Arhitectura japoneză

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

1leftarrow blue.svg Element principal: Japonia .

Altarul Itsukushima (厳 島 神社? ) La maree mare ( 1168 )

Arhitectura japoneză (日本 建築Nihon kenchiku ? ) Are o istorie la fel de veche ca cea a țării . Puternic influențat de arhitectura chineză , se remarcă totuși pentru anumite aspecte și diferențe importante care sunt de obicei japoneze. Majoritatea clădirilor care ne rămân astăzi din arhitectura japoneză premodernă sunt castele , temple budiste sau altare shintoiste .

Așa cum se întâmplă adesea cu arhitecții contemporani și arhitectura actuală, arhitectura japoneză reflectă modele vechi cu o abordare modernă, care au adesea o relație redusă cu clădirile tradiționale japoneze.

Istorie

Perioadele Jomon , Yayoi și Kofun (7000 î.Hr. până la 538 )

Kofun Ishibutai , Asuka , Nara , Japonia

În cele trei faze ale perioadei Jomon viața populației japoneze a fost caracterizată printr-un stil bazat pe vânătoare și culegere , cu un nivel primitiv de calificare în agricultură , astfel încât comportamentul lor a fost determinat în principal de variațiile condițiilor climatice și de alte fenomene. natural . Cele mai vechi locuințe erau realizate din gropi formate din fântâni puțin adânci, cu podele de pământ și acoperișuri din iarbă concepute pentru colectarea apei de ploaie , cu ajutorul borcanelor de depozitare. Mai târziu, în aceeași perioadă, un climat mai rece, caracterizat prin precipitații mai mari, a dus la o scădere a populației, ceea ce a contribuit la un interes și o abordare a primelor ceremonii rituale; Cercurile concentrice de piatră își fac prima apariție în această perioadă. [1]

În perioada Yayoi, japonezii au început să interacționeze cu dinastia chineză Han , ale cărei cunoștințe și abilități tehnice au început să influențeze arhitectura japoneză. [1] Japonezii au început să construiască depozite mezanin (cum ar fi grânare), construite cu unelte metalice , cum ar fi ferăstraie și dalte, care au început să se răspândească în această eră. O renovare a unei clădiri de pe site-ul Toro din Shizuoka constă dintr-o casă dreptunghiulară din lemn formată din scânduri groase îmbinate în colțuri în stil cabină și susținute de opt stâlpi . Acoperișul este din paie, dar, spre deosebire de pavilionul acoperișului caracteristic locuințelor din perioada Jomon, este un fronton simplu de acoperiș în formă de V. [2]

Perioada Kofun își datorează numele apariției unor înmormântări antice sub formă de movile și megalite , numite kofun (古墳? „Movile vechi”) , despre care se crede că au influențat construcția unor structuri similare pe peninsula coreeană . [3] La începutul perioadei mormintele, cunoscute sub numele de zenpō-kōen kofun (前方 後 円 古墳? " Movila cu un pătrat în față și spate circular") au fost obținute prin exploatarea topografiei teritoriului existent, modelată cu adăugarea de șanțuri artificiale pentru a forma o clădire care, ca principală trăsătură distinctivă, avea o intrare în formă de „gaură de cheie”, adică văzând un cerc reprezentat deasupra unui trapez. Accesul a fost posibil printr-un arbore vertical care a fost izolat odată ce înmormântarea a fost finalizată. În interiorul camerei era spațiu pentru mormânt și pentru orice obiecte funerare. Movilele erau adesea decorate cu statui de teracotă numite Haniwa (埴 輪? ) . Mai târziu, movilele au început să fie amplasate pe un teren plat, iar dimensiunea lor a crescut semnificativ. Dintre numeroasele exemple găsite în Nara și Osaka , cel mai notabil este Daisen-Kofun , desemnat ca mormânt al împăratului Nintoku . Mormântul se întinde pe 32 de hectare și se crede că a fost mobilat cu mai mult de 20.000 de statui Haniwa . [1] [4]

Perioadele Asuka și Nara ( 538 - 784 )

Hōryū-ji

Cele mai vechi clădiri budiste încă existente în Japonia, precum și cele mai vechi clădiri din lemn din Orientul Îndepărtat , se află în Hōryū-ji (法 隆 寺? "Templul Legii înfloritoare") , a cărui construcție a început în 607 , la sud-vest de Nara. Construit la începutul secolului al VII-lea, acest templu privat al prințului Umayado este format din 41 de temple independente. Cele mai importante sunt kondō (金堂? „Sala de aur”) , care este principalul templu al cultului, și gojū-no-tō (五 重 の 塔? „ Pagoda cu cinci etaje”) , ridicată în centrul un spațiu deschis înconjurat de un mănăstire acoperit. Kondō , construit conform canonului templelor cultului chinezesc , este o structură cu două etaje constând dintr-o încurcătură de grinzi și stâlpi, acoperită cu un irimoya-zukuri (入 母 屋? ) , Adică un acoperiș în două fronturi construit cu ajutorul plăcilor ceramice . [5] [6]

Daibutsu-den („camera Daibutsu”) la Tōdai-ji din Nara (reconstruit în secolul al XVII-lea ).

Construcția templelor în secolul al VIII-lea s-a concentrat în jurul Tōdai-ji (大寺? ) , Construită de arhitecții chinezi între 745 și 752 în Nara. Construit ca centrul unei rețele de temple provinciale, Tōdai-ji este cel mai ambițios complex religios ridicat la începutul răspândirii budismului în Japonia . Prezintă cel mai complex sistem de rafturi cunoscut. [7] [8] Statuia lui Buddha înaltă de 14,98 metri (terminată în 752) situată în templul principal, cunoscută și sub numele de Daibutsu (大 仏? „Marele Buddha”) , este o Vairocana (盧 舎 那 仏? ) , O figură reprezentând esența iluminării budiste. În mod similar, Tōdai-ji a reprezentat centrul budismului imperial, un participant semnificativ la răspândirea cultului în toată Japonia. Astăzi, mai rămân doar câteva fragmente din statuia originală, templul actual și Buddha central sunt reconstituiri din perioada Edo .

