Byōbu

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Byōbu de Hasegawa Tōhaku intitulat Pini

Byōbu (屏風? ) Este un ecran tipic japonez format din unirea de panouri decorate cu picturi decorative și caligrafice , utilizate pentru a separa interioarele și a delimita spațiile private. „Byōbu” înseamnă „protecție împotriva vântului”, un termen care sugerează cumva cum a fost folosit inițial pentru a bloca curenții de aer.

fundal

Byōbu de Kanō Sanraku , secolul al XVII-lea, fiecare 1,78 x 3,56 metri, intitulat Tigri și dragoni
Byōbu de Ogata Kōrin , 1702, intitulat Iris
Byōbu intitulat Jūrakudai , sfârșitul secolului al XVI-lea
Byōbu de Iwasa Matabei , 1650, intitulat Matsuura

La fel ca în multe arte, meșteșuguri și obiecte japoneze, byōbu își are originile în China , iar acestea pot fi urmărite în perioada Han . [1] Byōbu-ul a fost introdus în Japonia în jurul secolului al VIII-lea într-o perioadă de puternică influență artistică chineză, când meșterii japonezi au început să-și creeze propriile modele de byōbu; perioada sa de cea mai mare splendoare datează din perioada dinastiei Azuchi-Momoyama din secolul al XVI-lea .

Prin diferitele ere ale Japoniei , byōbu a evoluat atât în ​​structură și design , cât și în tehnicile de construcție și materialele utilizate:

  • Perioada Nara ( 710 - 794 ): forma originală a byōbu a fost la început cea a unui singur panou. În secolul al VIII-lea, a început să apară primul byōbu cu mai multe panouri, folosit ca mobilier de curtea imperială în special în timpul celor mai importante ceremonii. Byōbuul format din șase elemente a fost cel mai comun în perioada Nara și tocmai în acești ani am început să acoperim panourile cu mătase și să le conectăm împreună cu cabluri de piele sau mătase; tabloul de pe fiecare panou era încadrat de un brocart de mătase, iar panoul însuși introdus într-un cadru de lemn.
  • Perioada Heian ( 794 - 1185 ): în secolul al IX-lea , byōbu a fost considerat o piesă de mobilier indispensabilă în reședințele unui Daimyō , în templele budiste și în altare ; Au fost introduse balamale metalice rotunde în formă, numită Zenigata (銭形), utilizat pe scară largă pentru panourile conecta împreună în loc de corzi de mătase.
  • Perioada Muromachi ( 1336 - 1573 ): Utilizarea ecranelor a devenit și mai frecventă, atât de mult încât au putut fi găsite în numeroase reședințe, dojos și magazine. Byōbu cu două panouri a fost unul dintre cele mai comune modele; în aceasta, coli de hârtie îndoite au înlocuit Zenigata , ceea ce a făcut ca acest model să fie mai ușor de transportat, mai ușor de pliat și mai rezistent la articulații. Această tehnică a permis, de asemenea, aplicarea unor reprezentări care nu mai sunt întrerupte de granițele dintre panou și panou, oferind artiștilor capacitatea de a picta scene mai mari extrase din natură și peisaje somptuoase ale locurilor celebre din Japonia. Balamalele de hârtie, deși destul de puternice, au necesitat ca structura panoului să fie cât mai ușoară posibil. Cadrele au fost construite prin țesutul lemnului moale, cu ajutorul unor cuie speciale din bambus care permiteau structurii să fie netedă și plană la margini, bine pătrată și de aceeași dimensiune ca și celelalte panouri byōbu; acestea au fost apoi acoperite cu unul sau mai multe straturi de hârtie, răspândite pe întreaga suprafață a cadrului pentru a oferi un suport subțire, dar rezistent, pentru picturi, care ar fi apoi montat pe byobu. Rezultatul a fost o structură ușoară și durabilă, deși încă destul de vulnerabilă. După aplicarea picturilor și brocartelor, a fost fixat un cadru din lemn lăcuit (de obicei negru sau roșu închis) pentru a proteja perimetrul exterior al byōbu-ului, iar pe această bandă, colțuri și știfturi metalice fin decorate pentru a păstra lacul. Tot în această perioadă Toyotomi Hideyoshi a construit celebrul castel Momoyama, înfrumusețat cu peste o sută de byōbu pictate de pictori importanți, inclusiv Kanō Eitoku . [1] Aceste picturi au fost caracterizate prin culorile strălucitoare imprimate pe hârtie aurie și au reprezentat peisaje și teme ale naturii, cum ar fi nori aurii, crengi înflorite și păsări. Printre cele mai semnificative byōbu din Eitoku se numără Hinoki byōbu , chiparoși pe hârtie aurită, o reprezentare pe șase panouri a unui tip de cedru japonez numit hinoki ( Muzeul Național Tokyo ), un panou imens care prezintă lei (Colecția Imperial) și o pereche de șase -panel byōbu care prezintă vulturi și pini ( Tokyo University of the Arts ) [2] . Școala Eitoku a fost condusă de Kano Sanraku , dintre care avem un celebru ecran intitulat Matsuura Byōbu , caracterizat printr-o secvență de figuri fantasmagorice pictate pe hârtie aurită. Alți doi mari maeștri ai artei byōbu au fost Tawaraya Sōtatsu , care a avut meritul de a revigora picturile în comparație cu predecesorii săi, păstrând natura în centrul reprezentărilor sale, ca în Dumnezeul tunetului și al vântului și Ogata Kōrin , sărbătorit pentru albul său. prune și prune roșii .
  • Perioada Azuchi-Momoyama ( 1568 - 1603 ) și la începutul perioadei Edo (1603- 1868 ): Popularitatea byōbu a crescut și mai mult, merge mână în mână cu dezvoltarea semnificativă a interesului populației în arte și meserii tocmai din această perioadă.. Subiectele au rămas în mare parte de inspirație chineză, preluate din scene ale naturii, iar la sfârșitul secolului al XVI-lea a fost introdusă cerneala alb - negru alături de utilizarea mai testată a culorii, datorită inventivității celebrului artist Hasegawa Tōhaku, care își amintește Pine Forest și Monkeys lui, ambele executate cu cerneală pe hârtie și păstrate la Muzeul Tokyo. [1] Mai mult, mai mulți byōbu au împodobit casele samurailor , oferindu-le un rang înalt și demonstrând sănătate și bunăstare; acest lucru a dus la o schimbare suplimentară în producția de byōbu, cum ar fi crearea de fundaluri cu foi subțiri de aur (金箔kinpaku ? ) și picturi cu culori foarte intense care arătau natura, precum și scene din viața de zi cu zi.
  • Perioada actuală: tradiția a dispărut spre prima jumătate a secolului al XIX-lea ; în prezent, byōbu sunt adesea produse cu ajutorul mașinilor, deși este încă posibil să se găsească unele create manual, în principal de familii care încă predă și păstrează tradiția meșteșugărească.

