată de Étienne-Louis Boullée pentru „Templul morții”. : o arhitectură caracterizată prin proporții reduse, prin utilizarea de materiale care absorb lumină și zone de umbră impenetrabile. În alte interioare, cum ar fi sala de mic dejun a casei sale din Lincoln's Inn Field , Soane a lăsat lumina să pătrundă de sus, generând un efect aproape supranatural în observator, într-o sinteză între luminozitatea misterioasă a arhitecturii vizionare franceze și tradiția pitorească engleză. al secolului al XVIII-lea. ^[19]

Reflecții ale neoclasicismului revoluționar

Friedrich Gilly , proiect pentru mausoleul lui Frederic cel Mare

În Germania , ecourile arhitecturii revoluționare sunt legate de figura lui Friedrich Gilly . El a făcut parte dintr-un grup de tineri arhitecți care, în ultima parte a secolului al XVIII-lea, au descoperit frumusețea viguroasă a ordinii dorice . Proiectele sale pentru un mare teatru din Berlin și pentru mausoleul lui Frederic cel Mare reflectă gustul gol al detaliilor ornamentale și evidențiază interesul său față de arhitecții francezi ai Revoluției și de modelul lor, Giovanni Battista Piranesi ; Gilly pare să anunțe un stil nou, care într-un fel îl va influența pe Karl Friedrich Schinkel , dar în mod similar cu ceea ce s-a întâmplat cu Claude-Nicolas Ledoux și John Soane , aceste promisiuni nu vor duce la o reînnoire concretă a arhitecturii. ^[20]

Legate direct de Gilly sunt lucrările arhitectului danez Christian Frederik Hansen . Principala sa realizare, Catedrala din Copenhaga (1808-29), arată colonadele dorice susținând o vastă boltă cu casete care amintește de proiectarea lui Étienne-Louis Boullée pentru o bibliotecă mare. ^[21]

Andrejan Dmitrievich Zacharov , Amiralitatea , Sankt Petersburg

Pasquale Poccianti , Cisternone , Livorno

În Rusia , țarul Alexandru I a fost colecționar al desenelor lui Claude-Nicolas Ledoux, care își dedicase suveranului lucrarea L'architecture considérée sous le rapport de art, des moeurs et de la législazion . ^[22] În acest context, arhitecții Jean-François Thomas de Thomon , Andrejan Dmitrievič Zacharov și Vasilij Petrovič Stasov au fost profund influențați de cultura franceză. Opera care a deschis neoclasicismul în Rusia la începutul secolului al XIX-lea, Bursa din Sankt Petersburg , de Jean-François Thomas de Thomon, combină elemente ale lui Boullée cu citate din Paestum ; Amiralitatea din Sankt Petersburg , proiectată de Zaharov, în dimensiunile sale colosale pare să realizeze visul arhitecților iluministi francezi, ^[23] în timp ce în unele dintre lucrările lui Stasov este evidențiat un cadru geometric rigid similar cu cel al lui Ledoux. ^[24]

Italia iacobină a produs, de asemenea, numeroase proiecte clasiciste, dar cu rezultate nu deosebit de originale. Proiectul Foro Bonaparte din Milano , de Giovanni Antonio Antolini (1801), este strâns legat de salinele regale din Arc-et-Senans , dar nu atinge aceeași fluiditate și concretitate: în timp ce preia schema centrifugă a Ledoux, planul lui Antolini apare legat de un formalism excesiv, cu repetarea geometrică a complexelor caracterizate de aceleași forme, dar destinate să acomodeze funcții diferite. ^[25] Puțin mai târziu, proiectul monumentului Napoleon în formă de piramidă cu arcade, proiectat de Giannantonio Selva în 1813, este adesea comparat cu Boullée, chiar dacă toate elementele care caracterizează acest proiect pot fi deja găsite într-un panou de către Nicolas-Henri Jardin din 1747 reproducând o capelă mormântală. ^[26] Un episod deosebit de interesant este înregistrat în schimb, în ​​anii Restaurării , în Marele Ducat al Toscanei , cu construcția Cisternone di Livorno (1829-42), o lucrare demnă de Ledoux de Arc-et-Senans , ^[27] precum și cea mai reușită încercare din Italia, și poate din Europa, de a realiza visele vizionarilor de peste Alpi. ^[28] Proiectat de Pasquale Poccianti pentru acumularea și distribuția apelor apeductului orașului , acesta are o fațadă caracterizată printr-o puternică valoare simbolică; taxa de comunicare este încredințată unei semi-cupole cu chesoane , un fel de scoică care este o aluzie evidentă la utilizarea intenționată a clădirii.

