Max Bill

Max Bill în 1970 .

---

Premiul Imperial 1993

Max Bill ^[1] ( Winterthur , 22 decembrie 1908 - Berlin , 9 decembrie 1994 ) a fost arhitect , pictor , sculptor , designer și grafic elvețian .

Biografie

Max Bill: bildsülen- dreiergruppe obeliscuri policrome pentru sediul Mercedes - Daimler-Chrysler din Stuttgart , 1989 .

Ceea ce surprinde în opera lui Max Bill este, fără îndoială, versatilitatea extremă a activităților sale artistice. Acest autor reunește întregul domeniu al artelor vizuale ca arhitect, designer, pictor, sculptor și artist grafic, precum și ca teoretician al diferitelor forme de artă la care a contribuit. O adevărată răscruce de drumuri, un geniu polifacetic al artelor secolului XX.

Pregătirea sa a început ca argintar la Școala de Arte Aplicate din Zurich . Dar curând, în 1927 , a fost atras de fenomenul cultural extraordinar care era Bauhaus în sediul Dessau . În acest context, a fost elev al artiștilor de nivel superior, inclusiv Vasily Kandinsky , Paul Klee și Walter Gropius . În 1929 și-a deschis cabinetul de arhitectură la Zurich . În 1931 s- a căsătorit cu Bina Spoerri , cu care a împărtășit experiențe viitoare. În anii următori a avut întâlniri cu artiștii importanți ai vremii. Din 1932 până în 1936, Bill a fost membru al grupului parizian Abstraction-Création în a cărui galerie a expus pentru prima dată în 1933 . În 1937 a participat la V CIAM ( Congres Internationaux d'Architecture Moderne ). În acel an s-a alăturat Allianz , o uniune a artiștilor moderni elvețieni. Din anii 1940 și mai ales după război, Bill a devenit una dintre figurile de referință în Elveția pentru arta contemporană, luând diferite poziții instituționale, naționale și internaționale. Se amintește că, printre altele, a fost membru al comisiei de artă elvețiene din 1961 până în 1969 sau membru al consiliului național elvețian din 1967 până în 1971 .

În lunga sa carieră, Max Bill a avut contacte continue cu cei mai mari artiști ai secolului său, reprezentând arta elvețiană la cele mai înalte niveluri. Printre arhitecții și artiștii cu care a schimbat contacte, pe lângă maeștrii menționați mai sus, ne putem aminti: Le Corbusier , Ludwig Mies van der Rohe , Charles Eames , Piet Mondrian , Georges Vantongerloo , Hans Arp , Max Ernst și alții.

Max Bill a fost, de asemenea, profund implicat în predare și influența sa asupra generațiilor următoare a fost foarte extinsă. Predarea a început în 1948 , susținând câteva cursuri la Institutul Tehnic Superior din Darmstadt . În 1951 a fost cofondator al Institutului Superior de Proiectare „ Hochschule für Gestaltung ” din Ulm (HfG Ulm), cu Inge Scholl , Otl Aicher și Hans Werner Richter devenind rectorul acestuia. El a fost, de asemenea, directorul secțiunilor de arhitectură și produs-formă. Compania a stat de la început ca o continuare naturală și o evoluție a principiilor Bauhaus . Acest institut, cel mai inovator din acei ani, a avut o influență uriașă în domeniul proiectării industriale , atât de mult încât a creat o tendință cunoscută sub numele de școala Ulm . În 1957, Bill a renunțat la școală pentru că nu mai împărtășea liniile directoare, așa cum a explicat el în detaliu. Din 1967 până în 1974 a deținut catedra de design de mediu la Institutul Superior de Arte Vizuale din Hamburg .