Grupate în jurul Daibutsu-den (大 仏 殿? "Camera Daibutsu") , pe laturile ușor înclinate ale unui deal, au fost construite mai multe temple secundare, inclusiv Hokke-dō (法 華堂? "Templul Lotusului" Sutra ") , construită în 733 , cu reprezentarea sa principală: Fukukenjaku Kannon (観 音? " Cel mai popular bodhisattva ") , realizat cu ajutorul kanshitsu (乾 漆? " Lac uscat ") , sau benzi din țesătură de cânepă impregnată cu lac și apoi înfășurate într-o carcasă de lemn pentru a le da o formă. Un alt templu este Kaidanin (戒壇 院? "Sala Ordinării ") cu statuile sale din lut ale celor Patru Regi Ceresti (四 天王Shi Tennō ? ) , Și kura (倉? "Mansarda") , numită Shōsō-in (正 倉院? ) . Această ultimă structură dreptunghiulară din trei părți, amplasată pe 40 de stâlpi înălțimi de 2,4 metri (construită în jurul a 760 din lemn de chiparos ), a fost folosită inițial pentru colectarea orezului . Shōsō-in a câștigat importanță din secolul al VIII-lea, când a început să fie folosit ca depozit pentru aproape 3000 de obiecte colectate de împăratul Shōmu și de împărăteasa Kōken . [9]

Perioada Heian ( 794 - 1185 )

Tō-ji (東 寺? Însemnând „templul răsăritului”) și pagoda sa, lângă Kyōto și controlată mult timp de Kūkai ( 823 )

În perioada Heian, care a văzut capitala mutându-se la Kyoto , materialele grele de construcție, cum ar fi piatra, mortarul și argila au fost abandonate, înlocuite de pereți simpli din lemn, în timp ce pardoselile și pereții despărțitori. Materialele locale - cum ar fi cedrul ( sugi ) - au fost utilizate pentru finisaje interioare datorită granulelor marcate, în timp ce pinul ( matsu ) și zada ( aka matsu ) au fost utilizate în mod obișnuit pentru utilizare structurală. Pentru acoperișuri au fost folosite plăci de cărămidă și un tip de chiparos numit hinoki . [10] În plus, în această perioadă au fost adoptate așa-numitele acoperișuri noyane (野 屋 根? ) , Acoperișuri înclinate, special concepute pentru a rezolva problema drenajului locuințelor. [11]

Creșterea dimensiunii clădirilor din capitala Kyoto a dus la dezvoltarea unei arhitecturi dispuse îngrijit în coloane cu distanțe ajustate în funcție de ken , o măsură tradițională japoneză pentru dimensiuni și proporții. Arhitectura Palatului Imperial Shishinden a fost un precursor al stilului aristocratic ulterior cunoscut sub numele de Shinden-zukuri . Acest stil a fost caracterizat de clădiri simetrice dispuse pe două laturi, în timp ce în spațiul interior din fața clădirii centrale se afla o grădină. Acesta din urmă a ajuns apoi să se contopească cu peisajul din jur. [12]

Datorită prosperității și puterii crescânde a budismului organizat în Nara, călugărul Kūkai , mai cunoscut sub numele său postum Kōbō Daishi (弘法 大師? ) , A călătorit în China pentru a studia Shingon (真言? ) , O formă de budism vajrayana pe care a fondat-o și introdus în Japonia în 806 . În centrul cultului Shingon se află mai multe maṇḍalas , tipare ale universului spiritual care au influențat stilul templelor. [1] Arhitectura budistă japoneză a adoptat și stupa în forma sa de pagodă chineză.

Hōōdō- ul Byōdō-in ad Uji lângă Kyōto ( 1053 )

Templele ridicate pentru această nouă sectă au fost construite în munți, departe de curte și de secularismul capitalei. Topografia inegală a acestor situri i-a obligat pe arhitecții japonezi să revizuiască metodele de construcție a templelor și astfel să aleagă mai multe elemente native de decor. [13] Acoperișurile din scoarță de chiparos au înlocuit cele din țiglă ceramică, scândurile de lemn au fost folosite în locul solului argilos și s-a adăugat un lăcaș de cult separat pentru laici în fața sanctuarului principal. Mai mult, stilul arhitectural al templelor budiste a început să-l influențeze pe cel al altarelor shintoiste. De exemplu, la fel ca omologii lor budisti, sanctuarele shintoiste au început să aibă grinzi (până acum neterminate) pictate cu culoarea roșie cinabru caracteristică. [13]

În această epocă, când cele mai înalte puteri politice erau deținute de Clanul Fujiwara , Jōdoshū (浄土 宗? Buddhismul „Pământul Pur”) , care a oferit mântuirea ușoară prin credința în Amida (阿 彌陀? „Buddha Paradisului Apusean”) , a devenit popular. În contrast, nobilimea Kyōto a dezvoltat o societate dedicată urmăririi eleganței estetice. Camera Amida, care combina religiosul cu profanul, adăpostea una sau mai multe imagini ale lui Buddha într-o structură care semăna cu un conac al nobilimii. [12]

