Constructivism (artă)

Această intrare sau secțiune despre subiectul mișcărilor artistice nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Constructivismul este o mișcare culturală născută în Rusia în 1913 , cu puțin înainte de revoluția din 1917 , care a respins cultul „ artei pentru artă ” în favoarea artei ca practică îndreptată spre scopuri sociale. Constructivismul ca forță activă a durat până în 1934 , exercitând o mare influență asupra experiențelor artistice ale Republicii Weimar și din alte părți, înainte de a fi înlocuit de realismul socialist . Ideile și sugestiile constructiviste se regăsesc sporadic în alte mișcări artistice ale timpului și în cele ulterioare.

Origini

Constructivismul poate fi urmărit în două abordări rezumate de două prime manifeste publicate în 1920: cea mai estetică și abstractă a Manifestului realist de Naum Gabo și cea mai dedicată producției și politicii prezente în programul grupului productivist, semnat de Rodčenko și soția sa Varvara Stepanova (1894-1958), considerată primul manifest constructivist. Alexei Gan a folosit acest cuvânt ca titlu pentru cartea sa „Constructivism”, publicată în 1922.

Constructivismul reprezintă o dezvoltare a futurismului rus de după Primul Război Mondial, în special a lui Counter - Reliefs a lui Vladimir Tatlin , care fusese expusă în 1915. În 1914, Tatlin fusese la Paris, unde îl întâlnise pe Picasso , printre alții. a intrat în contact cu mediul futuristilor și, cu siguranță, sub influența sa, a dezvoltat ideea de asamblare ingenioasă a mai multor materiale, aproape aplicând teoriile lui Boccioni pentru care arta nouă însemna și utilizarea de materiale noi, neobișnuite, niciodată folosite. de către artiști. Noii artiști, adică, pentru a spune și reproduce creativ noua lume care se ivea, au trebuit să utilizeze noi mijloace de expresie și mai presus de toate „piesele” concrete ale noii lumi în sine. Iată deci sculpturile lui Tatlin, realizate din foi de aluminiu, lemn și cabluri - esența, după el, a modernității care avansa inexorabil și victorios.

Ideile lui Tatlin au fost apoi dezvoltate de Aleksandr Rodčenko, care a creat lucrări similare, integrându-se în atmosfera de entuziasm și ferment a Revoluției din octombrie 1917: noua lume părea cu adevărat posibilă, într-adevăr, ea era realizată sub ochii oamenilor care luptaseră. împotriva unui regim legat de un trecut de torpor și înrobire - modernitatea părea să ducă cu sine promisiunile unei societăți mai bune și realizările tehnologice păreau a fi aliați puternici în construcția noii realități. Prin urmare, sărbătorirea industriei, refolosirea elementelor sale de bază, însemna să cânți viața care a început să curgă din nou în istoria umanității, opera maselor care au realizat concret idealurile politice care animaseră Revoluția. Arta tradițională a fost considerată moartă, iar operele lui Tatlin realizate din materiale de construcție au devenit un simbol al artei nașterii, revoluționare, proletare și bolșevice. Astfel, deja în jurul anului 1925, găsim cuvântul constructivism referitor la mobilier, design textil, porțelan, scenografie teatrală.

Termenul în sine a fost inventat de sculptorii Antoine Pevsner și Naum Gabo , care dezvoltaseră o abordare industrială și „unghiulară” a operei sale, iar caracterul său de abstractizare geometrică avea ceva pentru suprematismul lui Kazimir Malevich , deși suprematismul nu împărtășea ideea că arta ar trebui să rămână închisă în propriul său context intelectual, fără a se contamina cu o acțiune practică în realitatea concretă. Bazele educaționale ale noii mișcări au fost puse de Comisariatul Iluminismului (sau Narkompros), Ministerul Bolșevic al Culturii și Educației, condus de Anatolij Vasil'evič Lunačarsky , care a suprimat vechea Academie de Arte Plastice din Petrograd și pictura, sculptura și Arhitectură la Moscova în 1918. ICO, biroul de artă al Comisariatului, a fost condus în timpul războiului civil rus în principal de către futuristi care au publicat ziarul Arta comunei . Centrul constructivismului din Moscova a fost VChUTEMAS, școala de artă și design înființată în 1919. Gabo a declarat ulterior că predarea în acea școală se concentra mai mult pe discuții politice și ideologice decât pe realizarea artei; dar cu toate acestea Gabo însuși a proiectat un radio în 1920 (proiect pe care îl va prezenta ulterior la Palatul Concursurilor Sovietice în 1930).

Arta pentru Revoluție

Afiș Agitprop realizat de Mayakovsky

În timp ce s-au dedicat proiectării industriale, constructivistii au lucrat și pentru guvernul bolșevic de după Revoluția din octombrie, concepând sărbători legale și parade de stradă. Poate că cea mai faimoasă dintre aceste intervenții a fost la Vitebsk , unde Grupul UNOVIS din Malevich a pictat afișele de propagandă și fațadele clădirilor (memorabil a fost manifestul El Lissitzky Break the White with the Red Wedge , din 1919 ). Inspirați de proclamația lui Vladimir Mayakovsky : „ Să fie străzile perii noștri, piețele pânzelor noastre”, artiștii și designerii au participat activ la viața publică pe tot parcursul războiului civil. Un exemplu al activității lor a fost proiectul conceput pentru un festival pentru Congresul Comintern din 1921, realizat de Aleksandr Vesnin și Ljubov 'Popova , care a reamintit structurile expoziției OBMOKhU și operele lor teatrale. În această perioadă există multe puncte în comun între constructivism și Proletkult , ale căror idei se refereau la necesitatea de a crea o cultură complet nouă, în concordanță cu nevoile constructivismului. Mai mult, unii constructivi au fost puternic implicați în „ROSTA Windows”, campania bolșevică de informare publică din 1920: unii dintre cei mai renumiți dintre acești artiști au fost poetul-pictor Vladimir Mayakovsky și Vladimir Lebedev.