Numeroase au fost premiile care i-au fost atribuite de-a lungul anilor. Printre multe putem menționa: Marele Premiu la Trienala din Milano 1951 , membru de onoare al Institutului American de Arhitecți în 1964 , membru al Consiliului Național Elvețian 1967 - 1971 , membru al Academiei de Arte, Berlin 1972 , consilier onorific al Union International of Decorative Arts ( UNESCO ) 1973 , diploma onorifică în inginerie de la Universitatea din Stuttgart 1979 , premiul Marconi pentru artă și știință, Bologna 1988 , premiul imperial în Japonia 1993 , diploma onorifică în științe tehnice de la Institutul Tehnic Superior Helvetic, Zurich 1994 .

În anii șaptezeci și optzeci, Max Bill s-a dedicat în principal artei. A murit în 1994 la vârsta de 86 de ani.

Arhitect Bill

Max Bill a acordat o importanță deosebită muncii sale de arhitect, atât de mult încât lucrărilor sale cu titlu nu i-a lipsit niciodată titlul. A proiectat și a construit câteva clădiri. De asemenea, a fost foarte activ în domeniul designului .

Munca sa de arhitect a pornit de la funcționalismul central european, dar a evoluat către o interpretare ciudată: contribuția sa poate fi identificată într-un esențialism extrem și riguros, care nu concedează decât formei externe. În anumite privințe, lucrările sale anticipează curentul minimalist din anii optzeci. După o perioadă de uitare, astăzi asistăm la o reevaluare notabilă a acestei activități care îl plasează ca un precursor al arhitecturii minimaliste . Lucrările arhitecturale ale lui Max Bill, de fapt, nu au fost multe, dar au fost întotdeauna rezultatul unui mare studiu aprofundat și au avut o anumită rezonanță. O listă cu cele mai cunoscute lucrări este oferită mai jos.

• 1932 - 1933 prima Casa Atelier din Zurich , districtul Hoengg, construită cu piese prefabricate din beton.
• 1942 a doua Casa Atelier din Zurich , districtul Bremgarten.
• 1951 - 1956 Complex școlar al Hochschule für Gestaltung din Ulm (numit și HfG-Ulm). Aceasta a fost cu siguranță cea mai faimoasă lucrare arhitecturală a lui și așa rămâne și astăzi.
• 1952 Proiect pentru monumentul prizonierului politic necunoscut pentru concursul Institutului de Arte Contemporane din Londra .
• 1955 Pavilionul orașului Ulm la expoziția de la Stuttgart .
• 1957 Cinema Cinebox în Neuhausen .
• 1960 - 1961 Casa Fleckhaus din Odenthal .
• 1962 - 1967 Pod din beton armat în Lavina Toebl (în colaborare cu firma de inginerie Ros).
• 1964 - 1974 Extinderea sediului Radio Național Elvețian la Zurich (în colaborare cu Willy Rust ).
• 1967 - 1968 ultima sa casă Atelier și reședință în Zumikon .
• 1980 Proiect pentru un muzeu de artă contemporană din Florența (în colaborare cu Willy Rust ).

Bill a conceput, de asemenea, aranjamentele pentru numeroase expoziții, inclusiv cea pe care a însărcinat-o el însuși: Die gute form , în 1949 la Basel .

Proiectant de facturi

Max Bill: ceas de bucătărie cu temporizator, 1951.

Bill a avut un mare succes ca designer în viața sa. Ca și arhitectura, obiectele sale se bazau pe principiile funcționalismului și el a fost inspirația pentru acea tendință care, așa cum am menționat mai sus, a fost numită Școala Ulm . Există multe obiecte proiectate de acest autor, dintre care unele au intrat în „cult-design” din secolul al XX-lea. Acestea includ următoarele:

• mașina de scris „Patria” din 1944, lucrată manual;
• scaunul cu trei picioare din 1949, fabricat manual;
• masa cu trei picioare din 1949;
• ceasurile de perete din bucătărie cu temporizator din 1951, produse de Junghans , în colaborare cu Ernst Möckel ;
• scaunul cu două înălțimi Ulm (cunoscut internațional sub numele în ( DE ): Ulmer Hocker ), proiectat pentru HfG în 1954, în colaborare cu Hans Gugelot ;
• ceasuri de perete de birou din 1961, producție Junghans;
• ceasul de mână 1956-1962, producția Junghans;
• masa rotundă pătrată din anii 1949-1960.