În Statele Unite ale Americii , Thomas Jefferson a fost probabil inspirat de Hôtel Guimard de la Ledoux pentru Pavilionul IX al Universității din Virginia . ^[29] Un alt arhitect, Benjamin Latrobe a proiectat Camera Curții Supreme de sub Capitoliu din Washington, arătând o strânsă afinitate cu lucrările lui Ledoux și John Soane . Thomas U. Walter în Capitolul Ohio (proiectul din 1838) s-a bazat pe modelele franceze și pe cele ale lui Karl Friedrich Schinkel . ^[30]

Arhitectură revoluționară, mișcare modernă și postmodernă

După Revoluție , Franța a suferit o încetinire a activității de construcții, care a fost caracterizată de clădiri cu o originalitate redusă. Promisiunile unei arhitecturi complet noi au eșuat, zdrobite de incertitudinile legate de creșterea rapidă și dezordonată a orașelor din secolul al XIX-lea, care i-au determinat pe mulți arhitecți să caute un refugiu ideal și sigur în trecut. Mai mult, clienții lor principali au aparținut acelei noi clase burgheze îmbogățite rapid și animate de mari energii, dar cu puțină cultură, care, simțindu-se deconectată de orice obligație față de regulile bunului gust, a perturbat acea unitate stilistică care caracterizase arhitectura. secol, începând cu secolul al XIX-lea spre eclecticism . ^[31] În acest context, arhitecții revoluționari au fost uitați de istoriografia academică.

Michael Graves, echipa Disney Building din Burbank, Los Angeles

Ulterior, idealul raționalist care a caracterizat avangardele începând cu anii 1920 și 1930, cu Bauhaus și Le Corbusier , a condus la o redescoperire a rigoării geometrice a ceea ce, în 1952, Emil Kaufmann a definit ca „arhitecți revoluționari”. ^{[32] [33]}

Legătura dintre arhitectura revoluționară și mișcarea modernă a fost analizată pe larg de critici. Unii savanți au identificat tocmai în Étienne-Louis Boullée și Claude-Nicolas Ledoux începutul unui proces de raționalizare și simplificare figurativă care prefigurează dezvoltarea Mișcării moderne, ^[34] începând cu arhitecții școlii vieneze Adolf Loos , Josef Hoffmann și Oskar Strnad , ^[35] până la Le Corbusier. ^[36]

Citatele arhitecților Revoluției se găsesc și în Postmodern , de exemplu în unele lucrări ale lui Aldo Rossi , ^[37] Arata Isozaki , Michael Graves , ^[38] Philip Johnson ^[39] și Mario Botta . ^[40]

În cele din urmă, arhitectura revoluționară poate fi legată de proiectele colosale pregătite de regimurile totalitare din prima jumătate a secolului XX; în proiectul Große Halle din Berlin , Albert Speer a adoptat aceleași forme ca și cenotaful proiectat de Boullée pentru a produce o masă capabilă să adune și să reprezinte aspirațiile Germaniei naziste . ^[41]

Alte poze

Notă

Bibliografie

• Franco Borsi, Arhitectura în Franța de la revoluție la al doilea imperiu , Florența, Libreria Editrice Fiorentina, 1979.
• Renato De Fusco, O mie de ani de arhitectură în Europa , Bari, Laterza, 1999, ISBN 978-88-420-4295-2 .
• Emil Kaufmann , Arhitectura în epoca rațiunii. Baroc și postbaroc în Anglia, Italia, Franța , Cambridge, 1955. Traducere în italiană Arhitectura iluminismului , Torino, 1966.
• Emil Kaufmann , Trei arhitecți revoluționari: Boullée, Ledoux, Lequeu , Philadelphia, 1952. Prima ediție italiană Trei arhitecți revoluționari. Boullée, Ledoux, Lequeu , Milano, 1976.
• Emilio Lavagnino , Arta modernă de la neoclasiciști la contemporani , Torino, UTET, 1956.
• Robin Middleton și David Watkin , Arhitectura secolului al XIX-lea , Milano, Electa, 2001, ISBN 88-435-2465-8 .
• Nikolaus Pevsner , Istoria arhitecturii europene , Bari, Laterza, 1998, ISBN 88-420-3930-6 .
• Nikolaus Pevsner, John Fleming și Hugh Honor, Dicționar de arhitectură , Torino, Einaudi, 2005, ISBN 978-88-06-18055-3 .
• Mario Praz , Gust neoclasic , Milano, 2003 [1974] , ISBN 88-17-10058-7 .
• The Age of Neoclassicism (catalogul expoziției), Londra, 1972.
• J. Summerson, Arhitectura secolului al XVIII-lea , Milano, Rusconi, 1990.
• D. Watkin, Istoria arhitecturii occidentale , Bologna, 1990.

Elemente conexe

• Arhitectura neoclasică
• Étienne-Louis Boullée
• Claude-Nicolas Ledoux

Portal de arhitectură

Portal de artă