Futurism

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Futurism (dezambiguizare) .

Acest articol sau secțiune despre subiectul artei lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Deși există o bibliografie și / sau linkuri externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu promptitudine originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Umberto Boccioni
Orașul în creștere , schiță, 1910
Muzeul de Artă Modernă , New York

Futurismul a fost o mișcare literară, culturală , artistică și muzicală italiană de la începutul secolului al XX-lea ^[1] , precum și una dintre primele avangarde europene. A avut influență asupra mișcărilor similare care s-au dezvoltat în alte țări ale Europei , în Rusia , Franța , în Statele Unite ale Americii și în Asia . Futuriștii au explorat toate formele de exprimare: pictură , sculptură , literatură ( poezie ) la teatru , muzică , arhitectură , dans , fotografie , cinema și chiar gastronomie . Numele mișcării se datorează poetului italian Filippo Tommaso Marinetti ^[1] .

Origini

Manifestul futurist publicat în Le Figaro la 20 februarie 1909 (evidențiat aici în galben)

Futurismul sa născut în Italia, într - o perioadă de faza evolutivă notabile în cazul în care întreaga lume a artei și a culturii a fost stimulată de numeroși factori care determină: războaie , socială transformarea popoarelor , marile politice schimbări și noi tehnologice și tehnologice . Descoperiri de comunicare , cum ar fi telegraful fără fir , radio , avioane și primele camere ; toți factorii care au ajuns să schimbe complet percepția distanțelor și a timpului, „aducând” continentele împreună, creând noi conexiuni .

Prin urmare, secolul al XX-lea a fost invadat de un nou vânt, care a adus o nouă realitate: viteza . Futuriștii intenționau în mod ideal să „ardă muzeele și bibliotecile”, astfel încât să nu mai aibă o relație cu trecutul și să se concentreze astfel asupra prezentului dinamic; toate acestea, desigur, în sens ideologic. Liniile de asamblare reduc timpii de producție, mașinile au crescut în fiecare zi, străzile au început să se umple cu lumini artificiale, a existat acest nou sentiment de viitor ^[1] și viteză atât în ​​timpul necesar pentru a produce sau a ajunge la o destinație, cât și în spațiile noi care ar putea fi călătorit și în noile posibilități de comunicare. ^[2]

Gino Severini spune că, atunci când a intrat în contact cu Marinetti pentru a decide dacă să se alăture sau nu Futurismului, a vorbit și cu Amedeo Modigliani , pe care și l-ar fi dorit în grup, dar pictorul a refuzat oferta pentru că așa cum a scris:

Futurismul timpuriu

În Manifestul futurist (1909), publicat inițial în diferite ziare italiene ( Masa rotundă din Napoli, Gazzetta dell'Emilia din Bologna, Gazzetta di Mantova și L'Arena di Verona) și, în cele din urmă, două săptămâni mai târziu în franceză ziarul Le Figaro , 20 februarie 1909 ^[3] , Filippo Tommaso Marinetti a expus principiile de bază ale mișcării. La scurt timp după aceea, la Milano, în februarie 1910 , pictorii Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Giacomo Balla , Gino Severini și Luigi Russolo au semnat Manifestul pictorilor futuristi și în aprilie a aceluiași an Manifestul tehnic al picturii futuriste ^[4] . În afișe tehnica a fost exaltată și a fost declarată o credință nelimitată în progres, a fost decretată sfârșitul vechilor ideologii (marcată cu eticheta de „passatism”, inclusiv Parsifalul lui Wagner , care începând din 1914 a început să fie reprezentat în teatre din Europa). Dinamismul, viteza, industria , militarismul, naționalismul și războiul , care a fost definit ca „singura igienă a lumii”, au fost, de asemenea, lăudate.

Russolo, Carrà, Marinetti, Boccioni și Severini la Paris pentru inaugurarea primei expoziții în 1912

Prima expoziție futuristă importantă a avut loc la Paris la galeria Bernheim-Jeune în perioada 5-24 februarie 1912 . Marinetti, Boccioni, Carrà, Severini și Russolo au fost prezenți la inaugurarea expoziției. Primirea inițială a fost rece, dar în săptămânile următoare mișcarea a trezit un anumit interes și a devenit în curând obiectul atenției internaționale, astfel încât să favorizeze renașterea expoziției și în alte orașe europene, cum ar fi Berlinul ^[5] .

Reconcilierea cu viitorii a venit mai târziu, grație medierii prietenului său Aldo Palazzeschi . De fapt, în 1913 , Soffici și Papini, ieșind din La Voce, au decis să fondeze revista Lacerba, sprijinind astfel mișcarea futuristă ^[6] .

La moartea lui Umberto Boccioni în 1916 , Carrà și Severini s-au trezit într-o fază de evoluție spre pictura cubistă , în consecință grupul milanez s-a despărțit mutând sediul mișcării de la Milano la Roma , cu nașterea consecutivă a „celui de-al doilea futurism ".

Potrivit futurismului

În primul rând Depero , Marinetti și Cangiullo în 1924 cu veste „futuriste”

Al doilea futurism a fost practic împărțit în două faze. Primul a mers din 1918 , la doi ani după moartea lui Umberto Boccioni, până în 1928 și a fost caracterizat de o puternică legătură cu cultura postcubistă și constructivistă ; al doilea în schimb, din 1929 până în 1939 , a fost mult mai legat de ideile suprarealismului . Mulți pictori, printre care Fillia (Luigi Colombo) , Enrico Prampolini , Nicolay Diulgheroff , Wladimiro Tulli dar și Mario Sironi , Ardengo au făcut parte din acest curent - care s-a încheiat prin așa-numitul „al treilea futurism”, conducând totodată la epilogul futurismului însuși. Soffici , Ottone Rosai , Carlo Vittorio Testi și soția sa Fides Stagni . ^[7]

Dacă prima fază a futurismului a fost caracterizată de o ideologie fierbinte și fanatică (în deplin contrast cu alte avangarde ), dar deseori și anarhică , al doilea sezon a avut o legătură eficientă cu regimul fascist , în sensul că a îmbrățișat trăsăturile stilistice. a comunicării guvernamentale a epocii și a profitat de favoruri speciale.

Futuriștii de stânga , în general mai puțin cunoscuți în panorama culturală italiană a vremii, au constituit totuși acea parte a futurismului plasată politic pe poziții apropiate anarhismului și bolșevismului chiar și atunci când mișcarea cu fondatorii și personajele sale considerate principale a fost înghițită de fascismul.

