Arta medievală timpurie
Arta în Europa la începutul evului mediu acoperă o perioadă de aproximativ jumătate de mileniu: de lacăderea Imperiului Roman de Vest până la renaștere după 1000 , o epocă considerată în general „ romanică ”. În Înaltul Ev Mediu Europa a fost străbătută de mari răsturnări de situație și producția artistică a suferit o scădere cantitativă. Teritoriile de limbă latină din Italia , Europa de Vest și Africa de Nord au fost martori, începând cu primele decenii ale secolului al V-lea , ale invaziilor barbare , în timp ce civilizația urbană condusă de Roma a suferit o sărăcire și depopulare progresivă, cu o consecință scăderea importanței instituțiilor civile.
În realitate, dicția de artă medievală timpurie este destul de generică și reunește curenți, tendințe și faze diferite. În Italia, perioada de la Edictul de la Milano ( 313 ) până la primele decenii ale secolului al VI-lea , se încadrează în sfera artei creștine timpurii; perioada din secolul al VI - lea până în al VIII-lea aproximativ, când Italia a suferit cea mai puternică influență a Constantinopolului , este studiată și pentru anumite domenii artistice, în cadrul artei bizantine . Înainte de secolul al VIII-lea, arta medievală timpurie poate fi încadrată în studiul producțiilor artistice ale populațiilor barbare , printre care arta lombardă capătă o importanță deosebită. După secolul al VIII-lea, dar în orice caz înainte de anul 1000 și, prin urmare, în perioada denumită Înaltul Ev Mediu , există expresii ale artei carolingiene și ottoniene , ambele fiind deja preromanice, a căror influență se extinde și în Italia pornind de la centrele Europei central-nordice , ca anterior unele elemente ale artei insulare irlandeze , în special pentru miniatură . Prin urmare, arta medievală timpurie poate fi considerată punctul de plecare al unei arte europene cu simț continental.
În Evul Mediu, arta a revenit să aibă o funcție pur practică, adică aplicată obiectelor cotidiene, iar artiștii (sau meseriașii ) nu aveau încă acea aură elitistă care s-a răspândit de la sfârșitul secolului al XIII-lea încoace: pictori, sculptori, arhitecți erau lucrători precum aurarii, țesătorii, lucrătorii din piele și așa mai departe. Distincția canonică dintre artele majore (pictură, sculptură și arhitectură) și artele minore datează de la tratatele de Leon Battista Alberti , care susținea că principalele discipline aveau un aspect intelectual care depășea simplele abilități manuale.
Anterior
Arta medievală timpurie are două precedente importante:
- Arta romană , aflată în faza sa antică târzie , privită ca ceva viu și ca o sursă perenă de inspirație, în special pentru instituțiile politice și ecleziastice care s-au dezvoltat și s-au oferit propria configurație.
- Arta paleocreștină , care la Constantinopol și-a asumat atunci caracteristicile definite ale artei bizantine , datorită prestigiului curții Bizanțului și, de asemenea, pentru influențele directe pe care Imperiul de Răsărit le-a avut pe teritoriul italian, ca în cazul Ravennei .
Arta barbară
La aceste influențe trebuie să le adăugăm pe cele ale noilor popoare care s-au stabilit în Occident, așa-numiții barbari, a căror artă avea caractere total diferite în comparație cu cea clasică. Dacă acesta din urmă avea, de fapt, pe om, corpul uman, ca principal obiect de studiu, arta noilor popoare era abstractă, jucându-se pe împletirea fitomorfă.
Cuvântul barbar înseamnă literalmente „bâlbâit” și indicat mai întâi pentru eleni, apoi pentru romani, cei care nu își pot vorbi limba, ceea ce înseamnă că nici nu știu să se comporte, nici să trăiască conform obiceiurilor și principiilor civilizației greco-romane. , cu o conotație negativă ca persoană incultă, dură și incultă. Migrațiile în masă într-un lanț au împins o serie de populații germane „barbare” să se deplaseze, de la mijlocul secolului al III-lea, spre teritoriile romane, trecând granițele favorizate de prezența lor tot mai masivă în legiunile romane în sine și de criza demografică care a afectat provincii întregi. De la migrații, începând de la sfârșitul secolului al IV-lea până la al V-lea, a fost declanșată o escaladare a violenței care a condus la invazii reale, cu jafuri și distrugeri, care au accelerat dezintegrarea Imperiului și au dus la formarea romano-barbarilor regate. ":
- Anglo-saxoni în Marea Britanie ,
- Franci și burgundieni în Galia ,
- Vandalii din Africa ,
- Vizigoți din Peninsula Iberică ,
- Ostrogotii în Italia.