Bill a proiectat multe alte obiecte, inclusiv ceasurile de mână multiple pentru Junghans și alte firme elvețiene.

Pictor Bill

Max Bill a lucrat pe cele două fronturi ale artelor figurative cu o abordare similară, dar cu rezultate distincte și diferite. A fost un artist de frunte care a avut un răspuns remarcabil și a fost unul dintre fondatorii, dacă nu chiar primul animator, al acelui curent cunoscut sub numele de abstracționism concret . Ca pictor, după un debut care a atins diverse curente legate de Bauhaus , în special Paul Klee , a avut un interes clar pentru compozițiile geometrice abstracte și interacțiunile de culoare. Din compozițiile anilor patruzeci, clar ancorate de De Stijl , Bill își abordează stilul personal, cercetând prin încercări uneori divergente. Din această perioadă ne amintim de o pictură de genul „Nelimitat și limitat” din 1947 , realizată cu tehnica de pulverizare, foarte diferită de următoarele.

La sfârșitul anilor 1950, pictura sa a atins un punct de creativitate fructuoasă. Pictura sa a fost exprimată în pânze mici și mari, umplute cu suprafețe geometrice simple, dreptunghiuri și triunghiuri, cu juxtapunere a culorilor primare. Bill a fost un neobosit experimentator de compoziții care, dincolo de o viziune superficială, demonstrează versatilitatea infinită a artei abstracte. Tehnica de pictură preferată a fost o schiță de spatulă. Aceasta este pentru a obține suprafețe netede, care, în cazul lui Bill, ating un rafinament tehnic extrem de mare, unde manopera realizată manual este abia vizibilă. Pictura sa se potrivea în mod special pentru a se exprima și prin serigrafia pe care Max Bill a produs-o în cantități considerabile. Opera sa picturală Strahlung aus Durchdringung , 1966 - 1969 este păstrată în Muzeul Cantonal de Artă din Lugano .

Bill sculptor

Max Bill: sculptură în granit pe Bahnhofstrasse, Zurich , 1983 .

În calitate de sculptor, Max Bill a avut o abordare similară cu cea picturală, dar atât de diferențiată în rezultate încât apare ca opera unui alt artist. El a fost atras din anii 1930 de geometriile complexe, care produc corpuri care se răsucesc în spațiu. Tehnicile utilizate sunt foarte diferite și variază de la alamă la piatră. Cu toate acestea, fiecare tehnică produce o adaptare diferită a ideilor, așa cum se poate observa prin compararea versiunilor din metal și granit ale „ Kontinuität ”. Aceasta din urmă este probabil cea mai faimoasă sculptură a sa, repetată în diferite variante, care exprimă o formă complexă, asemănătoare cu o bandă Möbius .

Sculptură monumentală de granit într-o curte din Bayerstrasse, München , 1994

În anii săi de maturitate, Max Bill a primit comisioane publice pentru a crea sculpturi la scară largă. În acest context creativ, sunt menționate următoarele creații:

• Monumentul Albert Einstein din 1957 - 1982 , în zona pietonală din Ulm ;
• Pavilionul-sculptură din 1983 din Zurich , între Bahnhofstrasse și Pelikanstrasse;
• Kontinuität din 1983 la Frankfurt , pentru Deutsche Bank ;
• obeliscurile policrom Bildsülen-dreiergruppe din 1989 la Stuttgart , pentru sediul Mercedes - Daimler-Chrysler ;
• Rhythmus im Raum din 1994 la München , într-o curte interioară a uneia dintre clădirile Oficiului European de Brevete . ^[2]

Graficul facturilor

Max Bill a lucrat și ca designer grafic : a proiectat mărci , logo-uri , afișe publicitare , machete de cărți și multe altele, angajându-se la o reînnoire a graficii. Printre afișe ne amintim de cel al olimpiadelor din 1972 de la München .