Deși ierarhia fascistă a rezervat futuristilor contemporani o subestimare uneori disprețuitoare, observarea principiilor autoritare și poetica intervenționistă a futurismului au fost aproape întotdeauna prezente la artiștii grupului, până când unele dintre acestea nu au îmbrățișat alte mișcări și s-au distanțat de fasciste. ideologie (Carlo Carrà, de exemplu, a îmbrățișat metafizica ).

Futurismul rus

Natalia Goncharova
Ciclistul , 1913
Muzeul Rusiei , Sankt Petersburg

Manifestul futurist al lui Marinetti a fost publicat la Sankt Petersburg la doar o lună după lansarea sa în Le Figaro , și deja în anii 1911 și 1912 Natalia Sergeevna Gončarova și Michail Fëdorovič Larionov , care acasă va fi definit ca „tatăl futurismului rus”. , au fost inițiatorii concreti ai mișcării din Rusia .

În 1913 pictorul Kazimir Severinovič Malevič , compozitorul Mihail Matjušin și scriitorul Aleksej Eliseevič Kručënych au elaborat manifestul Primului Congres futurist rus. La mișcare, cunoscută și sub numele de Cubo-Futurism sau Rayonism , s-au alăturat personalități precum poetul și dramaturgul Vladimir Mayakovsky .

În ianuarie 1914, Marinetti însuși a plecat la Moscova . Două avangarde artistice importante s-au născut din mișcarea de avangardă futuristă din anii care au precedat revoluția din 1917 , Constructivismul și Suprematismul . Atenția pe care ziarele și publicul au dedicat-o lui Marinetti a fost enormă, dar nu a fost aceeași atenție din partea futuristilor ruși, dintre care unii au încercat chiar să împiedice vizita lui Marinetti. Alții, precum Sersenevič, erau mai ospitalieri și mai cordiali. Temperamentul și declarațiile lui Marinetti au avut succes peste tot; dar Marinetti a încercat în zadar să cheme futuristii ruși să-și unească forțele cu futuristii italieni, deoarece cei mai mari poeți ruși, Chlebnikov, Livsič, Mayakovskij și chiar regizorul Larionov l-au criticat pe Marinetti. ^{[ citație necesară ]} Ultima „expoziție futuristă” a avut loc în 1915 la Petrograd .

În Rusia mișcarea nu a fost caracterizată de un războinic precum cel al futuristilor italieni, criticat de Mayakovsky, ci a fost însoțit de o idee utopică de pace și libertate , atât individuală (a artistului), cât și colectivă (a lumii), care ar fi încheiat cu aderarea unei părți a grupului la bolșevism . După Revoluția din octombrie, mulți futuristi converg către cubism și abstractizare .

Futurismul francez

În Franța , futurismul nu s-a organizat niciodată ca mișcare, dar a avut cel puțin două nume remarcabile: Guillaume Apollinaire și Valentine de Saint-Point .

Apollinaire a scris manifestul L'antitradition futuriste (29 iunie 1913), publicat în Lacerba abia la 25 septembrie după completările și corecturile lui Marinetti. Calligrammes ulterior (1918) dezvăluie influența clară a paroliberalismului futurist asupra poetului francez.

Valentine de Saint Point, nepotul lui Lamartine , a scris Manifestul femeii futuriste , (1912) cu subtitlul „Răspuns la FT Marinetti”, într-un pliant publicat simultan la Paris și Milano. Manifestul futurist al poftei datează din 1913.

Orientări artistice

În lucrările futuriste căutarea dinamismului este aproape întotdeauna constantă; adică subiectul nu apare niciodată staționar, ci în mișcare: de exemplu, pentru ei un cal în mișcare nu are patru picioare, are douăzeci. Astfel, simultaneitatea viziunii devine principala trăsătură a picturilor futuriste; spectatorul nu privește pasiv obiectul static, ci este parcă învăluit în el, asistând la o acțiune reprezentată în timpul dezvoltării sale.

Pentru a transmite ideea de mișcare în artele vizuale tradiționale, imobile prin constituție, futurismul folosește în principal „linii de forță” în pictură și sculptură ; întrucât linia acționează psihologic asupra observatorului cu un sens direcțional, ea, plasându-se în diverse poziții, își depășește esența ca un segment simplu și devine „forță” centrifugă și centripetă, în timp ce obiectele, culorile și planurile sunt împinse într-un lanț de „contraste simultane”, determinarea predării „dinamismului universal”.

Pictura

Joseph Stella
Bătălia Luminilor, Coney Island, Mardi Gras , 1913-14
Galeria de artă a Universității Yale

În 1910, la Milano , tinerii artiști italieni au publicat afișe despre pictura futuristă. Boccioni s-a ocupat în principal de dinamismul plastic și sintetic și de depășirea cubismului , în timp ce Balla s-a mutat de la studiul vibrațiilor luminii ( divizionism ) la reprezentarea sintetică a mișcării ^[8] . În 1912 Boccioni, Carrà și Russolo au expus primele lucrări futuriste la Milano la „Expoziția gratuită de artă” din fabrica Ricordi .

Futurismul a dat tot ce a putut în expresiile artistice legate de pictură, mozaic și sculptură, în timp ce operele literare și teatrale , dar și cele arhitecturale , nu aveau aceeași capacitate expresivă imediată.

Rădăcinile fermentului care a dus la declinarea futurismului în artă pot fi recunoscute, artistic vorbind, deja în Scapigliatura - un curent tipic milanez și burghez din a doua jumătate a secolului al XIX-lea - unde futurismul abate cu atenție atenția de la burghezia rafinată. să se concentreze asupra revoluției industriale , asupra fabricilor.

Din punct de vedere stilistic, futurismul - în special cel al lui Boccioni - se bazează pe conceptele de divizionism care, totuși, reușește să se adapteze pentru a exprima cel mai bine conceptele iubite de viteză și simultaneitate: este datorită unor artiști precum Giovanni Segantini și Pellizza da Volpedo că, câțiva ani mai târziu, futuristul Umberto Boccioni a reușit să creeze tablouri precum Orașul în creștere .

Lucrare futuristă de Emma Marpillero Corradi

Din punct de vedere conceptual, futurismul nu ignoră în mod firesc principiile cubiste de descompunere a formei în funcție de planurile vizuale și reprezentarea acestora pe pânză. Cubistul este fără îndoială tehnica care implică împărțirea suprafeței picturale în multe planuri care înregistrează fiecare o perspectivă spațială diferită. Cu toate acestea, în timp ce pentru cubism descompunerea face posibilă o viziune a subiectului staționar de-a lungul unei a patra dimensiuni exclusiv spațiale (pictorul se rotește în jurul subiectului staționar captând fiecare aspect), futurismul folosește descompunerea pentru a reda dimensiunea temporală, mișcarea.

