Yoshio Taniguchi

Yoshio Taniguchi (谷口吉生, Yoshio Taniguchi) ( Tokyo , de 17 Septembrie Octombrie Noiembrie anul 1937 ) este un arhitect japonez , cunoscut pentru reproiectarea lui a Muzeului de Artă Modernă din New York .

Biografie

Ca un copil intră în contact cu arhitectura, atât tradiționale și moderne, prin influența tatălui său, Yoshiro Taniguchi (1904-1979), un arhitect celebru japonez. Alegeți inițial drumul de inginerie mecanică la " Universitatea Keio , unde a absolvit în 1960, apoi înscriși la Școala de Design de la Harvard , în Statele Unite. ^[1] În timpul studiilor americane este influențată de Le Corbusier , care în acei ani își dă seama de Centrul Carpenter pentru Arte Vizuale de la Harvard. Printre profesorii săi sunt Walter Gropius și Michael McKinnell . Acest lucru va afecta multe dintre lucrările sale timpurii, inclusiv un proiect de urbanizare în jurul unei monorail vechi din Boston . ^[2]

Din 1964-1972 a lucrat în atelierul unuia dintre Japonia cele mai importante arhitecți Kenzo Tange . Înainte de a deschide propriul studio din Tokyo, The Taniguchi and Associates, predă arhitectura la ' University of Cape Town , Africa de Sud, și la' Universitatea din California , Los Angeles , ^[3] . În 1978 el a făcut prima sa lucrare importantă: Muzeul de Arta Shiseido în Kakegawa , care aduce elemente împreună ale Carpenter Center Le Corbusier și Stadionul Olimpic Yoyogi său maestru Tange japonez. ^[2]

Datorită fotograf Ken Domon , care în 1983 a comandat construirea muzeului său personal în Sakata în Yamagata Prefectura, activitatea Taniguchi , devine o mulțime de vizibilitate; alte lucrări similare încep să fie comandat de el, care va ajuta la numărul l în rândul specialiștilor din domeniul design-muzeu. ^[4] În ultimul deceniu al secolului 20 a creat Marugame Genichiro-Inokuma Muzeul de Artă Contemporană (MIMOCA, 1991), Muzeul Toyota Municipal de Arta (1995) și Galeria Comorilor Hōryū-ji ale Muzeului Național din Tokyo (1999 ) în Japonia. ). ^[5] celebra sa lucrare cea mai mare este extinderea MoMA din New York , în 1997, prima lucrare făcută în străinătate de la absolvire de la Harvard ori. Taniguchi a câștigat competiția pentru realizarea acestei bate nouă arhitecți de renume internațional, inclusiv olandez Rem Koolhaas și elvețian Herzog & de Meuron și Bernard Tschumi . ^[6]

Lucrări

Stil

Taniguchi-TNM-Hōryū-ji

Studii din Statele Unite a permis Taniguchi să compare două puncte de vedere complet diferit. In timp ce arhitectura japoneza a fost fondat pe „design ca o funcție a structurii“, școala americană a pus aspectul vizual al lucrării în primul rând, chiar și în detrimentul funcționalității sale. ^[6] În acei ani modelul de referință a fost Le Corbusier , maestru al moderne de vest arhitectură , de la care Taniguchi învățat faimoasele cinci puncte ale noii arhitecturi: a pilotis, acoperiș grădini, planul liber, fereastra de panglică și liber faţadă. Înapoi în Japonia, Taniguchi rafinat cunoștințele sale în probleme practice cu Kenzo Tange , celebru pentru abilitatea sa de a combina modernismului occidental cu tradiția japoneză. ^[7]

Taniguchi credea că clădirea a fost doar o parte complementară a lucrării, și că, fără a obiectelor din interiorul nu ar fi avut aceeași valoare. Un exemplu al acestei filozofii este MoMA din New York, de asemenea, numit „White Box“, în care stilul arhitectural al amestecurilor clădire armonios cu lucrările pe care le conține, fără a crea un dezechilibru între arhitectură și artă. ^[8]

Ken Domon Muzeul de Fotografie - Panoramio

Una dintre caracteristicile stilului Taniguchi este utilizarea aerului și construirea de spații mari care dau un aspect monumental la locul de muncă. Scopul nu este numai pentru a permite trecerea și parcarea mai multor persoane, în limitele permise, dar, de asemenea, pentru a crea un spațiu plăcut și aerisit, precum și pentru a oferi vizitatorilor un mediu bogat în experiențe senzoriale. În lucrările sale, cum ar fi Moma, ele sunt adesea prezente pridvoare mari și hol de intrare. ^[4] Senzația de spațiu extern este , de asemenea , dat de elemente tipice peisajului japonez, cum ar fi apa și grădini, care în lucrările arhitectului creează un sentiment de calm și meditație la un nivel psihologic, creând în același timp joacă de lumină și contraste la La nivel estetic. ^[1] Un alt element prezent în lucrările sale este fuziunea japoneză și design occidental, obținute prin contrastul dintre tipic simetriile asimetriile vest și de est, ca nell'Horyuji Treasure Hall, în cazul în care Taniguchi joacă cu perspectiva printr - o oglindă de apă. Dimensiunile joacă de asemenea un rol: Taniguchi încorporează adesea elemente tipice japoneze de mici dimensiuni, folosind lemnul ca materie primă, în construcții mai mari, de tip occidental. ^[6] Utilizarea sticlei opace, în cele din urmă, aduce laolaltă modernitatea occidentală de clădire de sticlă cu tradiția japoneză a ușilor glisante ale celor de hârtie shoji. ^[9]