Hōōdō („Sala Phoenixului ”, finalizat în 1052 ) al Byōdō-in (平等 院? ) , Un templu din Uji la sud-est de Kyōto, este de aceeași tipologie ca și sălile Amida din epoca Fujiwara. Constă dintr-o structură principală dreptunghiulară flancată de două coridoare care formează un „L” și un altul la coadă, situat pe părțile laterale ale unui mare iaz artificial. [12] În interior, o singură reprezentare aurie a lui Amida (construită în jurul anului 1053 ) stă pe o platformă înaltă. Această sculptură a fost realizată de Jōchō, care a folosit noi proporții, precum și o nouă tehnică numită yosegi (寄木? ) Care constă în tăierea unei statui în mai multe bucăți de lemn și apoi reasamblarea lor din interior. Reliefurile din lemn colorate de 52 de Bosatsu (Bodhisattva) sunt sculptate pe pereți, însoțind-o pe Amida la coborârea ei din Paradisul de Vest pentru a întâmpina sufletul credincioșilor la moartea lor și a-i așeza în interiorul petalelor de lotus . Această coborâre, numită raigō (来 迎? ) , Pictată pe ușile de lemn ale hōōdō , este un exemplu precursor al stilului japonez de pictare Yamato-e (大 和 絵? ) Deoarece conține reprezentări ale peisajelor din jurul Kyōto. Hōōdō este în prezent un muzeu .

În ultima parte a perioadei Heian există primele apariții documentate ale caselor vernaculare în stilul minka (民家? ) . Acestea se caracterizează prin utilizarea materialelor locale și utilizarea pe scară largă a forței de muncă, fiind construite în principal din lemn, cu etajele mici și acoperișurile din stuf. [14]

Kamakura și Muromachi perioade ( 1185 la 1573 )

Kinkaku-ji , un simbol al arhitecturii din perioada Muromachi.

În timpul perioadei Kamakura (1185- 1333 ) și următoarea perioadă de Muromachi ( 1336 -1 573), arhitectura japoneză a făcut progrese tehnologice majore care au permis ca el să se îndepărteze de influența omologul său chinez. Ca răspuns la nevoile indigene, cum ar fi rezistența seismică și nevoia de adăpost împotriva ploilor abundente sau a căldurii de vară, maeștrii dulgheri ai vremii au conceput un tip unic de arhitectură,[15] creând stilurile Daibutsuyō și Zenshūyō . [16] [17] [18]

Perioada Kamakura a început cu transferul puterii de la curtea imperială la shogunatul Kamakura . În timpul războiului Genpei ( 1180 -1185), multe clădiri tradiționale din Nara și Kyoto au fost avariate. De exemplu, templele Kōfuku-ji și Tōdai-ji au fost arse pe rug de Taira no Shigehira din clanul Taira în 1180. Multe dintre aceste temple și altare au fost ulterior reconstruite de către shogunatul Kamakura pentru a consolida autoritatea shōgunului . [1]

Mai puțin elaborată decât arhitectura perioadei Heian, arhitectura perioadei Kamakura a fost caracterizată de un stil simplu datorită influenței setului militar al vremii. Noile clădiri construite sunt caracterizate de influența stilului buke-zukuri , adică constând din șanțuri înguste sau palisade. Apărarea devine o prioritate, iar structurile sunt grupate sub un singur acoperiș, mai degrabă decât în ​​jurul unei grădini. În cele din urmă, acestea din urmă devin tabere de antrenament militar. [19]

După căderea shogunatului Kamakura în 1333 și ascensiunea la putere a shogunatului Ashikaga , cu consecința mutării puterii executive în districtul Kyoto Muromachi, rivalitățile la cele mai înalte niveluri ale societății au provocat o pregătire pentru bunuri și stiluri de viață mai luxos. Casele aristocratice au fost renovate de la stilul simplu buke-zukuri la stilul anterior shinden-sukuri . Un bun exemplu al acestei arhitecturi de lux este Kinkaku-ji din Kyoto, lăcuit și decorat cu tehnica frunzei de aur , spre deosebire de structura sa destul de simplă și acoperișurile sale din scoarță. [19]

În încercarea de a reduce excesul claselor superioare, maeștrii zen au introdus ceremonia ceaiului (茶 の 湯cha no yu ? ) . În arhitectură, acest lucru a permis proiectarea unor case de ceai de dimensiuni modeste (茶室chashitsu ? ) Cu detalii și materiale simple, cum ar fi paie țesute și lemn acoperit cu propria scoarță. [20] Acest stil a influențat ulterior arhitectura rezidențială, cu construcția de clădiri mai ușoare, mai intime, constând din grinzi și stâlpi subțiri cu pereți despărțitori interni ( fusuma ) și pereți exteriori glisanti ( shōji ). [19] Deși tatamis - covorașe de iarbă și paie țesute împreună - apăruseră deja în perioada Kamakura, în perioada Muromachi sunt folosite în interiorul caselor cu un stil precis, cu dimensiuni regulate și poziționate una lângă alta. . [21]

Perioada Azuchi-Momoyama ( 1568 - 1603 )

Castelul Himeji (姫 路 城Himeji-jō ? ) , Planificat în 1346 și terminat în 1618

În perioada Azuchi-Momoyama, Japonia a suferit un proces de unificare după o lungă perioadă de război civil. Ca rezultat, două noi forme de arhitectură au fost dezvoltate ca răspuns la climatul beligerant din acea epocă:

  • castelul , o structură defensivă construită pentru a găzdui un stăpân feudal (大名daimyō ? ) și soldații săi în timpul războiului, formată de obicei dintr-o temniță centrală numită tenshu (天 守? „apărarea cerului”) și înconjurată de grădini și clădiri fortificate. Întreaga structură a fost așezată în interiorul zidurilor masive de piatră și înconjurată de șanțuri adânci. Interioarele întunecate ale castelelor erau adesea decorate de artiști, în timp ce camerele erau separate de ecrane fusuma și byōbu . [1]

Castelul Himeji (姫 路 城Himeji-jō ? ) , Cunoscut și sub numele de Castelul Heron Alb (白鷺 城Hakuro-jō ? ) , Cu acoperișurile sale curbe elegante și complexul său de trei turnuri construite de temnița principală, este unul dintre cele mai structuri caracteristice perioadei Azuchi-Momoyama.