La fel de interesante sunt relațiile stilistice dintre futurismul lui Boccioni și cubismul orfic al lui Robert Delaunay .

Nu au lipsit relații complexe între futuristii italieni și cei mai importanți exponenți ai avangardelor rusești și germane. ^[9]

În cele din urmă, echivalarea căutării futuriste a momentului cu cea impresionistă, așa cum se făcea în trecut, este acum considerată profund greșită. De fapt, dacă este adevărat că impresioniștii au făcut nucleul cercetării lor din „atimalitate” - scopul lor a fost să înghețe un moment luminos, unic și irepetabil pe pânză - cercetarea futuristă s-a deplasat aproape în direcția opusă: scopul său a fost să reprezinte pe pânză nu un moment de mișcare, ci mișcarea în sine, în desfășurarea ei în spațiu și în impactul său emoțional.

Ca o consecință a „esteticii vitezei”, elementul dinamic predomină în lucrările futuriste: mișcarea implică obiectul și spațiul în care se mișcă. Dinamismul trenurilor, al avioanelor ( Aeropainting ), al maselor multicolore și polifonice și al acțiunilor zilnice (al câinelui care dă din coadă în timp ce merge cu amanta, al copilului care aleargă pe terasă, al dansatorilor) este subliniat de culori și de apăsări care în evidență forțele propulsive ale formelor. Construcția poate fi compusă din linii rupte, unghiulare și rapide, dar și din linii, curse intense și fluide dacă mișcarea este mai armonioasă.

Printre cei mai interesanți adepți ai futurismului, avangarda rusă a raionismului și constructivismului . Tehnicile de pictură futuristă au fost rezumate în cele două postere despre pictura din primele luni ale anului 1912 .

Doi dintre principalii exponenți ai mișcării picturale, Umberto Boccioni și Giacomo Balla , au fost de asemenea prezenți în sculptură. Pictura lui Boccioni a fost definită ca „simbolică”: tabloul La città che sale ( 1910 ), de exemplu, este o metaforă clară a progresului, dictată de titlu și de scenele de pe șantier din fundal, exemplificate în creșterea lor învolburată de la putere a calului fugar, un vârtej de materie care se descompune în avioane. Dacă Boccioni este simbolic, Balla este fotografic și analitic. Încă legat de principiile cubiste, nu este neobișnuit pentru el să creeze secvențe fotogrammetrice ale unei scene, să redea mișcarea, mai degrabă decât să se bazeze pe vârtejuri impetuoase de pictură: acesta este cazul Fetei pozate care alergă la balcon ( 1912 ).

Sculptură

Umberto Boccioni
Forme unice de continuitate în spațiu , 1913
New York, Muzeul de Artă Modernă

Cel mai activ artist futurist din domeniul sculpturii este Umberto Boccioni , a cărui cercetare picturală este întotdeauna paralelă cu cea plastică.

În 1912 , Boccioni însuși a publicat Manifestul tehnic al sculpturii futuriste . Culmea acestei cercetări poate fi considerată forme unice de continuitate în spațiu , din 1913 : imaginea, aplicând declarațiile poetice ale lui Boccioni însuși, este una cu spațiul înconjurător, extinzându-l, contractându-l, fragmentându-l și primindu-l în sine.

Tot în L'Antigrazioso sau La madre , care o precedă imediat, există parametri sculpturali similari cu Formele unice în continuitatea spațiului , dar cu unele probleme de plasticitate derivate din influențe naturaliste încă nerezolvate.

Mozaic

Tehnica mozaicului , bazată pe utilizarea teselelor din ceramică și sticlă, s-a împrumutat foarte bine pentru a exprima căile și dinamismul înțelese de arta futuristă.

Enrico Prampolini și Fillia au creat importantul mozaic dedicat temei Comunicațiilor în interiorul turnului Palazzo delle Poste din La Spezia ( 1933 ).

Câțiva ani mai târziu, Gino Severini a executat alte mozaicuri pentru poșta Alexandria . Tradiția mozaicului din Ravenna continuă cu mozaicuri futuriste ale diferiților autori (Palazzo del Mutilato, sfârșitul anilor 1940 ).

Arhitectură

Același subiect în detaliu: arhitectura futuristă .

Antonio Sant'Elia, o perspectivă asupra orașului nou . 1914

Sant'Elia, Casa din Gradinate New City . 1914

Arnaldo Dell'Ira
lampă „zgârie-nori”, 1929

Giuseppe Pettazzi
Stația de service " Fiat Tagliero ", 1938
Asmara

În 1912 Antonio Sant'Elia , care a devenit cel mai reprezentativ arhitect al mișcării, era încă îndepărtat de futuristi și era destul de legat de mișcarea așa-numitului stil floral . În aceiași ani, Giuseppe Sommaruga a fost activ la Milano și se pare că a exercitat o mare influență asupra formării Sant'Elia, de fapt, de exemplu, multe elemente dinamice ale futuristului au fost anticipate în Grand Hotel Campo dei Fiori din Varese. ^[10] .

La începutul anului 1914, Sant'Elia a publicat Manifestul Arhitecturii Futuriste , unde a expus principiile acestui curent. În centrul atenției se află orașul , văzut ca un simbol al dinamismului și modernității. Toate proiectele create de Sant'Elia se referă la orașele viitorului : spre deosebire de arhitectura tradițională, văzută ca inadecvată, orașele idealizate de arhitecții futuristi au ca caracteristici fundamentale mișcarea, transportul și structurile mari. De fapt, futuristii au înțeles imediat rolul central pe care transportul și-l va asuma ulterior în viața orașelor. În proiectele acestei perioade, au fost căutate evoluțiile și scopurile acestei noutăți. Utopia futuristă este un oraș în continuă schimbare, agil și mobil în toate părțile sale, un șantier continuu, iar casa futuristă este la fel de impregnată de dinamism.

Utilizarea liniilor eliptice și oblice simbolizează, de asemenea, această respingere a staticului pentru un mai mare dinamism al proiectelor futuriste, lipsite de o simetrie înțeleasă clasic.

Teoriile futuriste despre arhitectură erau în principal ideologice și erau expresia unei atitudini intelectualiste, dar fără referințe la metodele formale și tehnice, cu toate acestea anticipau marile teme și viziuni ale arhitecturii și ale orașului care vor fi tipice Mișcării moderne ^[11] .

