Arhitectura gotică

Aranjamentul structural particular al „ Abației din Saint-Denis

Arhitectura gotică este un stil arhitectural , etapă a arhitecturii medievale din Europa , caracterizată prin forme structurale și expresive specifice, într-o perioadă cuprinsă între mijlocul secolului al XII-lea și, în unele zone ale Europei, primele decenii ale secolului al XVI-lea .

Originea și dezvoltarea

Schema structurală

Spre deosebire de ceea ce s-a întâmplat cu „ arhitectura romanică , numită policentrică și fără o regiune a Europei care poate fi definită ca mai reprezentativă, a venit aproape posibil să se identifice o locație și un„ tată ”al arhitecturii gotice. Reconstrucția corului „ Abației din Saint-Denis , de lângă Paris , începută în 1137 și finalizată în anul 1144 prin lucrarea starețului Suger , este de fapt considerată, în general, ca data de începere a acestui stil, care la scurt timp după aceea se va răspândi mai întâi în eparhiile „ Ile-de-France” și apoi în restul Franței , în Anglia , în „ Empire ” și în restul Europei, întâlnind rezistențe semnificative doar în Italia . Un stil conștient diferit de cel precedent, caracterizat prin utilizarea intensivă a tehnicilor de construcție deja utilizate (cum ar fi „ arcul ascuțit și bolta ), dar într-un sistem coerent și logic și noi ținte estetice și simbolice.

Începuturile: Saint Denis și rolul luminii

Același subiect în detaliu: Mănăstirea Saint Denis .

În 1140, Abatele Suger (Suger) decide să reconstruiască corul și fațada Saint-Denis , „ Abația Benedictină care a păstrat moaștele sfântului patron din Paris Saint Denis . Acest sfânt a fost primul episcop al Galiei, iar amintirea figurii sale s-a contopit în curând cu cea a monaco-ului sirian Dionisie Areopagitul , numit astfel pentru că a fost la rândul său identificat cu Dionisie în primul secol care s-a convertit la creștinism după ce l-a auzit pe Pavel din Tars a predicat în „ Areopagul din Atena .

Monaco sirian Dionigi scrisese un tratat despre lumină și ierarhii angelice , De coelesti hierarchia , inspirat de neo-platonism , în care lumina era considerată un fel de emanație a realității divine și, în general, sensibile ca simbol al realități supranaturale strălucitoare. Abația, fondată în Evul Mediu timpuriu, a devenit un loc simbolic al monarhiei franceze ca un altar al regilor Capeti care au fost îngropați aici.

Abatele Sugerio, cititor al textelor lui Pseudo-Dionisie , a dorit să-și reconstruiască venerabila abație inspirată de teoriile filosofului, proiectând un nou cor cu o serie de capele radiale în formă trapezoidală conectate direct la un ambulator care le permitea credincioșilor să se miște. liber chiar în spatele incintei corului. Capelele radiale erau acoperite cu bolți transversale și ferestre mari deschise pe pereți, ceea ce dădea o mare strălucire spațiului interior. Vitraliile de la deschideri au făcut atmosfera internă aproape supranaturală, reușind să dea o formă sensibilă teoriilor lui Pseudo Dionisie.

Inovații tehnice

Același subiect în detaliu: Tehnici de construcție ale arhitecturii gotice .

Corul îndrăzneț al Catedralei Beauvais

Cea mai originală noutate a arhitecturii gotice este dispariția zidurilor groase tipice romanicului : greutatea structurii nu mai era absorbită de pereți, ci era distribuită pe stâlpi în interiorul și în jurul perimetrului, asistată de structuri secundare precum zborul contraforturi și contraforturi. Golirea încărcăturii de perete a permis crearea unor pereți de lumină, acoperiți de ferestre magnifice, care corespundeau în afara unei rețele complexe de elemente portante.

Pornind doar de la stâlpii de grinzi , se dezlănțuie un sistem de contraforturi mult mai larg și mai diversificat decât cel romanic: contraforturile zburătoare , pinacurile , stâlpii externi, arcurile de descărcare sunt toate elemente structurale, care conțin și direcționează împingerile către sol. laterală a acoperișului, cu iluminarea consecventă a pereților de umplere, care au un număr mai mare de deschideri.