  • stilul shoin-zukuri , influențat de construcțiile chashitsu , a fost caracterizat de prezența unor săli de recepție private, concepute pentru a reflecta relațiile dintre domni și vasalii lor în societatea feudală emergentă. Fusuma și byobu au fost decorate fin, și de multe ori o cameră - de obicei , nișa (床の間tokonoma ? ) - a fost utilizată pentru lucrări casa de artă și picturi ( de obicei , suluri agățate pe perete). [1]

Ōhiroma (大 広 間? „Cameră de recepție mare în afara zidului”) a Castelului Nijō (二条 城Nijō-jō ? ) Din Kyoto este o construcție clasică a stilului shoin-zukuri , cu tokonoma sa, care creează, prin intermediar a unei ferestre pe un parc bine aranjat, zone bine diferențiate de domnii Tokugawa (徳 川 将軍? ) și de vasalii lor.

Perioada Edo ( 1603 - 1867 )

Machiya tipică în orașul Nara .

Perioada Edo a văzut transferul capitalei de la Heian (Kyoto) la Edo ( Tokyo modern) sub controlul shogunatului Tokugawa . Acesta din urmă a fost supus în mod repetat unor incendii bruște care au dus la dezvoltarea unei arhitecturi simplificate pentru a putea reconstrui cu ușurință clădirile după incendii. Lemnul ramelor clădirii a fost colectat și depozitat în unele orașe din apropiere până a sosit iarna, departe de climatul uscat care a contribuit la răspândirea flăcărilor. Odată ce un foc a izbucnit și stins, lemnul a fost trimis la Edo și cartierele orașului au fost rapid reconstruite. [22] Deși japonezii învățaseră și asimilaseră unele tehnici de construcție de la olandezi (cu care dețineau comerț important pe insula artificială Dejima ), care constau din construcții de cărămidă și piatră, acestea nu au fost aplicate, deoarece erau foarte potrivite pentru japonezi teritoriu, supus numeroaselor cutremure de-a lungul istoriei sale. [23]

Această perioadă istorică a văzut, de asemenea, apariția machiya (町 屋 / 町 家? ) , Case tradiționale din lemn, caracterizate prin prezența unor camere mici, cu intrarea adiacentă străzii, cu parterul utilizat de obicei ca atelier sau magazin . În acoperișuri, țiglele ceramice iau locul paiului, în timp ce grinzile expuse sunt tencuite, în încercarea de a proteja clădirea de incendiu. [24] Este obiceiul acestei perioade să picteze pereții exteriori ai machiya , dar și ai depozitelor și atelierelor, cu o culoare neagră obținută prin amestecarea cernelii indiene, a oxidului de calciu și a cojii de stridii mărunțite. [25]

În Kyoto, Vila Imperială din Katsura (桂離宮 Katsura rikyū ? ) , Construită imitând palatul prințului Genji , conține ansamblul clădirilor de tip shoin combinate cu elemente ale arhitecturii clasice japoneze, dar cu modificări inovatoare care au anunțat apariția stilul sukiya-zukuri . Complexul este înconjurat în totalitate de o grădină străbătută de diverse cărări. [26]

În acea perioadă, daimyō avea case mari construite cu parcuri, pentru propriile plăceri și pentru cele ale oaspeților lor. [27] Kōraku-en (後 楽 園 庭園kōrakuen teien ? ) Este un parc din era Edo care există și astăzi și este deschis publicului.

Meiji , Taisho și timpurii Showa ( 1868 la 1945 )

Fațada Dietei Naționale a Japoniei (国会kokkai ? )

După 1867 , când împăratul Meiji a preluat tronul , Japonia a fost invadată de noi forme de cultură străină. De fapt, țara japoneză a început un proces rapid de occidentalizare care a condus-o la nevoia de a se echipa cu noi tipuri de clădiri precum școli, bănci și hoteluri. [28] Arhitectura timpurie Meiji a fost inițial influențată de stilul colonial al arhitecturii chinezești tipic Hong Kongului . În Nagasaki , negustorul britanic Thomas Glover și-a construit casa în acest stil folosind priceperea tâmplarilor locali. Influența sa a ajutat în mod decisiv cariera de arhitect a lui Thomas Waters , care a proiectat Monetăria Japoniei în 1868 , la Osaka, o clădire lungă, joasă din cărămidă și piatră, formată dintr-un portic central cu fronton . [29] În Tokyo, Waters a proiectat Muzeul Comercial, probabil prima clădire din piatră și cărămidă a orașului. [30]

În 1872 , după ce un incendiu a distrus cartierul Ginza (Tokyo), acesta a fost desemnat ca un model de modernizare, cu planificarea și construirea unor clădiri mai mari din cărămidă și ignifug, noi legături rutiere între stația Shimbashi și districtul Tsukiji , precum și importante clădiri guvernamentale. Proiectele au fost încredințate lui Thomas Waters, în timp ce biroul de construcții era responsabil cu construcția Ministerului Finanțelor. Districtul în noul său stil occidental a fost finalizat în anul următor. Primele case din cărămidă au fost inițial scoase la vânzare și ulterior închiriate, dar costul excesiv a însemnat că multe dintre ele au rămas nelocuite. Cu toate acestea, zona a înflorit ca un simbol al „civilizației și iluminării”, datorită prezenței locațiilor de ziare și reviste, precum și câștigării popularității pentru vitrinele și zonele comerciale, un exemplu de tehnici moderne de marketing. Noul cartier Ginza a servit drept model pentru multe alte modernizări din orașele japoneze. [31]