Datorită războiului și după moartea lui Boccioni și Sant'Elia, mișcarea futuristă din Italia și-a pierdut impulsul. După 1919 , propunerea originală futuristă a timpurilor timpurii a fost preluată mai degrabă de constructivistii ruși. Mișcarea raționalistă italiană va încerca să propună scenariile noului oraș al utopiilor futuriste, însă regimul fascist va diminua aceste încercări favorizând un monumentalism legat de tradiția clasicistă. La fel s-a întâmplat și în Uniunea Sovietică cu stăpânirea regimului totalitar .

Printre marii exponenți ai arhitecturii trebuie să-l amintim pe Mario Chiattone , care a trăit cu Sant'Elia la Milano, împărtășind liniile sale teoretice și dezvoltând viziuni extraordinare asupra orașului viitorului, înainte de a se muta în Elveția și a abandona militanța. Și în cele din urmă Virgilio Marchi , care a lucrat și ca scenograf .

Arhitectura lui Angiolo Mazzoni , autorul unor clădiri poștale și feroviare notabile, valabile și astăzi în diferite orașe italiene, aparțin celui de-al doilea futurism.

Ceramică

Datorită posibilităților sale expresive, ceramica este, de asemenea, de interes pentru mișcarea futuristă. În special, olarii ISIA au exprimat lucrări în armonie cu noua mișcare. La 7 septembrie 1938 în Gazzetta del Popolo semnat de Filippo Tommaso Marinetti și Tullio d'Albisola a fost publicat Manifestul futurist al ceramicii și aereoceramicii . Din 1925, forța motrice a ceramicii futuriste italiene a fost Albissola Marina .

Muzică

În domeniul muzicii, singurii reprezentanți importanți au fost Francesco Balilla Pratella și Luigi Russolo , pictor, muzician și scriitor, autor al eseului L'arte dei noori publicat în 1916. Arta zgomotelor este considerată de unii autori ca fiind una dintre cea mai importantă și influentă în estetica muzicală a secolului al XX-lea . ^[12] Russolo a fost responsabil pentru invenția Intonarumori , un instrument pe care l-a folosit pentru a-și pune în practică teoria zgomotului , adică a unei muzici în care sunetele trebuiau înlocuite cu zgomote. Acestea erau formate din generatoare de sunet acustice care permiteau controlul dinamicii și volumului.

Literatură

De la stânga: Aldo Palazzeschi , Carlo Carrà , Giovanni Papini , Umberto Boccioni , Filippo Tommaso Marinetti , 1914

Același subiect în detaliu: literatura futuristă și Filippo Tommaso Marinetti .

La sfârșitul lunii ianuarie 1909, Filippo Tommaso Marinetti a trimis Manifestul futurismului către principalele ziare italiene, însă publicația din Le Figaro din 20 februarie 1909 a fost cea care i-a garantat rezonanța europeană. În 1912 , „Revista tehnică a literaturii futuriste ” ^{[13] a} apărut în revista florentină „ Lacerba ”. Volumul Zang Tumb Tumb datează din 1914 , cel mai bun exemplu de Cuvinte futuriste în libertate .

Poezie

Poeții futuristi se vor aduna în jurul revistei Poesia fondată de Marinetti cu câțiva ani mai devreme. În poezii există, în general, o exaltare a viitorului și a senzațiilor puternice asociate vitezei și războiului. Cei mai cunoscuți exponenți, în afară de Marinetti, sunt: Aldo Palazzeschi , autorul colecției poetice L'incendiario ^[14] (care include „Fântâna bolnavă”, „Și lasă-mă să mă distrez ” și „ Plimbarea ”); Ardengo Soffici , autorul cărții Bif & ZF + 18 = Simultaneitate - Chimismi lirici ; Paolo Buzzi , autorul Avioanelor. Cântece înaripate . Salvatore Quasimodo a aderat, de asemenea , în tinerețe, la futurism (amintiți-vă de poemul său „Seara de vară”) ^[15] . Aeropoeia aparține unei perioade ulterioare a futurismului lui Marinetti .

teatru

Același subiect în detaliu: teatrul futurist .

Futuriștii au urmărit refondarea însăși a conceptului de comunicare teatrală. Promossero un teatro «sintetico, atecnico, dinamico, simultaneo, autonomo, alogico e irreale», dove « è stupido» non ribellarsi al pregiudizio della teatralità, soddisfare la primitività delle folle, curarsi della verosimiglianza, voler spiegare con una logica minuziosa tutto ciò che si rappresenta, sottostare alle imposizioni del crescendo, della preparazione e del massimo effetto alla fine, lasciare imporre alla propria genialità il peso di una tecnica che tutti possono acquisire, rinunciare «al dinamico salto nel vuoto della creazione totale».

I futuristi, infatti, possedettero una «invincibile ripugnanza» per il lavoro studiato a tavolino, a priori, sostenendo l'improvvisazione, il teatro come «serbatoio inesauribile di ispirazioni».

Il teatro futurista promosse anche la commedia e la farsa , anziché la tragedia , o il dramma borghese. Tuttavia, nelle serate futuriste, non era inusuale vedere il pubblico adirato a causa di spettacoli fatti di azioni deliranti. Le cronache dell'epoca riportano notizie relative agli attori futuristi che sfuggono all'ira degli spettatori, spesso provocata ad arte secondo gli intenti espressi nel Manifesto futurista del teatro di varietà .

Cinema

Lo stesso argomento in dettaglio: Cinema futurista .

Nel 1916 venne pubblicato il Manifesto della Cinematografia futurista , firmato da Filippo Marinetti , Bruno Corra , Arnaldo Ginna , Giacomo Balla , Remo Chiti ed Emilio Settimelli , che sosteneva come il cinema fosse "per natura" arte futurista, grazie alla mancanza di un passato e di tradizioni. Essi non apprezzavano il cinema narrativo "passatissimo", cercando invece un cinema fatto di "viaggi, cacce e guerre", all'insegna di uno spettacolo "antigrazioso, deformatore, impressionista, sintetico, dinamico, parolibero". Nelle loro parole c'è tutto un entusiasmo verso la ricerca di un linguaggio nuovo slegato dall' estetica tradizionale, che era percepita come un retaggio vecchio.

I futuristi, per allontanare il cinema dal passato, ripudiavano tutto ciò che era convenzionalmente accettato come affascinante e bellissimo dalla borghesia, usando quindi come soggetti figure distorte (che verranno riprese anche dall'espressionismo tedesco come manifestazione della perdita di speranza della popolazione dopo la prima guerra mondiale ), colori forti ecc. Molte opere cinematografiche futuriste sono andate perdute durante la guerra, tra cui Vita futurista , pellicola nella quale alcuni uomini disturbavano e poi scappavano velocemente alcuni turisti nei bar di Firenze .