Vremuri și stâlpi, Biserica din Brou , Franța

Proiectul lui Villard de Honnecourt pentru Catedrala Reims

Dar abilitatea extraordinară a arhitecților gotici nu se termină prin dezvoltarea noii structuri statice: clădirile, golite de marginea zidurilor de zidărie, s-ar putea dezvolta în avânt vertical și ar fi atins înălțimile posibilităților limitelor statice . Cea mai înaltă catedrală construită este cea din Beauvais, a cărei atinge uneori o înălțime de 48,5 metri ( Notre Dame de Paris din Paris măsoară 33). Această caracteristică nu a fost o noutate și s-a dezvoltat probabil deja pe verticalitatea proeminentă a epocii romanice, în Normandia și în Anglia (care la acea vreme forma unitatea politică comună). Instrumentele esențiale pentru această dezvoltare „aeriană” au fost:

• utilizarea masivă a „ arcului ascuțit (de origine din Orientul Mijlociu, înainte de arhitectura Sasaniană , apoi în bizantină, armeană și arabă) deja în uz în epoca romană, de exemplu în Burgundia și în sudul Italiei, (în Sicilia: ogive, în Catedrala din Cefalu 1131), care permite descărcarea greutății pe piloni generând mai puține împingeri laterale în comparație cu un arc rotund. Pe lângă forțele laterale minore, comparativ cu arcul rotund clasic, cel acut prezintă o serie decisivă de avantaje pe care arhitecții gotici au putut să le exploateze cu un mare simț practic și estetic și care derivă din modelul său geometric particular. De fapt, constă din intersecția a două arcuri circulare având aceeași rază, astfel încât, cu aceeași curbură, este posibil să se creeze arcuri cu lățimi și înălțimi diferite, așa cum arată clar Villard de Honnecourt în caietul său. Această unificare a curburilor permite o standardizare ridicată a segmentelor de piatră și a armăturilor temporare, simplificând, economisind și accelerând procesul de construcție în toate fazele sale, aspecte care sunt cu atât mai avantajoase dacă se consideră că aceste structuri sunt de obicei construite la înălțimi mari., cu toate dificultățile pe șantier pe care le presupune acest lucru. Normalizarea curburilor arcurilor face posibilă, de asemenea, nivelarea bazelor și cheilor arcurilor și bolților cu lățimi diferite la voință, făcând posibilă acoperirea mediilor cu cele mai variate plante și, prin urmare, o varietate tipologică uimitoare. Forma particulară a arcului ascuțit, în cele din urmă, se apropie destul de bine, din punctul de vedere al realizării practice, a elipsei, permițând astfel realizarea într-un mod mai ușor și mai precis a arcurilor de intersecție dintre bolțile incidente, pătrunderile ferestrelor, etc.., precum și formele și segmentele velelor de umplere. Toate acestea sunt decisive în adoptarea bolții cruce ogivale cu plan dreptunghiular (așa-numita „ barlongue ”) ca alternativă la cea pătrată, care stabilește diferența tehnică și estetică definitivă între structura romanică și cea gotică, permițând acesta din urmă, împreună cu celelalte soluții externe precum contrafortul zburător, contrafortul și vârful, reducerea caracteristică a prezenței pereților și ridicarea înălțimilor, în avantajul pătrunderilor luminoase (ferestre, rozete etc.) .
• ogivalul bolții , care poate crea și golfuri dreptunghiulare sau poligonale în loc de pătrate și cu utilizarea nervurilor și nervurilor.
• contraforturile zburătoare altoite pe contraforturi externe, care înglobează construcția de aranjare dinamică în jurul culoarelor și absidelor.
• vârfurile (sau turlele) plasate în poziții strategice pe contraforturi, elemente ale cărora, pe lângă valoarea estetică indubitabilă, a fost recunoscută o valoare structurală prețioasă deoarece sunt capabile să reducă tensiunile provocate local de forțele vântului și seifurile și verticalizează semnificativ direcția acestora din urmă în avantajul staticii.

În Anglia a apărut în urma unei dezvoltări ulterioare a bolții cu bolta la șase cuișoare și apoi într-un model radial sau ventilator: toate soluțiile care permit o distribuție mai bună a greutății în favoarea unei înălțimi mai mari.

Ceea ce face ca arhitectura gotică să fie fascinantă este corespondența strânsă dintre ideile estetice și inovațiile tehnologice. Obiectivul de a face interioarele clădirilor sacre luminoase și spațioase este atins datorită utilizării tot mai perfecționate și revoluționare a principiilor de construcție a bolții de cruce și a arcului ascuțit. Integrarea acestor două tehnici va permite construirea unor întinderi dreptunghiulare flexibile (care nu mai sunt supuse limitării utilizării formei pătrate ca în epoca romanică) și stabilirea unor organisme arhitecturale asemănătoare punctelor, adică fără perete având mai multe funcții de rulment, realizate exclusiv din stâlpi, rezervând o simplă funcție tampon pentru pereții exteriori. Absența încărcării de timp pe pereții perimetrali, stâlpi și absorbită de contraforturi exterioare, va permite înlocuirea pietrei zidului cu sticla ferestrelor, care va atinge o scară nemaivăzută până acum. Întregul sistem de împingeri și contracurente generate de bolți și contraforturi, realizat cu vârfuri și contraforturi zburătoare mutate în exterior, constituie un alt capitol estetic gotic, strâns legat de un pragmatism structural care captivează inginerii de fier și noile materiale din secolul al XIX-lea .