Cu toate acestea, aceste populații au fost romanizate acum, grație contactelor pe termen lung cu lumea greco-romană și, începând din a doua jumătate a secolului al V-lea, s-au convertit la creștinism , datorită muncii misionarilor .
Aceste populații nu aveau tradiții artistice legate de sculptură, arhitectură și pictura murală (care, prin urmare, au decăzut odată cu invaziile [1] ), deoarece societățile lor erau nomade și, în mod normal, nu se stabileau mult timp pentru a putea crea forme de artă monumentală. Cu toate acestea, ei dețineau cunoștințe considerabile în utilizarea și decorarea materialelor ușoare, cum ar fi lemnul, metalele, piele.
În Italia a existat o producție oarecum atipică datorită influenței puternice bizantine în Evul Mediu înalt (în special de-a lungul coastei Adriaticii) și promovării modelelor creștine antice târzii și timpurii creștine exercitate de papalitate , instituție în plină ascensiune politică și economică.
Orfevrarie barbara
În special în arta aurarului s-au obținut cele mai bune rezultate artistice, cu contribuții originale notabile. Principalele producții se referă la fibule , diademe , colțuri , catarame de centură .
- Stil policrom
Un prim stil, numit policrom , datează din hunuri și a găsit precedente în populațiile stabilite pe Marea Neagră . Se caracterizează prin utilizarea pietrelor șlefuite (adesea roșii ca granatele și almandinele ), încorporate în aur , ambele izolate, ambele la distanță apropiată, acoperind aproape întreaga suprafață cu benzi subțiri de metal prețios între o ramă și cealaltă. În a doua jumătate a secolului al V-lea această tehnică a atins un vârf pe vremea lui Childeric I și s-a răspândit mai mult sau mai puțin simultan în Italia și Spania prin intermediul gotilor . În Spania, formele utilizate erau mai puțin elaborate și mai puțin bogate. Această tehnică, pe lângă difuzia sa largă, a avut o viață foarte lungă, fiind încă folosită de franci și lombardi în secolul al VII-lea.
- Stil animalist
Un al doilea stil este cel animalistic , care a fost adus la niveluri ridicate în bazinul Mării Nordului și în Scandinavia , înainte de a se răspândi în toată Europa. Artefactele tipice în acest stil sunt diverse catarame și sigilii și au analogie cu producții similare în provinciile romane, cum ar fi Marea Britanie și Panonia . În aceste lucrări figurile geometrice invadează întreaga suprafață și în funcție de rezultate există două subdiviziuni:
- Stilul animalistic I : caracterizat printr-o dispunere descompusă și asimetrică a elementelor; elementele zoomorfe sunt esențiale, dar realiste.
- Stilul animalistic II : dezvoltat ulterior asupra influenței artei bizantine, prezintă o mai mare regularitate și fluiditate a desenului; elementele zoomorfe devin mai stilizate, până când sunt absorbite în motive de panglică inextricabile.
Pe lângă orfevrerie, motive similare au fost dezvoltate în sculptura în piatră și în manuscrisele iluminate ale mănăstirilor, în special în „ paginile de covor ” produse în secolul al VII-lea în insulele britanice.
Arta lombarda
Lombarii au ajuns în Italia în 568 , trecând prin Friuli sub conducerea regelui Alboin . Au cucerit rapid teritorii mari, datorită și lipsei de rezistență făcută de orașe ( Milano în 569 , Pavia , ridicată ca capitală a regatului lombard , în 572 ). Începând din 643 ( Edictul de la Rotari ), legile lombarde au integrat dreptul roman , care a continuat să fie aplicat doar subiectelor romanice . Teritoriile cucerite, împărțite de fâșia subțire de teritorii papale de la Ducatul Roman până la Exarcatul de Ravenna și cu excluderea avanposturilor bizantine, au fost distinse într-o parte nordică mai compactă ( Langobardia Maior ) și o parte sudică împărțită în două ducatele mai autonome ( Langobardia Minor ).
Orfevrerie și prelucrarea metalelor
Chiar înainte de coborârea în Italia, principala expresie artistică a Longobardilor a fost legată de aurărie și a amestecat tradițiile germanice cu influențele romane târzii. Crucile din folie de aur gofrată datează din această perioadă inițială, care în cele mai vechi exemple prezintă figuri stilizate, dar recunoscute ale animalelor, în timp ce ulterior sunt decorate cu elemente complexe de plante în care apar uneori figurine zoomorfe. În secolul al VII-lea, au fost adăugate și primele exemple de monede și câteva inele de sigiliu cu cap de om și litere latine. Crucile de piatră prețioasă, cum ar fi Crucea lui Agilulfo , în Muzeul și Trezoreria Duomo din Monza (începutul secolului al VII-lea), sau Evanghelia din Teodolinda fac parte din producția de nivel înalt.