Printre cărțile pe care le-a paginat, amintim seria operei complete de Le Corbusier , care rămâne o capodoperă a compoziției editoriale, aflată în catalog de mai bine de șaptezeci de ani.

Texte ale autorului

Max Bill a scris multe cărți și articole. Pentru o listă extinsă de scrieri, consultați registrul bibliografic ( DE ) de pe site-ul fundației max + bina, jakob Bill. Câteva texte mai cunoscute sunt citate mai jos:

• Le Corbusier & Pierre Jeanneret, œuvre complète 1934-1938 , - band 3, Zurich, Birkhäuser Verlag, 1939, în germană, franceză și engleză.
• Moderne Schweizer Architectur, Architecture Moderne Suisse, Modern Swiss Architecture , Basel, 1940, în germană, franceză și engleză.
• Robert Maillart , Erlenbach-Zurich, Verlag für Architektur, 1949, în limba germană.
• Mies van der Rohe , Balconul, Milano, 1955.
• Die gute Form , Buchdruckerei, Winterthur 1957, în limba germană; tradus în engleză Good Design: O expoziție de Max Bill, 1949 , Lars Muller, Baden, 2001.
• Georges Vantongerloo , Vorwort zum Ausstellungskatalog, Londra, 1962.

Notă

Bibliografie

• R.Fabbri, Max Bill în Italia. Spațiul logic al arhitecturii , editor Bruno Mondadori, Milano, 2011.
• R. Fabbri, Max Bill. Espaces, Infolio Éditions, Gollion - Paris, 2017
• AA. VV., Max Bill, pictor, sculptor, arhitect, designer , Milano, Electa, 2005.
• AA. VV., Număr monografic al revistei 2G , n. 29-30, Barcelona, ​​2004, în ( ES , EN ). Conține contribuții de Jakob Bill , Karin Gimmi Arthur Rüegg , Stanislaus von Moos și Hans Frei . Instrument indispensabil pentru cunoașterea arhitecturii lui Bill.
• M. Bill, J. Bill, M. Bill: unendliche Schleife 1935-95 und die Einflächner , 2000.
• A. Manfredini, Moștenirea lui Max Bill , „Parametro”, n.206, ianuarie februarie 1995, pp. 2-3
• A. Thomas, M. Bill , cat. Expoziție Studen, 1993.
• E. Hüttinger, M. Bill , 1977 (19872).
• M. Staber, M. Bill , 1971.
• DBAS, 110 sg.

Elemente conexe

• Stil tipografic internațional

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Max Bill

linkuri externe

• Max Bill , pe Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene .
• Max Bill / Max Bill (altă versiune) , în enciclopedia italiană , Institutul enciclopediei italiene .
• Max Bill , pe Sapienza.it , De Agostini .
• ( IT , DE , FR ) Max Bill , pe hls-dhs-dss.ch , Dicționar istoric al Elveției .
• ( EN ) Max Bill , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( IT , DE , EN , FR ) Max Bill , în SIKART Dictionary on art in Switzerland .
• Lucrări de Max Bill , pe openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( RO ) Lucrări de Max Bill , în Open Library , Internet Archive .
• Max Bill , pe parlament.ch , Adunarea Federală .
• (EN) Max Bill , pe Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( DE , EN ) Max site, binia + jakob bill foundation (max + bina foundation , jakob Bill)
• ( DE , EN ) Site-ul Hochschule für Gestaltung din Ulm
• ( DE , EN ) Site monografic pe Max Bill , pe bill-max.de .
• ( EN ) ( DE , EN , ES , FR , IT ) Max Bill , în Baza de date internațională de arhitectură , Berlin, archINFORM.
• Material informativ al expoziției din Milano de pe 2005 , pe clponline.it (arhivat din adresa URL originală la 14 decembrie 2006) .

Portal de arhitectură	Portal Biografii
Portal de proiectare	Portal de pictură