Școala Kaichi, construită în 1876

Unul dintre primele exemple de arhitectură occidentală este Rokumeikan (鹿鳴 館? ) , O clădire mare cu două etaje situată în Tokyo, finalizată în 1883 , care a devenit în curând simbolul controversat al occidentalizării perioadei Meiji. Comisionat pentru găzduirea oaspeților străini de către ministrul de externe Inoue Kaoru , a fost proiectat de Josiah Conder , unul dintre cei mai importanți consultanți ai guvernelor străine din Japonia din era Meiji ( oyatoi gaikokujin ). [32] Ryounkaku (凌雲閣? ) , Pe de altă parte, a fost primul zgârie - nori în stil occidental al Japoniei, construit în 1890 la Asakusa . În ciuda creșterii arhitecturii occidentale, arhitectura tradițională a continuat să fie folosită pentru construcții noi, cum ar fi Palatul Kyūden (宮殿? Reședința privată a familiei imperiale ) a Palatului Imperial din Tokyo , deși decorat cu elemente occidentale. grădini.

La începutul secolului al XX-lea, fuziunea metodelor japoneze cu formele de artă europene , introdusă în acei ani, a produs clădiri notabile precum stația Tōkyō (東京 駅Tōkyō-ek ? ) Din 1914 și clădirea Dietei Naționale din Japonia (国会kokkai ? ) , Exemple de arhitectură Meiji care există și astăzi. Un alt exemplu bun al acestui stil, cunoscut sub numele de giyōfū (擬 洋 風? Literalmente „imitație a stilului occidental”) [33] este Școala Primară Kaichi , din prefectura Nagano , construită în 1876 . Maestrul tâmplar Tateishi Kiyoshige, care a mers la Tokyo pentru a observa ce stiluri arhitecturale occidentale erau populare în capitală, le-a încorporat, amestecându-le cu metodele tradiționale, în construcția școlii. A fost construit inspirându-se din stilul depozitelor tipice ale perioadei (仓kura ? ) Odată cu adăugarea unui turn chinez octogonal caracterizat prin carlane dispuse în unghi. [34] Pereții namako tradiționali au fost folosiți la baza clădirii pentru a da impresia că structura era pe o bază de piatră. [35]

Banca Japoniei, de Kingo Tatsuno, construită în 1896

Guvernul japonez a angajat, de asemenea, arhitecți străini atât pentru a lucra la noi lucrări în Japonia, cât și pentru a le preda tehnicile noilor arhitecți japonezi. Unul dintre aceștia a fost arhitectul britanic Josiah Conder, care a ajutat la formarea primei generații de arhitecți japonezi, printre care se remarcă Kingo Tatsuno și Tokuma Katayama . Lucrările timpurii ale lui Tatsuno au avut un stil venețian influențat de John Ruskin , dar lucrările sale ulterioare, precum Bank of Japan ( 1896 ) și stația Tokyo menționată mai sus ( 1914 ) sunt mai mult influențate de stilul Beaux-Arts . [36] Pe de altă parte, Katayama a fost mai mult influențat de stilul francez al doilea imperiu , care poate fi văzut în Muzeul Național din Nara ( 1894 ) și Muzeul Național din Kyoto ( 1895 ). [37]

În 1920 , unii tineri constructori au format prima organizație a arhitecților moderniști. Erau cunoscuți sub numele de Bunriha (literalmente „grup secesionist”) inspirat parțial de secesiștii vienezi . Acești arhitecți erau preocupați de prea multă dependență de stilurile istorice și încurajau noi forme de expresie artistică. Ei și-au extras experiența din mișcări de artă europene precum Expressionism și Bauhaus , [38] ajutând la pregătirea drumului pentru introducerea stilului internațional al modernismului . [39]

În perioada Taishō și începutul perioadei Showa, doi influenți arhitecți americani au găsit de lucru în Japonia. Primul, Frank Lloyd Wright a proiectat Tokyo Imperial Hotel , ( 1913 - 1923 ) și Yodoko Guest House ( 1924 ), ambele construite folosind piatra locală Oya . [40] Wright ebbe numerosi apprendisti giapponesi sotto la sua tutela, come Arata Endo , che edificò il Koshien Hotel nel 1930 . Il secondo, Antonin Raymond , che lavorò in un primo momento per Wright sull'Hotel Imperiale, costruì il Tokyo Women Christian College, influenzato dallo stile di Wright, come tutte le sue prime opere. [41] Ben presto, però, cominciò a sperimentare l'uso del cemento armato , particolareggiato in modo che ricordasse i metodi di costruzione tradizionali giapponesi. [42] Tra il 1933 e il 1937 Bruno Taut soggiornò in Giappone. I suoi scritti, soprattutto quelli sulla Villa imperiale di Katsura, rivalutarono la tradizionale architettura giapponese, portandola a conoscenza di un pubblico più ampio. [43]

Nello stesso modo in cui il Giappone diede ospitalità agli architetti stranieri, anche quelli giapponesi acquisirono esperienza viaggiando in Europa . Tra questi Kunio Maekawa e Junzo Sakakura , che lavorarono presso l'atelier di Le Corbusier a Parigi , e Bunzo Yamaguchi insieme a Chikatada Kurata che lavorarono con Walter Gropius . [43]