Ca parte a mișcărilor tinerești sovietice timpurii, constructivistii credeau că trebuie să arunce o privire creativă asupra aspectelor cognitive, materiale și a tuturor aspectelor spiritualității umane. Artiștii au căutat să creeze lucrări care să poată duce publicul dincolo de structurile tradiționale, făcându-i o parte activă a procesului artistic. În aceasta a răsunat teoria înstrăinării formaliștilor , atât de mult încât adesea, potrivit principalului lor teoretician Viktor Șklovski, cele două grupuri au lucrat adesea cot la cot, la fel ca și alți formaliști precum Osip Brik. Teoriile lor au fost apoi puse la încercare în teatru, în special de Vsevolod Mejerchol'd , care s-a dedicat ceea ce a numit Revoluția din octombrie a teatrului . Mejerchol a dezvoltat conceptul de actorie „biomecanică”, influențat atât de circ, cât și de teoriile lui Frederick Winslow Taylor despre „management științific”. În același timp, seturile Între timp, Vesnin, Popova și Stepanova au aplicat idei constructiviste despre spațiu în forme scenice. O versiune mai populistă a acestor teorii a fost dezvoltată de Aleksandr Tairov , cu seturi de Aleksandra Ėkster și frații Stenberg . Aceste idei vor influența ulterior regizorii germani precum Bertolt Brecht și Erwin Piscator , precum și cinematografia sovietică timpurie.

Evoluția artei care înalță o nouă clasă socială fondată pe proletariat , destinată să reconstruiască țara și cultura pe o bază socialistă , depășind nu numai canoanele burgheze ale artei celebrative și reprezentative din secolul al XIX-lea, ci implementând o participare activă împreună cu „organizațional presiunea clasei muncitoare "; ^[1] nu privește doar arhitectura, ci afectează - într-un mod radical - transformările pe care le găsim în sculptură și pictură cu influențe care s-au extins și în alte țări europene și, în special, cu hibridizări formale care se găsesc fertile în terenul german de dezvoltare Bauhaus din arte grafice și fotografie experimentală.

În ceea ce privește literatura , teoreticienii mișcării, precum Kornelij Zelinskij , au susținut introducerea unor teme contemporane menite să medieze relațiile dintre construcție, revoluție și inteligență , ținând cont de „greutatea” cuvântului și de utilizarea acestuia.

În arhitectură, constructivismul a avut tendința de a se identifica cu „realismul constructiv” și a fost ulterior preluat din nou de diverși maeștri ai curentelor funcționaliste și raționaliste.

Așa cum s-a întâmplat în alte mișcări și „isme” ale avangardei secolului al XX-lea, erupția progresivă și de neoprit a tehnologiilor electromecanice a fost metabolizată și aplecată spre formele artei, caracterizându-le cu o abordare reînnoită și mai cufundată în flux de transformări ale realității.

Aparent în contradicție cu ceea ce s-a afirmat, mișcarea constructivistă aduce la operele de artă acele abstracții care își iau semnul de la formele pe care industria le aduce la fiecare nivel; un alt fenomen, cu rădăcini foarte diferite, dar cu rezultate care pot fi considerate adiacente, a fost futurismul care, în prima jumătate a „secolului scurt”, va întâlni multe dintre celelalte mișcări din primele decenii, articulate într-un continuu explicit și voluntar referință, dar mai des fructul acel humus geografic european care a implicat în special Italia , Franța și Germania .

Fotografia va fi afectată de fenomenul constructivist la nivel formal atât pentru fotografii, cât și pentru perspectivele care amplifică trăsăturile realității fără a fi o legendă pură, confirmând intenția inițială de a fi „artă larg răspândită” fără alegeri elitiste, în conformitate cu spirit proletar. Punctele sale forte sunt: progresive optimism, tehnologic progres, masina si industrie . Scopul final a fost o artă cu funcție socială .

Dacă constructivismul a obținut un anumit succes grație juxtapunerii cu exaltarea tehnicii, coincizând din punct de vedere istoric cu introducerea primului plan cincinal , de îndată ce deviația sa politică și bazele sale formale au fost evidente, importanța sa iar norocul a scăzut. ^[1]

Artisti constructivisti

Notă

Elemente conexe

• Casa Narkomfin
• Casă pe malul râului

Alte proiecte

• Wikționarul conține lema dicționarului „ constructivism ”
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre constructivism

linkuri externe

• ( EN ) Constructivism , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Constructivism (artă) - video
• Prezentări despre constructivism , pe artgalleryinrome.eu .

Portal de arhitectură		Portal de artă		Cinema Portal
Portal de proiectare			Portalul literaturii