Periodizări

Arhitectura gotică continentală este împărțită în mai multe faze:

• Protogotic
• Gotic clasic
• Gotic francez
• Gotic târziu

Gotic târziu

Același subiect în detaliu: goticul târziu .

În secolele XIV și XV goticul s-a dezvoltat în direcții noi în ceea ce privește formele din cele două secole precedente. Clădirea din secolele XII și XIII a fost caracterizată printr-o navă centrală foarte înaltă și două nave laterale mult inferioare. Aceasta însemna că lumina era concentrată mai presus de toate, la nivelul cleristoriei . Din punctul de vedere al percepției spațiului intern, acesta a fost caracterizat de puternica axialitate a navei centrale. Aceste două elemente fac spațiul „ascetic” și „spiritual”. Cele mai reprezentative clădiri din prima fază sunt mai presus de toate catedralele. În secolul al XIV-lea și mai ales în secolul al XV-lea, s-a epuizat efortul de a construi mari catedrale, iar cele mai importante fabrici erau mai presus de toate bisericile parohiilor bogate ale orașelor, bisericile ordinelor mendicante din suburbiile orașelor și chiar abațiile. a unor ordine tradiționale.

În aranjamentul intern se răspândește modelul sălii bisericii , adică cu culoarele de înălțime egală față de cea centrală. Acest lucru asigură faptul că lumina nu mai vine de sus, ci de pe pereții laterali, iluminând întregul mediu într-un mod omogen. Se modifică și direcționalitatea tradițională puternică, pierzând-o pe cea anterioară în favoarea unei spațialități policentrice. Această nouă viziune a spațiului a fost, de asemenea, legată de religiozitatea mai pământească și mondenă a secolului al XV-lea.

Geografia acestei noi sensibilități prezintă o hartă diferită de cea a goticului clasic. Cele mai inovatoare regiuni vor fi Germania , Republica Cehă , Polonia , Anglia și zona alpină. Peninsula Iberică va vedea construirea unor mari catedrale din secolul al XV-lea până în al șaisprezecelea, inspirate din modelele franceze și germane din secolele anterioare.

Chiar și decorul suferă o evoluție. În Europa Centrală și Anglia bolta cu nervuri a devenit un motiv ornamental, atingând uneori efecte de o complexitate și abstractizare extraordinare, ca în Biserica Sf. Ana din Annaberg din Saxonia .

Malbork , Polonia

Variante regionale

Există, de asemenea, mai multe varietăți naționale și chiar regionale de arhitectură gotică:

• Gotic francez (în special marile catedrale )
• Gotic Brabant
• Gotic englezesc
• Gotic italian
• Gotic german în teritoriile Sfântului Imperiu Roman și în Europa Centrală
• Gotic spaniol și portughez
• Baltic gotic (arhitectura din cărămidă a „ Europei de Nord ”)
• Statele gotice cruciate (în Siria , Liban , Israel , Rodos și insulele grecești )

Fiecare dintre aceste soiuri naționale are caracteristici și faze proprii, uneori destul de distincte (cum ar fi goticul englezesc), deși este posibil să se identifice influențele reciproce ale diferitelor componente regionale. Dintre toate aceste soiuri, cea mai importantă este, fără îndoială, cea a Franței, deoarece arhitectura gotică a diferitelor țări europene poate fi văzută ca transpunere, adesea utilizarea foarte originală a inputului din noua limbă a fost formată la mijlocul secolului al XII-lea în ' Ile de France .

Interpretări

Proporțiile arhitecturii gotice: conceptul de ordine

Estetica medievală, situată în arhitectura gotică pe care una dintre cele mai mari realizări ale sale, o are în matematică și geometria fundamentului său. Istoricul de artă Otto von Simson , în cartea sa Catedrala gotică. Conceptul medieval de ordine susține că proporțiile clădirii sacre nu sunt aleatorii și nici măcar nu sunt determinate de căutarea efectelor spectaculoase, ci provin dintr-o viziune a artei ca știință, ca speculație teoretică, în căutarea relațiilor geometrice care se află la baza cosmosului și sunt considerate a fi de origine divină. Acestea sunt aceleași relații care guvernează lumea muzicii , ale cărei reguli armonice nu sunt doar fapte naturale, ci reflectările armoniilor sunt cerești. Primele clădiri gotice sunt construite pe baza unor raporturi numerice similare cu intervalele perfecte de armonie muzicală, adică octava , a cincea și a patra și la unison , ca în relația dintre dimensiunea spanului sau a transectului cu privire la culoar . În acest fel clădirea sacră ajunge să aibă aceleași relații armonice pe care le au creația și muzica, întrucât este Dumnezeu, marele arhitect al universului, care a stabilit la început aceste proporții divine, care pot fi descifrate din cartea naturii. și, de asemenea, din cartea revelației. Același templu al lui Solomon , conform descrierii date de Scriptură, are proporțiile numerice perfecte.