Museo nazionale di Tokyo, costruito nel 1937

Alcuni architetti hanno costruito la loro reputazione sull'edificazione di opere pubbliche. Togo Murano , un contemporaneo di Raymond, è stato influenzato dalRazionalismo , progettando l'edificio per uffici Morigo Shoten, a Tokyo ( 1931 ) e l'Ube Public Hall, prefettura di Yamaguchi ( 1937 ). Allo stesso modo, l'architettura razionalista moderna di Tetsuro Yoshida include il Tōkyō Central Post Office ( 1931 ) e l'Osaka Central Post Office ( 1939 ). [39]

Una corrente opposta al Modernismo diffuso in Giappone durante il periodo Showa è il cosiddetto stile della Corona imperiale ( teikan yoshiki ). Le strutture caratterizzate da questo stile includono tetti in stile giapponese come il Museo nazionale di Tokyo (1937) di Hiroshi Watanabe , oltre al Municipio di Nagoya e l'Ufficio governativo della Prefettura di Aichi . Questo improvviso cambio di stile è dovuto principalmente al governo militarista del tempo, il quale insistette nel promuovere la progettazione dei principali edifici in “stile giapponese”, limitando il design modernista alle opere di infrastruttura. [44]

Molti degli edifici realizzati nei periodi Meiji, Taisho e Showa andarono distrutti durante la Seconda guerra mondiale , come, ad esempio, il Rokumeikan. Molte di queste strutture sono state successivamente ricostruite o riassemblate all'interno della città-museo di Meiji Mura , nei pressi di Nagoya , mentre all'interno del Museo d'architettura all'aperto di Edo-Tokyo sono presente riproduzioni e modelli in scala ridotta di tali edifici.

Architettura moderna

Lo Yoyogi National Gymnasium , simbolo sportivo della città nei Giochi Olimpici di Tōkyō, costruito da Kenzō Tange ( 1961 - 1964 )

Come spesso accade nella cultura e nella società giapponesi, l'arrivo delle tecnologie moderne apportò un nuovo impulso all'architettura nipponica. La necessità di ricostruire il Giappone dopo la guerra diede un forte stimolo all'architettura giapponese, rendendo così le costruzioni contemporanee giapponesi tra le più impressionanti per termini di tecnologia e di concezione formale. L'architetto giapponese più famoso è Kenzō Tange , a lui si deve lo Yoyogi National Gymnasium (国立代々木競技場Kokuritsu Yoyogi Kyōgi-jō ? ) dei Giochi Olimpici di Tōkyō , che sottolinea un contrasto tra l'intrico dei muri ed i pilastri dell'edificio dal tetto rigido e che ricorda il tomoe (巴) (un antico simbolo araldico a forma di spirale che genera delle forme e dei movimenti dinamici).

Con l'arrivo delle tecnologie di costruzione occidentali e dei nuovi materiali e coll'introduzione del modello Meiji in Giappone, nuove strutture in calcestruzzo ed in acciaio entrarono in contrasto con i modelli architettonici tradizionali. Il Giappone ebbe un ruolo di primo piano nella concezione dei grattacieli moderni, grazie alla conoscenza perfetta dei sistemi delle sporgenze, che permettono di sostenere dei carichi pesanti come i tetti dei templi. Frank Lloyd Wright fu fortemente influenzato dagli arrangiamenti dello spazio dell'architettura giapponese nel suo modo d'interpretare gli spazi interni ed esterni creando delle aperture nelle pareti per le porte scorrevoli. Alla fine del XX secolo , tuttavia, solo l'architettura domestica e religiosa giapponese erano regolate da uno stile comune. Le regole per l'architettura urbana si irrigidirono con l'arrivo dei grattacieli moderni: la vista di Tōkyō riflette perfettamente l'assimilazione delle tecniche e delle forme occidentali moderne nell'architettura del Giappone restando però fedele alla tradizione architettonica del Paese.

Il Municipio di Tōkyō e le sue torri gemelle di Kenzō Tange ( 1991 )

Il secondo conflitto mondiale lasciò molta devastazione in Giappone, perciò fu operato un riordinamento dello spazio urbano dai maggiori architetti come Kunio Maekawa e Kenzō Tange. Kunio Maekawa, come discepolo del celeberrimo architetto Le Corbusier , ideò delle costruzioni funzionali e moderne in uno stile totalmente internazionale. Kenzō Tange, che lavorò inizialmente per Kunio Maekawa, sostenne anche il concetto di modernità funzionale. Tutti e due erano inclini alle idee di fusione dell'estetica giapponese all'interno della rigidità contemporanea degli edifici, tornando verso i concetti spaziali e tradizionali derivati dai tatami (畳tatami ? ) . Sono stati usati diversi materiali e tessuti al fine di illuminare tutto il cemento, che integrava specialmente dei giardini e delle sculture alle loro costruzioni.

Tange utilizzò il principio delle sporgenze in un sistema di pilastri e di travi ereditati dagli antichi palazzi imperiali; il pilastro - un elemento tradizionale delle costruzioni di legno giapponesi - divenne un elemento fondamentale nelle sue opere. Fumihiko Maki avanzò nuove idee d'urbanizzazione basate sul principio del cocooning , basato sullo spazio interno ( oku ), un concetto spaziale giapponese adattato ai bisogni urbani. Raccomandò comunque l'uso di spazi aperti ( ma ), che si riflettesse così sull'estetica ereditata del Buddhismo. Tale estetica tipicamente giapponese si ritrova nell'insieme dei concetti di Maki, che egli sottolineò costruendo sui suoi edifici aperture su giardini giapponesi (日本庭園nihon teien ? ) . Il concetto architettonico dominante negli anni settanta, cioè il " metabolismo " della convertibilità, che permette di modificare l'utilizzo di spazi adattandoli ai bisogni del momento, è fortemente presente nell'insieme delle costruzioni moderne del Paese.