Tipologie

Byōbu poate fi clasificat în funcție de numărul de panouri:

  • Tsuitate (衝 立): panou unic, singurul byōbu cu picioare, a fost primul model disponibil. În prezent poate fi găsit în magazine, restaurante sau alte locuri.
  • Nikyoku byōbu (二 曲 屏風) sau Nimaiori byōbu (二枚 折 屏風): panou dublu, introdus în perioada Muromachi . Măsurând de obicei 60 cm înălțime și 85 cm lățime, avea o relevanță deosebită în săli pentru ceremonia ceaiului japonez ; în acest context a fost numit și furosaki byōbu (風 炉 先 屏風).
  • Yonkyoku byōbu (四 曲 屏風): patru panouri, realizate în perioada Kamakura și Muromachi. Ulterior a fost folosit în ceremoniile seppuku și în camerele de ceai în perioada Edo târzie.
  • Rokkyoku byōbu (六 曲 屏風) sau rokumaiori byōbu六 枚 折 屏風: șase panouri, formatul cel mai popular; măsoară aproximativ 1,5 m înălțime și 3,7 m lățime.
  • Jūkyoku byōbu (十 曲 屏風): zece panouri, format mai recent; folosit ca fundal în contexte mari, precum holurile hotelului și sălile de conferințe.

Byōbu poate fi, de asemenea, clasificat în funcție de utilizare și temele reprezentate:

  • Furosaki byōbu (風 炉 先 屏風, literalmente „ecran în fața brazierului”): panou poziționat în spatele vetrei în timpul ceremoniei ceaiului japonez .
  • Ga no byōbu (賀 の 屏風; literalmente „panoul longevității”): se presupune că a fost folosit încă din perioada Heian pentru a reprezenta și să celebra poeziile waka ; a fost îmbogățit cu desene de păsări și flori în cele patru anotimpuri diferite.
  • Shiro-e byōbu (白 絵 屏風): panou vopsit cu cerneală sau mică pe suprafețe de mătase albă, utilizat pe scară largă în perioada Edo în ceremoniile de nuntă și mai precis în camerele în care s-au născut copiii, motiv pentru care a fost numit și ubuya byōbu (産 所 屏風; literalmente „panoul locului de naștere”). A fost decorat cu reprezentări de macarale și broaște țestoase , cu pini și bambus , precum și cu imagini ale Phoenixului considerate de bun augur.
  • Makura byōbu (枕 屏風; literalmente „panou de pernă”): compus de obicei din două până la patru panouri de 50 cm înălțime, acest byōbu a fost folosit în dormitor pentru a atârna haine și alte accesorii, precum și pentru a păstra intimitatea camerei .
  • Koshi byōbu (腰 屏風): ușor mai mare decât makura byōbu , a fost folosit în perioada Sengoku ; datorită înălțimii reduse a fost plasat în spatele gazdei cu scopul de a-i liniști pe oaspeți că nimeni nu se ascundea în spatele panoului.

Notă

  1. ^ a b c muzele , II, Novara, De Agostini, 1964, p. 503.
  2. ^ http://www.novelguide.com/a/discover/ewb_05/ewb_05_01975.html [ link rupt ] în engleză

Bibliografie

  • ( ES ) José Pijoán, "Encyclopedia Summa Artis: Historia General del Arte, Arte del Japón", Madrid , 1999, Editorial Espasa Calpe.
  • ( FR ) Louis Frédéric, Le Japon, dictionnaire et civilisation , Paris, 1996.

Alte proiecte

linkuri externe

Japonia Portalul Japoniei : Accesați intrările Wikipedia despre Japonia
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Byōbu&oldid=117445385 ”