Reproiectarea a Muzeului de Artă Modernă

La 8 decembrie 1997 Taniguchi a fost ales ca arhitectul responsabil de extinderea și renovarea New York Muzeul de Arta Moderna de directorul Comitetului secțiunii arhitectură a MoMA. ^[10] Reproiectarea are menirea de a face complexul de clădiri existente , o singură unitate, în plus față de creșterea spațiului pentru expoziția colecției permanente și colecții speciale. ^[11]

NY MoMA 01

Muzeul este recunoscut de mare valoare, deoarece întruchipează idealurile arhitecturale și urbane Taniguchi, în special introducerea acestuia în contextul urban, dată de fuziunea de sticlă și oțel, tipic zgârie-norilor din Manhattan, unde se află clădirea. Acest lucru garantează un efect de cameleon. ^[6] Atriumul centrală a fost contestată de mai mulți arhitecți contemporani pentru dimensiunile sale gigantice. răspunsul Taniguchi la criticile se referă încă o dată la prioritate că funcționalitatea clădirii trebuie să aibă asupra design, care să justifice mărimea halei din motive de siguranță și livability, având în vedere numărul mare de vizitatori la muzeu. Spatiul este creat de balcoane și coridoare spre centru, creând un efect de concentrare, dând impresia de a fi într-o piață publică. ^[4]

Modificările făcute de Taniguchi sunt semnificative și afectează elemente deja prezente în muzeu, cum ar fi Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden, fațada Goodwin și piatră, scara „Bauhaus“, iar Cesar Pelli Tower Museum. Sculptura Garden este mărită în comparație cu proiectul său original 1984, fațada Goodwin și Piatra este renovată pentru a fi utilizat ca intrarea în Centrul de Film și video, scara devine o legătură între galeriile departamentelor și Cesar Pelli Tower este în continuare introdus în mediul urban. ^[10] Taniguchi care se ocupă cu includerea mediului, în special muzeul urban din Manhattan, menținând fațada la cincizeci și treia stradă și în loc să intervină pe fața nordică a cincizeci și patra stradă. ^[11] În jurul Cesar Pelli Tower se adaugă la un atrium care permite clădirea în vizualizare completă , nu numai din grădină, care combină grădina de sculptură la est de sala de vest și de a face clădirii un element unic. În clădirea Goodwin și Stone, folosit pentru expoziția de colecții din cele mai istorice la cele mai recente, Taniguchi inversează ordinea de afișare, plasând colecțiile moderne la etajele inferioare și cele mai mari la etajele superioare, concentrându-se concentrația vizitatorii despre arta modernă, care este principala atractie a muzeului. ^[12]

Premii și recunoștințe

• 1984: Institutul de arhitectură din Japonia Premiul (pentru ATO Hausu Shiseido, 資生堂 ア ー ト ハ ウ ス, Shiseido Art House)
• 1984: 56th Yoshida Award (pentru Domon Ken Kinenkan, 土 門 拳 記念 館, Ken Domon Muzeul de Fotografie)
• 1987: Japonia Art Institute Premiul (pentru Domon Ken Kinenkan, 土 門 拳 記念 館, Ken Domon Muzeul de Fotografie)
• 1987: Mainichi Arts Award (pentru Tōkyōto Kasai Rinkaisuizokuen, 東京 都 葛西 臨海 水族 園, Tokyo Sea Life Park)
• 1994: Togo Murano premiul 丸 亀 市 猪 熊 弦 一郎 現代 美術館 · 丸 亀 市立 図 書館 (pentru Marukameshi Inokuma Gen'ichirō Gendai Bijutsukan Marugameshiritsu Toshokan, 丸 亀 市 猪 熊 弦 一郎 現代 丸 · Muzeul Artnokame contemporan al Marukameshi Inokuma 丸Muzeul Contemporan
• 1996: membru de onoare al " Institutului American al Arhitecților
• 2001: Institutul de arhitectură din Japonia Premiul (pentru Tōkyōkokuritsuhakubutsukan Hōryū-ji Takaramonokan, 東京 国立 博物館 法 隆 寺 宝物 館, Tokyo Muzeul National Treasure Hall Hōryū-ji)
• 2005: Premiul Mondial pentru Cultură în memoria Imperial Majestății Sale Prințul Takamatsu
• 2008: membru al Institutului de Arta Japonia
• 2011: Membru al " Ordinul Soarelui Rasare
• 2016: Premiul Piranesi Prix de Rome pentru cariera sa

Notă

Bibliografie

• (RO) Yoshio Taniguchi, Arhitectura Yoshio Taniguchi, New York, HN Abrams, 1999OCLC 468474079 .
• (RO) Terence Riley, Yoshio Taniguchi: Nouă muzee, New York, Muzeul de Arta Moderna, în 2004,OCLC 758128212 .
• (RO) Yoshio Taniguchi: Arhitect pentru extindere și Proiect de renovare pe moma.org, 23 noiembrie 2004 (depusă de către „URL - ul original 23 noiembrie 2004).
• (RO) CB Liddell, Vorbind cu Taniguchi , în architectureweek, 13 februarie 2008.
• (RO) Edan Corkill, Yoshio Taniguchi: înfloritoare în umbra de măreție , The Japan Times, 6 septembrie 2014.
• (IT) Yoshio Taniguchi a câștigat Piranesi Prix de Rome în 2016 , pe professioneArchitetto, 10 martie 2016.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Yoshio Taniguchi