Tra le opere rinvenute di questo movimento, ci è pervenuta la tragedia Tahïs del 1916 di Bargaglia e la romantica Amor pedestre del 1914 del comico Marcel Fabre , nel quale viene proposta una relazione non corrisposta tutta raccontata inquadrando i protagonisti dal ginocchio in giù (cortometraggi rintracciabili su YouTube).

Gastronomia

Lo stesso argomento in dettaglio: Cucina futurista .

Grazie alla completezza di questo movimento, ne venne influenzata anche la gastronomia . Nel 1914 il cuoco francese Jules Maincave aderì al Futurismo, proponendo quindi l'accostamento di nuovi sapori ed elementi fino ad allora "separati senza serio fondamento". Questo comprendeva accostamenti come filetto di montone e salsa di gamberi , noce di vitello e assenzio , banana e groviera , aringa e gelatina di fragola .

Il 20 gennaio 1931 Marinetti pubblicò il Manifesto della cucina futurista sulla rivista Comoedia . Secondo Marinetti bisognava eliminare la pastasciutta , così come forchetta e coltello e condimenti tradizionali, e incoraggiare l'accostamento ai piatti di musiche, poesie e profumi.

Scrive Marinetti:

Nel suo tempo

È normale che il Futurismo, nascendo in un'epoca di transizione, abbia avuto molteplici contraddizioni. All'immobilismo scolastico e accademico ereditato dalle "tre corone" della poesia decadente ( Carducci , Pascoli e D'Annunzio ) i futuristi oppongono la dinamicità, la demolizione all'armonia, e alla raffinatezza contrappongono il disordine delle parole. Gli elementi suddetti richiamano alle caratteristiche del Futurismo più importanti ^[17] : esse rientrano appieno nello spirito culturale della belle époque che precedette lo scoppio della Prima Guerra Mondiale.

Secondo i futuristi, questi poeti devono essere completamente rinnegati perché incarnano esattamente i quattro ingredienti intellettuali che il Futurismo vuole abolire:

• la poesia morbosa e nostalgica;
• il sentimento romantico ;
• l'ossessione della lussuria ;
• la passione per il passato .

In contraddizione con il Futurismo è stata anche la corrente crepuscolare. Infatti il crepuscolarismo , nonostante condivida con il Futurismo l'idea di interartisticità, ha però una concezione della vita completamente diversa:

• i futuristi inneggiano alle innovazioni, i crepuscolari sono avversi a una modernità che aliena l'individuo
• i futuristi sono prepotenti, dinamici, chiassosi, i crepuscolari assumono toni dimessi, pacifici e malinconici
• i futuristi esaltano il caos e le attività delle grandi città, i crepuscolari amano l'intimità, le "piccole cose di pessimo gusto", gli affetti familiari e una vita tranquilla
• i futuristi sono sempre protesi verso un "domani" esaltante, i crepuscolari guardano al passato e alle piccole cose quotidiane.

Scultura futurista
esposta a Milano in Piazzetta Reale per il centenario del movimento

Nelle arti figurative invece si presenta il confronto con le altre avanguardie, Cubismo , Astrattismo , Dada , Surrealismo , Metafisica , ognuna delle quali caratterizzata da propri temi e propri linguaggi espressivi. L'opera futurista è in evidente contrasto per alcuni temi con molte delle altre avanguardie sebbene condividano tutte l'intuizione di trasmettere attraverso l'arte un impulso di trasformazione della società e di rinnovamento. Aspetto specifico del Futurismo è quello di non limitare la propria azione alle espressioni artistiche (come il Cubismo o la Metafisica), ma di prospettare la re-invenzione dell'intera vita, in ogni suo aspetto (e uno dei manifesti maggiormente rilevanti fu infatti "Ricostruzione futurista dell'universo" di Balla e Depero ).

Tra i contemporanei dei futuristi che criticarono il movimento ricordiamo Giandante X , che nel 1929, a Milano, all'apertura dei festeggiamenti per il ventennale del Futurismo, contestò apertamente Filippo Tommaso Marinetti, sostenendo che "l'uomo si deve affrancare dalla macchina ed è un errore lasciare sussistere lo scombinato movimento artistico" ^[18] .

Nella critica del dopoguerra

Il Futurismo ha influenzato tutta l'arte d'avanguardia del Novecento. Gli artisti futuristi che sopravvissero alla morte di Marinetti (21 dicembre del 1944) e alla seconda guerra mondiale caddero in disgrazia come tutto il Futurismo, con l'accusa di aver fiancheggiato il fascismo .

Nel secondo Novecento nuovi studi di Luciano De Maria , Mario Verdone , Enrico Crispolti , Maurizio Calvesi , Claudia Salaris , Giordano Bruno Guerri hanno parzialmente corretto l'accusa di collusione fascista, rilanciando l'interesse artistico-sociale verso il futurismo. Studi sul futurismo di sinistra (i contatti con gli ambienti anarchici, e persino comunisti) mostravano contemporaneamente che l'avanguardia futurista italiana era stata troppo sommariamente giudicata.

Nel corso del tempo diverse sono state le esposizioni riguardanti il Futurismo. Di indubbia rilevanza è stata quella del 2009 presso il Palazzo Reale di Milano per il centenario del movimento. La mostra si intitolava Futurismo 1909-2009 Velocità+Arte+Azione ^[19] . Nel 2014, il Futurismo italiano, con una grande esposizione retrospettiva fino al 1944 al Guggenheim Museum di New York a cura di Vivien Greene ^[20] , è tornato alla ribalta internazionale. Il centenario del Futurismo ha anche contribuito al rilancio internazionale degli studi sulle artiste del Futurismo e sulla visione della donna nel Movimento.

Nel 2018 è stato pubblicato il Manifesto del Fumetto Futurista redatto da Massimo Bonura e uno dei primi, se non il primo, fumetti futuristi programmatici, cioè seguente esplicitamente uno schema scritto e definito, dal titolo "Il brutto anatroccolo. Ma che Wow!!" di Claudio S. Gnoffo, a significare l'importanza che il movimento futurista ha avuto come influenza nel delineare nuovi stili d'arte di rottura e sperimentali. ^[21]

Principali esponenti del futurismo

Principali manifesti

Opere principali

Pittura

Note

Bibliografia

Questa voce o sezione ha problemi di struttura e di organizzazione delle informazioni . Motivo : Si tratta delle fonti usate per la stesura della voce o (come sembra) di un elenco di pubblicazioni sul futurismo? Con che criterio i titoli vengono continuamente aggiunti, tolti e modificati dalla sezione bibliografica? Separare fonti da approfondimenti (e in questi ultimi tenere solo le poche pietre miliari) per Wikipedia:Bibliografia Risistema la struttura espositiva, logica e/o bibliografica dei contenuti. Nella discussione puoi collaborare con altri utenti alla risistemazione.