Il Kyōto Concert Hall ( Kyōto ) di Arata Isozaki

Arata Isozaki è un architetto degli anni settanta ed ottanta, originariamente studente e collaboratore di Tange, s'ispirò ugualmente al lavoro di Le Corbusier focalizzando la sua attenzione sui motivi geometrici e sulle forme cubiche. Sintetizzò i concetti derivati dalla tecnologia delle costruzioni occidentali, aggiungendo una disposizione funzionale e delle idee estetiche singolarmente nipponiche, allo scopo di creare uno stile giapponese moderno. La predilezione di Isozaki per lo stile cubico e per le pergole nelle sue costruzioni a grande scala e le volte semicircolari o disposte a pergolato nei suoi edifici ovoidali generano un numero notevole di variazioni di stile e di forme. Gli architetti degli anni ottanta furono influenzati da quelle concezioni, che estendono il modello equilibrato di Arata Isozaki.

Parecchi gruppi sperimentali d'avanguardia nacquero alla fine degli anni settanta e durante gli anni ottanta. Essi riesaminarono e modificarono le forme geometriche del modernismo introducendo dei concetti metafisici, che crearono un effetto sorprendente alla visione del concetto architettonico classico. In contrasto alle innovazioni degli avanguardisti e del loro modernismo nella struttura rigida, il minimalismo poetico e sperimentale di Tadao Andō incarnò il postmodernismo : un approccio più equilibrato ed umanista dell'architettura.

Il Westin Awaji Island Hotel sull' Isola Awaji di Tadao Andō ( 1991 )

Gli edifici di Tadao Andō sono stati dotati di varie fonti di luce, derivate anche dall'importante utilizzo di mattoni di vetro e di spazi aperti negli ambienti esterni. Adattò i cortili interni delle case tradizionali di Ōsaka alla nuova architettura urbana, utilizzando delle scale e dei ponti forati al fine di diminuire l'atmosfera angusta dei normali alloggi urbani. Le sue idee furono riprese negli anni ottanta. Nel 1989 Tadao Andō divenne il terzo giapponese a ricevere il Premio dell'Accademia d'Architettura di Francia , che lo rese uno degli architetti giapponesi di fama mondiale, molti dei quali costruirono i propri edifici più importanti fuori dal Giappone e durante gli anni ottanta. Gli architetti giapponesi furono riconosciuti non solo come abili modernisti, ma anche come esaltatori del postmodernismo con innovazioni nella percezione dello spazio, con un utilizzo inusuale dei materiali industriali e con una consapevolezza sviluppata dai problemi ecologici e topografici .

Principali architetti giapponesi contemporanei

Note

  1. ^ a b c d e f g ( EN ) Japanese architecture , su britannica.com , Enciclopedia Britannica. URL consultato il 28 luglio 2013 .
  2. ^ Itoh , p. 10 .
  3. ^ ( EN ) Hideo Yoshii (Kyoto University), Keyhole-shaped tombs in Korean Peninsula ( PDF ), su international.ucla.edu . URL consultato il 28 luglio 2013 .
  4. ^ ( EN ) Charles T. Keally, Kofun Culture , su t-net.ne.jp , 27 aprile 2009. URL consultato il 28 luglio 2013 .
  5. ^ Bussagli , pp. 163-165 .
  6. ^ Irimoya-zukuri 入母屋造Japanese Architecture and Art Net Users System
  7. ^ Maurizio Brunori, La Cina. Storia e civiltà del Paese di Mezzo , Milano, Mursia, 1988.
  8. ^ Bussagli , p. 165 .
  9. ^ Itoh , p. 21 .
  10. ^ Zwerger , pp. 34-35 .
  11. ^ Noyane 野屋根Japanese Architecture and Art Net Users System
  12. ^ a b c Bussagli , p. 166 .
  13. ^ a b Bussagli , p. 168 .
  14. ^ Minka 民家Japanese Architecture and Art Net Users System
  15. ^ ( EN ) Richard Bowring, Peter Kornicki, The Cambridge Encyclopedia of Japan , Cambridge, Inghilterra, Cambridge University Press, 1993, pp. 201 –208, ISBN 0-521-40352-9 .
  16. ^ ( EN ) William H. Coaldrake, Architecture and Authority in Japan , Oxford, Inghilterra, Nissan Institute/Routledge Japanese Studies Series, 1993, pp. 97–103, ISBN 978-0-415-10601-6 .
  17. ^ Daibutsuyou 大仏様Japanese Architecture and Art Net Users System
  18. ^ Zenshuuyou 禅宗様Japanese Architecture and Art Net Users System
  19. ^ a b c Bussagli , p. 172 .
  20. ^ Chashitsu 茶室Japanese Architecture and Art Net Users System
  21. ^ Tatami 畳Japanese Architecture and Art Net Users System
  22. ^ Itoh , pp. 71-72, 75-76 .
  23. ^ Itoh , p. 82 .
  24. ^ Machiya 町家Japanese Architecture and Art Net Users System
  25. ^ Edoguro 江戸黒Japanese Architecture and Art Net Users System
  26. ^ Bussagli , p. 178 .
  27. ^ Stewart , p. 13 .
  28. ^ Bognar , pp. 12-13 .
  29. ^ Stewart , p. 19 .
  30. ^ Stewart , p. 20 .
  31. ^ ( EN ) John Benson, DK Eyewitness Travel Guide: Japan , Londra, Inghilterra, Blue Island Publishing London Limited, 2000, pp. 66-67, ISBN 978-0-7566-9473-9 .
  32. ^ ( EN ) Before Rokumeikan , su ndl.go.jp , Biblioteca nazionale della Dieta del Giappone. URL consultato il 1º agosto 2013 (archiviato dall' url originale il 21 dicembre 2007) .
  33. ^ Stewart , p. 22 .
  34. ^ Bognar , p. 164 .
  35. ^ Stewart , p. 27 .
  36. ^ Stewart , pp. 48-54 .
  37. ^ Stewart , pp. 55-58 .
  38. ^ Reynolds , pp. 21-24 .
  39. ^ a b Bognar , p. 14 .
  40. ^ Tanigawa , p. 53 .
  41. ^ Stewart , pp. 101-106 .
  42. ^ Frampton , p. 258 .
  43. ^ a b Bognar , p. 15 .
  44. ^ Bognar , p. 95 .