Datorită obiectelor funerare găsite, a devenit cunoscut scuturile mari de paradă din lemn acoperite cu piele, pe care se puteau aplica forme de bronz: de exemplu în scutul lui Stabio ( Muzeul de Istorie din Berna ) figurine de animale și figuri ecvestre, de dinamism rafinat fără precedent. Uneori au încercat să recupereze modele clasice, ca în placa frontală a coifului Valdinievole , numită Lamina regelui Agilulfo .
Arhitectură
Cel mai important centru al culturii lombarde a fost Pavia , capitala regatului lor, unde totuși majoritatea clădirilor ridicate între secolele VII și VIII au fost distruse sau au suferit schimbări radicale între secolele XI și XII. Urmele rămân în cripta bisericii Sant'Eusebio care, deși remodelată în perioada romanică , prezintă încă câteva capitale foarte rare, cu siguranță cu un aspect aspru, dar fundamentale pentru a înțelege plecarea de la arta clasică, cu forme originale derivate din ' aurar. Poate chiar și în cele mai vechi timpuri erau acoperite cu pastă de sticlă sau cu pietre mari de culoare, ca niște bijuterii enorme.
Cel mai faimos și cel mai bine conservat monument lombard se găsește încă în Cividale del Friuli și este așa-numitul templu lombard , construit la mijlocul secolului al VIII-lea. Constă dintr-o sală de clasă pătrată, iar cea mai interesantă parte este „friza” de la nivelul superior, unde există opt figuri în relief de sfinți, în stuc, excepțional de bine conservate: figurile lor monumentale urmează să fie conectate la modelele clasice , reinterpretat conform culturii lombarde. Draperiile hainelor bogat decorate au un model rectiliniu accentuat și amintesc de modelele bizantine.
Templul este deosebit de important deoarece marchează coexistența motivelor pur lombarde (în frize de exemplu) și o renaștere a modelelor clasice, creând un fel de continuitate neîntreruptă a curții între arta clasică, arta lombardă și arta carolingiană (în care muncitorii lombardi antici) a lucrat deseori, ca la Brescia ) și ottonian .
Un exemplu important de arhitectură în Langobardia Minor este biserica Santa Sofia di Benevento , fondată în 760 , în care rămân și fresce importante ale vremii.
Sculptură
Cele mai bune exemple de sculptură lombardă se găsesc în Cividale del Friuli și Pavia . Două plutei de la începutul secolului al VIII-lea sunt păstrate în Muzeul Civic Malaspina din Pavia . În cadrul elaborat cu lăstari și elemente vegetale sunt înfățișați păuni care beau dintr-o sursă surmontată de cruci și dragoni de mare în fața copacului vieții . Prezintă un relief bidimensional detașat incisiv de fundal, cu un efect caligrafic incisiv, care operează o stilizare extrem de simbolică. În timpul așa-numitei Renașteri a vioarelor, altarul Ducelui Rachis a fost sculptat, cele patru fețe laterale arătând figuri puternic bidimensionale, ca un desen în relief. Acest efect, împreună cu stilizarea marcată a figurilor și simțul caligrafic, face ca altarul să arate mai mult ca un sicriu monumental de fildeș .
Pictura
Printre puținele exemple de pictură lombardă care au supraviețuit până astăzi, se remarcă ciclurile de frescă ale Maestrului Castelseprio , în Langobardia Maior , și cele ale Santa Sofia din Benevento și Grotta di San Michele din Olevano sul Tusciano .
Renașterea carolingiană
Unul dintre cele mai semnificative momente ale artei medievale timpurii este secolul al IX-lea, timp în care se dezvoltă arta legată de curtea lui Carol cel Mare , caracterizată prin dorința de a reafirma continuitatea cu arta clasică, pentru coerența cu ideea de a fi inspirat de măreția Roma. De atunci, a fost folosit termenul renovatio , o recuperare conștientă, care totuși a știut să profite de cele mai bune cunoștințe artistice de nenumărate influențe și să le transmită în scopul legitimării și celebrării Imperiului. Importanța acordată religiei este, de asemenea, foarte puternică, odată cu întemeierea a numeroase mănăstiri din întreaga Europă: din ele s-a născut propulsia noii culturi și au devenit piloni ai administrației teritoriului.