Fonti

• Giulio Carlo Argan , L'arte moderna 1770/1970 , Firenze, Sansoni, 1970, SBN IT\ICCU\RLZ\0058303 .
• Giovanni Lista e Ada Masoero (a cura di), Futurismo 1909-2009. Velocità+Arte+Azione (Milano, Palazzo Reale , 5 febbraio – 7 giugno 2009) , Milano, Skira , 2009, ISBN 978-88-572-0039-2 .
• Gino Severini, Vita di un pittore , Abscondita, 2008, ISBN 978-88-8416-189-5 .
• Luciano De Maria, Laura Donati, Marinetti ei futuristi , Garzanti, 1994, ISBN 8811472369
• ( EN ) Vivien Greene (a cura di), Italian Futurism, 1909-1944: Reconstructing the Universe , New York, Solomon R. Guggenheim Museum , 2014, ISBN 978-0-89207-499-0 .
• Kenneth Frampton , Storia dell'architettura moderna , traduzione di Mara De Benedetti e Raffaella Poletti, Bologna, Zanichelli, 1982, SBN IT\ICCU\RAV\0137585 .
• ( EN ) Reyner Banham , Theory and Design in the First Machine Age , New York, 1960; trad. it. Architettura della prima età della macchina , di Enrica Labò, Bologna, 1970, SBN IT\ICCU\SBL\0360948 .