Bibliografia

  • Botond Bognar, The Japan Guide , Princeton Architectural Press, 1995, ISBN 1-878271-33-4 .
  • Mario Bussagli, History of World Architecture – Oriental Architecture/2 , Faber and Faber, 1989, ISBN 0-571-15378-X .
  • R. Bowring; P. Kornicki, The Cambridge Encyclopedia of Japan , Cambridge University Press, 1993, pp. 201 –208, ISBN 0-521-40352-9. .
  • Jean-Sébastien Cluzel, Architecture éternelle du Japon - De l'histoire aux mythes , Edizione Faton, Digione, 480 pagine, 700 illustrazioni. ISBN 978-2-87844-107-9
  • William H. Coaldrake, Architecture and Authority in Japan (Nissan Institute/Routledge Japanese Studies Series) , Routledge, 1996, ISBN 978-0-415-10601-6 .
  • Daniell, Thomas (2008) After the Crash: Architecture in Post-Bubble Japan , Princeton Architectural Press, ISBN 978-1-56898-776-7
  • Jeffrey M. Diefendorf, Carola Hein; Ishida Yorifusa, Rebuilding Urban Japan After 1945 , Palgrave MacMillan, 2003, ISBN 0-333-65962-7 .
  • Nicolas Fiévé, (1996). L'architecture et la ville du Japon ancien. Espace architectural de la ville de Kyôto et des résidences shôgunales aux XIVe et XVe siècles , Biblioteca dell'Institut des Hautes Études Japonaises, Collège de France, Parigi, Maisonneuve & Larose, 358 pagine e 102 illustrazioni. ISBN 2-7068-1131-5 .
  • Nicolas Fiévé, (2008). Atlas historique de Kyôto. Analyse spatiale des systèmes de mémoire d'une ville, de son architecture et de ses paysages urbains . Foreword Kōichirō Matsūra, Prefazione di Jacques Gernet, Parigi, Edizione dell'UNESCO / Edizione de l'Amateur, 528 pagine, 207 mappe e 210 illustrazioni. ISBN 978-2-85917-486-6 .
  • Nicolas Fiévé; Paul Waley,Japanese Capitals in Historical Perspective: Place, Power and Memory in Kyoto, Edo and Tokyo. , Londra, Routledge, 2003, pp. 417 pagine e 75 illustrazioni, ISBN 0-7007-1409-X .
  • Kenneth Frampton, Modern Architecture a Critical History , Thames and Hudson, 1990.
  • Osamu Gotō, Nihon Kenchikushi , Kyoritsu Shuppan, 2003.
  • Rob Gregory, Agosto 2007, "Reading Matter", Architectural Review
  • Rob Gregory, Agosto 2007, "Rock Solid", Architectural Review
  • Teiji Itoh, Kura – Design and Tradition of the Japanese Storehouse , Kodansha International, 1973, ISBN 0-914842-53-6 .
  • Kazuo Nishi; Kazuo Hozumi, What is Japanese architecture? , Kodansha International, 1996 [1983] , ISBN 4-7700-1992-0 . URL consultato l'11 novembre 2009 .
  • Réjean Legault; Sarah Goldhagen, Anxious Modernisms , Cambridge, Massachusetts, The MIT Press, 2000, ISBN 0-262-07208-4 .
  • James Payne, Marzo 2010, "Lausanne", Architecture Today
  • Jonathan M. Reynolds, Maekawa Kunio and the Emergence of Japanese Modernist Architecture , University of California Press, 2001, ISBN 0-520-21495-1 .
  • Laurence Sickman; Alexander Soper, The Art and Architecture of China , Penguin Books, 1956.
  • Catherine Slessor, Ottobre 2001, "Comment", Architectural Review
  • Catherine Slessor, Ottobre 2001, "Common Ground", Architectural Review
  • David B Stewart, The Making of a Modern Japanese Architecture, From the Founders to Shinohara and Isozaki , Kodansha International, 2002.
  • Yuki Sumner; Naomi Pollock, New Architecture in Japan , Londra, Merrell, 2010, ISBN 978-1-85894-450-0 .
  • Masaharu Takasaki, An Architecture of Cosmology , Princeton Architectural Press, 1998.
  • Masami Tanigawa, Yamamura House – Yodoko Guest House , Banana Books, 2008.
  • Jessica Cargill Thompson,40 architects under 40 , Taschen, 2000, ISBN 3-8228-6212-6 .
  • Michael Webb, Ottobre 2001, "Layered Media", Architectural Review
  • Michael Webb, Maggio 2006, "Container Art", Architectural Review
  • Klaus Zwerger, Wood and Wood Joints Building Traditions of Europe and Japan , Birkhauser Verlag AG, 2000.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità LCCN ( EN ) sh85006814 · NDL ( EN , JA ) 00565577
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Architettura_giapponese&oldid=122568778 "