Arhitectură
Pentru prima dată de la începutul erei creștine, a fost posibil să se înceapă clădiri cu dimensiuni monumentale și fabrici grandioase: în patruzeci și șase de ani de domnie a lui Carol, au început ceva de genul a 75 de palate , șapte catedrale și până la 232 de mănăstiri și în mare parte efectuat. Cel mai ilustru exemplu este complexul palat din Aachen, inspirat de Palatul Roman Lateran , unde rămâne magnifica Capelă Palatină , al cărei plan central cu o cupolă înaltă urmează exemple de creștin timpuriu ( San Lorenzo din Milano ), bizantin ( San Vitale in Ravenna ) și lombardi ( biserica Santa Maria alle Pertiche din Pavia , care a inspirat dezvoltarea verticală a corpului central).
Prin urmare, punctul de plecare a fost întotdeauna arhitectura clasică , chiar dacă a fost profund reinterpretată ca la Lorsch, dar a garantat o monumentalitate solemnă clădirilor, ca în ușa monumentală a Abației din Lorsch , similară în unele privințe cu Arcul lui Constantin . O revoluție a fost introducerea Westwerk (literalmente „corpul occidental”), adică o clădire cu mai multe etaje situată în fața intrării celor mai importante biserici, unde pentru prima dată a fost ridicată problema creării unei fațade monumentale.
Pictura
Aproape toate picturile monumentale legate de comisia imperială s-au pierdut, astfel încât exemplele foarte rare ale lucrărilor rămase au o mare importanță. Dintre acestea, una dintre cele mai interesante este reprezentată de frescele din cripta Saint Germain d'Auxerre , databile între 847 și 857 , unde este interesant de remarcat modul în care pictorul este atent la dinamica figurilor, portretizând cu verosimilitate gesturile și expresiile feței, dar lasă fundalul vag nedeterminat, cu dimensiuni și perspective incongruente.
Dar cele mai multe mărturii ale picturii murale carolingiene sunt concentrate în arcul alpin dintre Italia și Elveția: în mănăstirea San Giovanni della Val Müstair (ciclu de fresce cu Povești din Vechiul și Noul Testament , circa 830 ), în biserica din San Benedetto in Malles (cu două portrete idealizate ale fondatorilor) și în Biserica San Procolo din Naturno (tot din secolul al IX-lea, cu fresce cu linearism bidimensional, care amintește de sinteza unor miniaturi sau de sculptura lombardă a secolul anterior).
Enigmatică este atribuirea perioadei carolingiene a unui ciclu de fresce foarte importante găsite în biserica Santa Maria foris portas din Castelseprio , poate de către un autor bizantin care a fugit din Constantinopol în timpul iconoclasmului .
Miniatură
Dacă picturile murale carolingiene sunt foarte rare, am primit numeroase și splendide manuscrise iluminate ale vremii, care mărturisesc vitalitatea artistică a timpului în artele picturale. Cartea a avut o importanță fundamentală în organizarea Imperiului, fiind vehiculul legilor scrise și al recuperării cunoștințelor antice. Din acest motiv, împărații înșiși au fost mari patroni ai operelor de carte, care în această perioadă au atins un vârf de calitate și relevanță, cu o schimbare de stil față de secolul al VIII-lea. Diferitele faze includ introducerea literelor istorice ( școala lui Corbie , sfârșitul secolului al VIII-lea), cea a reproducerii personajelor stilistice ale artei antice ( Evanghelia încoronării , începutul secolului IX), cea a expresivului inovator vitalitate ( școala Reims , Evangheliile Ebbone și Psaltirea Utrecht ).
Sculptură și aurărie
Producția de aurari și obiecte prețioase, în general, a atins apogeul în timpul „Renașterii Carolingiene”, datorită și imensei bogății acumulate în timpul campaniilor militare victorioase.
În cazul coperților de cărți de fildeș , acestea au fost produse în aceleași mănăstiri unde erau situate scriptoria miniaturii și aveau personaje iconografice și stilistice apropiate de cele ale miniaturilor în sine. Funcția lor ilustrativă față de oameni a fost importantă, fiind arătată în timpul expunerilor cărților sacre. Printre capodoperele acelei perioade rămân cele două coperte ale cărții evanghelice Lorsch , din jurul anului 810 , care au afinități cu plăcile scaunului episcopal al lui Maximian din Ravenna sau coperta psaltirii din timpul lui Carol cel Chel ( 870 circa), unde moliciunea și rotunjimea ceară moale a fost realizată în sculptura în fildeș, cu o viață a scenelor care amintesc de Psaltirea din Utrecht .