Approfondimenti

• AA.VV., Futurismo e futurismi , Supplemento ad « Alfabeta » nº 84, 1986 [Speciale in collaborazione tra «Alfabeta» e « La Quinzaine littéraire »].
• AA.VV., Divenire 3 Futurismo , a cura di R. Campa, Bergamo, Sestante Edizioni, 2009, ISBN 978-88-95184-55-5 .
• Walter Pedullà (a cura di), Il Futurismo nelle avanguardie. Atti del convegno internazionale in occasione del centenario della nascita del Futurismo (Milano, Palazzo Reale, 4-6 febbraio 2010) , Roma, Editrice Ponte Sisto, 2010, ISBN 978-88-95884-31-8 .
• Marco Albertazzi (a cura di), I poeti futuristi , con i saggi di George Wallace e Marzio Pieri, Trento, La Finestra editrice, 2004 [Milano, 1912] , ISBN 88-88097-82-1 . L'opera contiene in appendice alcuni manifesti futuristi.
• Giovanni Antonucci, Storia del teatro futurista , Roma, Edizioni Studium, 2005, ISBN 88-382-3980-0 .
• Guido Bartorelli, Numeri innamorati. Sintesi e dinamiche del secondo futurismo , Torino, Testo & Immagine, 2001, ISBN 88-8382-024-X .
• Mirella Bentivoglio, Franca Zoccoli, Le futuriste italiane nelle arti visive , De Luca Editori d'Arte, 2008.
• Stefano Bianchi, La musica futurista. Ricerche e documenti , Lucca, Libreria Musicale Italiana Editrice, 1995, ISBN 88-7096-115-X .
• Maurizio Calvesi , Il Futurismo , Milano, Fabbri, 1970, SBN IT\ICCU\RLZ\0162061 .
• Maurizio Calvesi, Il Futurismo. La fusione della vita nell'arte , Nuova ed., Milano, Fabbri, 1975, SBN IT\ICCU\LIA\0177705 .
• Luciano Caruso e Stelio Maria Martini (a cura di), Scrittura visuale e poesia sonora futurista , Palazzo Medici Riccardi, Firenze 1977 (catalogo).
• Luciano Caruso e Stelio Maria Martini (a cura di), Tavole parolibere futuriste. 1912 – 1944 , 2 volumi, Napoli, Liguori, 1977.
• Luciano Caruso , Francesco Cangiullo e il Futurismo a Napoli , Firenze, Spes – Salimbeni, 1979.
• Luciano Caruso (a cura di), Il colpo di glottide. La poesia come fisicità e materia , Firenze, Vallecchi, 1980 (catalogo).
• Luciano Caruso (a cura di), Manifesti, proclami, interventi e documenti teorici del futurismo, 1909 – 1944 , Firenze, Spes – Salimbeni, 1980.
• Simona Cigliana, Futurismo esoterico , prefazione di Walter Pedullà, Roma, La Fenice, 1996, ISBN 88-86171-29-3 . - 2ª ed., Napoli, Liguori, 2002, ISBN 88-207-3295-5 . Parametro titolo vuoto o mancante ( aiuto )
• Domenico Cammarota, Filippo Tommaso Marinetti. Bibliografia , Milano, Skira («Documento del MART» 5), 2002.
• Domenico Cammarota, Futurismo. Bibliografia di 500 scrittori italiani , Milano, Skira («Documenti del MART» 10), 2006.
• Gabriella Chioma , Ala d'AreoDonna. Futuriste nel Golfo 1932 -1933 , Treviso, Edizioni del Tridente, 2009.
• Enrico Crispolti , Il mito della macchina ed altri temi del Futurismo , Trapani, Celebes, 1969.
• Enrico Crispolti (a cura di), Il Futurismo e la moda. Balla e gli altri , Venezia, Marsilio Editori, 1986.
• Enrico Crispolti, Futurismo 1909-1944 , Milano, Mazzotta, 2001.
• Matteo D'Ambrosio, Futurismo e altre avanguardie , Napoli, Liguori Editore, 1999;
• Luciano De Maria (a cura di), Marinetti e il Futurismo , Mondadori, Milano 1973.
• Fortunato Depero , Prose futuriste , Trento, VDTT, 1973;
• Angelo D'Orsi, Il Futurismo tra cultura e politica. Reazione o rivoluzione? , Roma, Editore Salerno, 2009.
• E. David, Futurismo, Dadaismo e Avanguardia Romena: contaminazioni fra culture europee (1909- 1930) , Torino, L'Harmattan Italia, 2006.
• Arnaldo Di Benedetto , Tre poeti e il futurismo: Ezra Pound, Giuseppe Ungaretti, Eugenio Montale (con un cenno su Saba) , in «Italica», LXXXVIII (2011), pp. 198–218.
• Maria Drudi Gambillo e Teresa Fiori (a cura di), Archivi del Futurismo , prefazione di Giulio Carlo Argan , 2 volumi, Roma, De Luca, 1958, SBN IT\ICCU\RMS\0230103 .
• Maria Drudi Gambillo e Teresa Fiori (a cura di), Archivi del Futurismo , 2 volumi, 2ª ed., Milano, Arnoldo Mondadori Editore, 1986, SBN IT\ICCU\TO0\1041302 .
• Giovanni Fontana , Anton Giulio Bragaglia: La scena dello spazio e lo spazio della scena , in “Territori”, nº 11, Frosinone, aprile 2001.
• Giovanni Fontana, La voce in movimento. Vocalità, scritture e strutture intermediali nella sperimentazione poetico-sonora , con CD, Monza, Ed. Harta Performing & Momo, 2003.
• Giovanni Fontana, Anton Giulio Bragaglia e la sintesi del movimento. Il diritto all'identità fotodinamica , in “Avanguardia”, Anno IX, nº 27, Roma 2004.
• ( FR ) Giovanni Fontana, Le futurisme a 100 ans. Dans sa révolution poétique, le germe de la poésie performative contemporaine , in “Inter. Art Actuel”, nº 103, autunno 2009, Québec.
• Giovanni Fontana, Testo, gesto, voce. La performance futurista , in “Luci e ombre del futurismo. Atti del Convegno internazionale”, a cura di Antonio Gasbarrini e Novella Novelli, Quaderni di Bérénice 13, L'Aquila, Angelus Novus Edizioni, dicembre 2010.
• Giovanni Fontana, Hermes Intermedia e l'eredità fotodinamica , in “Aparte. Periodico culturale e organizzativo dell'associazione Pecci Arte”, nº 13, Prato, dicembre 2011.
• Ezio Godoli (a cura di), Il dizionario del Futurismo , 2 tomi, Firenze, Vallecchi-MART, 2001, ISBN 88-8427-006-5 .
• Francesco Grisi (a cura di), I Futuristi , Roma, Newton & Compton, 1994, ISBN 88-7983-454-1 .
• Pontus Hulten (a cura di), Futurismo & Futurismi , Milano, Bompiani, 1986, SBN IT\ICCU\CFI\0054137 .
• Lia Lapini, Il teatro futurista italiano , Milano, Mursia, 1977, ISBN 88-425-1353-9 .
• Giovanni Lista , Le livre futuriste, de la libération du mot au poème tactile , Modena, Editioni Panini, 1984.
• Giovanni Lista, Futurismo. Velocità e dinamismo espressivo , Santarcangelo di Romagna, KeyBook/Rusconi libri srl, 2002.
• Daniele Lombardi , Il suono veloce. Futurismo e Futurismi in musica , Milano – Lucca, Ricordi – LIM, 1996.
• Arrigo Lora Totino (a cura di), Futura , Milano, Cramps, 1978 [con 7LP33].
• Filippo Tommaso Marinetti , Teoria e invenzione futurista , Milano, Mondadori, 1968.
• Alessandro Masi (a cura di), Zig Zag. Il romanzo futurista , Milano, il Saggiatore, 2009 [1995] , ISBN 978-88-428-1600-3 .
• Marco Mancin e Valentina Durante, Futurismo & Sport Design , Montebelluna-Cornuda, Antiga Edizioni, 2006, ISBN 88-88997-29-6 .
• Fernando Maramai, FT Marinetti. Teatro e azione futurista , Udine, Campanotto, 2009, ISBN 88-456-1060-8 .
• Stelio Maria Martini, Breve storia dell'avanguardia , Marano (NA), Nuove Edizioni, 1988, SBN IT\ICCU\CFI\0141701 .
• ( EN ) Pino Masnata , Radia: A Gloss of the 1933 Futurist Radio Manifesto , Emeryville (California), Second Evening Art Pub.. URL consultato il 14 novembre 2014 (archiviato dall' url originale il 1º novembre 2014) .
• Virgilio Marchi , Architettura Futurista , Torino, Einaudi, 1976 [1924] , SBN IT\ICCU\MIL\0237942 .
• Giacomo Properzj , Breve storia del Futurismo , Milano, Mursia, 2009, ISBN 978-88-425-4158-5 .
• Ilaria Riccioni, Futurismo, logica del postmoderno , Imola, La Mandragora, 2003, ISBN 88-88108-74-2 .
• Ilaria Riccioni, Arte d'avanguardia e società , Roma, L'Albatros, 2006, ISBN 88-89820-03-9 .
• Ilaria Riccioni, Depero. La reinvenzione della realtà , Chieti, Solfanelli, 2006, ISBN 88-89756-03-9 .
• Claudia Salaris , Bibliografia del Futurismo. 1909 – 1944 , Roma, Biblioteca del Vascello / Stampa Alternativa, 1988, SBN IT\ICCU\PAL\0063694 .
• Claudia Salaris, Filippo Tommaso Marinetti , Scandicci (FI), La Nuova Italia, 1988, ISBN 88-221-0650-4 .
• Claudia Salaris, Storia del futurismo. Libri giornali manifesti , 2ª ed., Roma, Editori Riuniti, 1992, ISBN 88-359-3654-3 .
• Claudia Salaris, Marinetti. Arte e vita futurista , Roma, Editori Riuniti, 1997, ISBN 88-359-4360-4 .
• Leonardo Tondelli, Futurista senza futuro. Marinetti ultimo mitografo , Firenze, Le Lettere, 2009, ISBN 88-6087-287-1 .
• Adriano Spatola , Il Futurismo , Milano, Elle Emme, sd, 1980, SBN IT\ICCU\LO1\1322699 .
• Luigi Tallarico, Futurismo nel suo centenario, la continuità , Galatina, Congedo, 2009, ISBN 978-88-8086-840-8 .
• Giovanni Tuzet, A regola d'arte , Ferrara, Este Edition, 2007, ISBN 978-88-89537-50-3 .
• Mario Verdone , Teatro del tempo futurista , Roma, Lerici, 1969, SBN IT\ICCU\SBL\0352972 .
• Mario Verdone, Che cos'è il Futurismo , Roma, Casa Ed. Astrolabio – Ubaldini Editore, 1970.
• Glauco Viazzi (a cura di), I poeti del Futurismo (1909 – 1944) , Milano, Longanesi & C., 1978, SBN IT\ICCU\SBL\0241201 .
• Walter Pedullà, Per esempio il Novecento. Dal futurismo ai giorni nostri , Milano, Rizzoli, 2008, ISBN 978-88-17-02749-6 .
• Winfried Wehle, Sconfinamento nel trasumano. Vuoto mitico e affollamento mediale nell'arte futurista ( PDF ) ( PDF ), in «Studi Italiani» , n. 11, 2009, pp. 25–46, ISSN 1724-1596 ( WC · ACNP ) .
• Giovanni Lista , Photographie Futuriste Italienne , 1981, Catalogo della Mostra al MAMVP, Parigi.
• Claudio S. Gnoffo, Tavole del Fumetto Futurista Il brutto anatroccolo ma che Wow!! , in M. Bonura, Il fumetto come Arte e altri saggi , Palermo, Edizioni Ex Libris, 2018, pp. 70–71.
• Massimo Bonura, Per un Manifesto del Fumetto Futurista: relazioni con il Manifesto del Cinema, della Pittura e della Cucina futurista , in M. Bonura, Il fumetto come Arte e altri saggi , Palermo, Edizioni Ex Libris, 2018, pp. 65–67.
• Zeno Birolli (a cura di), Pittura e scultura futuriste , Abscondita, 2006, ISBN 88-8416-141-X .
• Daniel Warner e CChristoph Cox, Audio Culture: Readings in Modern Music , Londra, Continiuum International Publishing Group LTD, 2004, pp. 10–14, ISBN 0-8264-1615-2 .
• Didier Ottinger , Le Futurisme a Paris , une avant-garde explosive , Editions Centre Pompidou , (2008) , Parigi , (Catalogo della Mostra al Centre Pompidou (ott.2008-gen.2009) ISBN 978-2-84426-359-9
• Barbara Meazzi, Il fantasma del romanzo. Le futurisme italien et l'écriture romanesque (1909-1929) , Chambéry, Presses universitaires Savoie Mont Blanc, 2021, 430 pp., ISBN 9782377410590