Augustin de Hipona , în tratatul De Musica, explică această estetică ca o reflectare a perfecțiunilor divine că muzica (și armonia muzicală) exprimarea ei cea mai completă. Arhitectura, cea mai abstractă dintre arte și bazată, precum armonia muzicală, pe consonanța diferitelor părți și construită ca dezvoltare și înflorire a figurilor geometrice perfecte, este forma principală de artă care permite contactul direct cu Dumnezeu, deoarece împărtășește același lucru reguli pe care creatorul le-a urmat atunci când a modelat universul. Într-un anumit sens, se poate spune că în vest arhitectura are același rol de intermediar pe care îl au icoanele în est, dar în timp ce imaginea se oprește la sensibil și la aparent, în arhitectură depășește, fiind capabilă să înțeleagă esență divină prin intelect, deoarece Dumnezeu a creat totul ca număr, greutate și măsură, așa cum este consemnat în cartea Înțelepciunii lui Solomon. Acest lucru explică, de asemenea, aversiunea față de imaginile sensibile din Sf. Augustin și, de asemenea, în teologii medievali, în special în Bernardo da Chiaravalle , care a interzis orice formă de artă figurativă în bisericile din ordinul său cistercian, promovând, pentru clădirile acestui ordin monahal, o arhitectură pură și silențioasă, în care pietrele - pătrate și lucrate fin - și stereometriile spațiilor geometrice perfecte erau mai elocvente în privința misterelor divine decât diferențele ridicole sau reprezentările grosolane care împodobeau bisericile romanice. ^[1]

Arhitectura gotică și scolastică

Același subiect în detaliu: arhitectura gotică și filosofia scolastică .

Într-un eseu celebru, istoricul de artă Erwin Panofsky susține că arhitecții din prima fază a goticului au fost puternic influențați de metodele și structura logică a filosofiei scolastice , până la adoptarea mentalității. Aceasta ar reflecta organizarea partiturilor arhitecturale ale clădirilor gotice, care își manifestă în mod deschis funcția structurală într-o manieră riguroasă, analogă structurii stricte logice și raționale a summei și a textelor epocii filozofilor scolastici.

Originea numelui

Neînțelegerea care a derivat termenul de gotic din populația gotilor , de origine germană, a dat naștere credinței că era un stil tipic al Germaniei, când de fapt s-a născut în Franța. După aceea, termenul a fost folosit de la Renaștere într-un sens disprețuitor, goticul a început să fie reevaluat în epoca romantică . În special, Goethe a contribuit la o revizuire a hotărârii negative pe care a fost pronunțată până atunci. ^[2]

Notă

Bibliografie

• Rina Sestito Arce, GOTIQVANTICA, Ed. St-Honoré, Paris, 2018
• Giulio Carlo Argan, Istoria artei italiene, vol. 1 și 2, Florența, 1968-2000
• Carlo Bertelli, Giuliano Briganti, Antonio Giuliano, Istoria artei italiene, vol 2, Milano, 1990
• Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, Times art, vol. 1, Milano, Bompiani, 1999.
• Louis Grodecki, Arhitectura gotică, Milano, Electa, 1976 (și edițiile ulterioare)
• Roland Bechmann Rădăcinile catedralelor, Marinetti, Casale Monferrato, 1984 (Text original: Paris 1981)

Elemente conexe

• gotic
• Gotic internațional
• Gotic postum
• Arhitectura neogotică
• Chiaramonte Gothic

Alte proiecte

• Wikibooks conține texte sau manuale de arhitectură gotică
• Wikiversitatea conține resurse de arhitectură gotică
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere - arhitectură gotică

linkuri externe

• (EN) Gothic Architecture , of Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• (EN) Arhitectura gotică în Enciclopedia Catolică , Compania Robert Appleton.

V · D · M Istoria arhitecturii occidentale
Preistoric Arhitectura · Arhitectura minoic · Arhitectura miceniana · Arhitectura greacă · Roman Arhitectura · Arhitectura creștină timpurie · bizantina Arhitectura · Arhitectura merovingiană · Arhitectura carolingian · Arhitectura ottoniană · Lombard Arhitectura · Arhitectura preRomanesque · romanic Arhitectura · arhitectura arabo-normand · gotic Arhitectura · arhitectura renascentistă · manierist Arhitectura · baroca Arhitectura · Arhitectura optsprezecelea · secolul Arhitectura · Arhitectura secolului XX · Arhitectura contemporană

Portal de arhitectură

Portal de artă

Portal medieval