În ceea ce privește orfevreria, o capodoperă absolută este altarul Sant'Ambrogio , magnific conservat intact în bazilica din Milano . Plăcile cu poveștile lui Hristos sunt decorate cu un stil brusc și „nervos”, încă conectat cu școala din Reims, cu numeroase linii rupte care refractează lumina de pe aur și creează o reverberație strălucitoare. Plăcile cu poveștile lui Sant'Ambrogio , mai austeră și esențială, arată în schimb o lectură mai concatenată, ca într-o singură poveste, cu o alegere de teme foarte atentă la pozițiile ideologice și politice ale arhiepiscopului Angilbert al II-lea .
Arta ottoniana
Criza regatului carolingian, care a culminat cu depunerea lui Carol cel Gras în 887 , a dus la fragmentarea definitivă teritorială și administrativă a Sfântului Imperiu Roman . În zona germanică, cunoscută și sub numele de Regatul Teutonic , anarhia feudală a fost întreruptă numai după alegerea lui Henric I , primul conducător al dinastiei ottoniene , care a reușit să se instaleze și pentru că a reușit să oprească o primă incursiune a temutilor maghiari. . În această linie, rolul jucat (nu numai în zona germanică, ci și în Regatul Italiei ) de fiul său Otto I de Saxonia, care în 955 la Lechfeld, a anihilat definitiv ungurii, a fost fundamental; începând de la Otto I, moștenirea culturală a lui Carol cel Mare a fost reutilizată de împărații ulteriori, conceptul de sacralitate a suveranului nu numai că va fi reînviat, ci chiar îmbunătățit la maximum, datorită și influenței ideologiei bizantine care, în această perioadă, a pătruns în tot interiorul teutonului. regat; au existat contacte fundamentale pentru căsătoria încheiată între Otto II , fiul lui Otto I, și prințesa bizantină Theophane , nepotul împăratului Giovanni I Zimisce .
Obiectele puterii suveranului, mobilierul demn de biroul său ( sceptrele , coroane , pelerine ... așa-numitele Regalia), mobilează palatului regal și liturgice au fost toate încărcat cu o sarcină sacrală puternică, bine percepută de către supuși ai regatului. apoi coroana Sfântului Imperiu Roman , din aur și înfrumusețată cu pietre prețioase și emailuri, sau pelerina de consacrare a lui Henric al II-lea al Bavariei păstrată în Bamberg .
La fel ca regii carolingieni, și ottonienii au fost fondatori neobosiți ai unor mari clădiri ecleziastice ( abații , catedrale ) care se disting printr-un corp occidental ( Westwerk ) opus corului rezervat împăratului. Înalții demnitari ecleziastici au fost cei mai apropiați colaboratori ai suveranilor, precum Brunone, fratele lui Otto I și arhiepiscop de Köln , Egbert , arhiepiscop de Trier și cancelar al lui Otto II, Bernard de Hildesheim , până la Gerbert de Aurillac, tutor al lui Ottone III apoi Papa cu numele de Silvestru al II-lea .
Nu există suficiente exemple pentru a evalua pe deplin producția picturală ottoniană, dar avem un întreg ciclu de fresce cu scene din viața lui Hristos la biserica San Giorgio din Oberzell , pe insula Reichenau . Similar situației carolingiene, a rămas un număr mare de manuscrise iluminate, cele mai importante sunt cu siguranță cele produse de scriptoriul mănăstirii Reichenau , situat pe o insulă într-o zonă strategică de pe lacul Constanța , deci la jumătatea distanței dintre Germania și Italia .
Rezultatele obținute de arhitectură în epoca ottoniană au fost foarte importante, tocmai în zona germanică putem vedea (asemănător cu ceea ce se întâmplă în Normandia ) primele preludii ale romanicului care s-au extins ulterior în toată Europa; singurul exemplum al unei catedrale ottoniene construite înainte de anul 1000 este San Ciriaco a Gernrode care prezintă deja elemente inovatoare: îngroșarea zidăriei, arcurile semi-orb din interiorul galeriilor de pe naosul central (deci decorarea pereților într-o cale plastică), un perete susținut atât de coloane, cât și de stâlpi .
Tot în Magdeburg , un oraș ales direct de Otto I ca centru de putere, a existat o catedrală cu aspect bazilical cu transept dublu care a fost însă distrus de un dublu incendiu.
Notă
Bibliografie
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 1, Bompiani, Milano 1999.
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre arta preromanică
| Controllo di autorità | GND ( DE ) 4279376-2 · BNE ( ES ) XX525320 (data) |
|---|