Voci correlate

• Avanguardia
• Riviste letterarie italiane del XX secolo
• L'Eroica (periodico)
• Vorticismo
• Zaum
• Parole in libertà (futurismo)
• III Biennale di Monza
• Battaglione Lombardo Volontari Ciclisti Automobilisti
• La Spezia

Altri progetti

• Wikisource contiene una categoria dedicata a Futurismo
• Wikiquote contiene citazioni sul futurismo
• Wikizionario contiene il lemma di dizionario « futurismo »
• Wikinotizie contiene notizie di attualità su futurismo
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sul futurismo

Collegamenti esterni

• Futurismo , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Futurismo , in Dizionario di storia , Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 2010.
• Futurismo , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Futurismo , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Il portale sul Futurismo , futurismo.org
• LA VERA STORIA DEL FUTURISMO , la parola a Gesualdo Manzella Frontini
• Il "Discorso contro i Veneziani" di Marinetti , su paginadelleidee.net . URL consultato l'8 aprile 2009 (archiviato dall' url originale il 7 ottobre 2007) .
• Il Cerchio: Rivista di Cultura con particolari approfondimenti sul Futurismo , su cerchionapoli.it .
• "Luigi Russolo: Frammenti di un discorso rumoroso - La rivoluzione musicale futurista" : monografia sul sito Sentireascoltare
• Recensioni delle mostre del centenario futurista a Roma e a Milano
• avanguardie russe , su chimera.roma1.infn.it .
• Viva il Futurismo! Iniziativa culturale e artistica per il centenario del Futurismo , su kulturserver-nrw.de .
• Principi e filosofia del Futurismo in arte, poesia e politica , su manentscripta.wordpress.com .
• Architettura Futurista Italiana 1909-1944 , su architetturafuturista.it .
• Il futurismo e le arti applicate, sul portale RAI Arte , su arte.rai.it .

V · D · M Futurismo
Esponenti principali	Filippo Tommaso Marinetti · Umberto Boccioni · Giacomo Balla · Carlo Carrà · Luigi Russolo · Antonio Sant'Elia · Gino Severini · Enrico Prampolini · Fortunato Depero · Paolo Buzzi
Altri esponenti	Oronzo Abbatecola · Anton Giulio Bragaglia · Benedetta Cappa · Francesco Cangiullo · Bruno Corra · Tullio d'Albisola · Nicolay Diulgheroff · Gerardo Dottori · Fillia · Arnaldo Ginna · Aldo Palazzeschi · Ivo Pannaggi · Francesco Balilla Pratella · Ottone Rosai · Emilio Settimelli · Mario Sironi · Ardengo Soffici · Joseph Stella · Tato · Italo Tavolato · Geppo Tedeschi · Vittorio Osvaldo Tommasini · Alberto Viviani · Volt · Rougena Zátková
Discipline	Architettura futurista · Pittura futurista · Letteratura futurista · Teatro futurista · Cinema futurista · Cucina futurista ·
Aspetti particolari	Aeropittura · Aeropoesia · Futuristi di sinistra · Intonarumori · Parole in libertà · Serata futurista · Partito Politico Futurista · Fascismo e futurismo
Riviste	L'Eroica · L'Italia futurista · Lacerba · Poesia · Roma futurista · Artecrazia · Le futurisme · Noi
Sostenitori	Paul Fort · Guillaume Apollinaire · Giovanni Papini
Manifesti	Manifesto del Futurismo (1909) · Manifesto dei pittori futuristi (1910) · La pittura futurista. Manifesto tecnico (1910) · Manifesto dei drammaturghi futuristi (1911) · Manifesto dei Musicisti futuristi (1911) · La musica futurista. Manifesto tecnico (1911) · Manifesto della Donna futurista (1912) · Manifesto della Scultura futurista (1912) · Manifesto tecnico della letteratura futurista (1912) · Distruzione della sintassi. L'immaginazione senza fili e le Parole in libertà (1913) · L'Antitradizione futurista (1913) · La pittura dei suoni, rumori e odori (1913) · Pittura e scultura futuriste (1914) · Manifesto dell'architettura futurista (1914) · Il teatro futurista sintetico (1915) · La ricostruzione futurista dell'universo (1915) · La Scenografia futurista (1915) · L'arte dei rumori (1916) · Manifesto del cinema futurista (1916) · Manifesto dell'Aeropittura futurista (1929) · Manifesto della cucina futurista (1931) · Manifesto futurista della Ceramica e Aereoceramica (1938)
Argomenti correlati	Taverna del Santopalato

Portale Arte

Portale Italia