Arcul lui Constantin

Arcul lui Constantin
Arcul lui Constantin
Civilizaţie	român
Utilizare	Arc de triumf
Epocă	Vechi
Locație
Stat	Italia
uzual	Roma
Dimensiuni
Înălţime	21 m
Lungime	25,9 m
Administrare
Patrimoniu	Centrul istoric al Romei
Corp	Parcul arheologic al Colosseumului
Responsabil	Alfonsina Russo
Hartă de localizare
Editați datele pe Wikidata · Manual

Coordonate : 41 ° 53'23 "N 12 ° 29'27" E / 41.889722 ° N 12.490833 ° E 41.889722; 12.490833

Arcul lui Constantin este un arc de triumf cu trei arcuri (cu un pasaj central flancat de două pasaje laterale mai mici), situat în Roma , la mică distanță de Colosseum . Arcul poate fi considerat un adevărat muzeu oficial de sculptură romană, extraordinar pentru bogăția și importanța sa ^[1] . Dimensiunile generale ale elevației sunt 21 de metri înălțime, 25,9 metri lățime și 7,4 metri adâncime.

Istorie

Inaugurarea Via dei Trionfi , azi Via di San Gregorio , cu parada militară care a traversat arcul, 1933

Arcul a fost dedicat de Senat pentru a comemora victoria lui Constantin împotriva lui Maxențiu în bătălia de pe Podul Milvian (28 octombrie 312 ) și a fost deschisă în 315 în timpul împăratului decennalia ( domnie de zece ani); ^[2] locația, între Palatin și Celio , se afla pe traseul antic al triumfurilor .

Arcul este unul dintre cele trei arcuri de triumf care au supraviețuit în Roma: celelalte două sunt arcul lui Tit (aproximativ 81 - 90 ) și arcul lui Septimius Severus ( 202 - 203 ). Arcul, ca și cel al lui Tit, este aproape complet ignorat de sursele literare antice, iar informațiile cunoscute derivă în mare parte din lunga inscripție de dedicație, repetată pe fiecare față principală a mansardei.

În ciuda tradiției hagiografice a apariției Crucii în timpul bătăliei de la Ponte Milvio , la momentul construirii arcului, Constantin nu făcuse încă publică nicio simpatie pentru creștinism ; împăratul, care reafirmase libertatea de închinare populațiilor Imperiului Roman în 313 , a luat parte doar la conciliul de la Niceea în 325 . În ciuda controversatei expresii instinctu divinitatis („prin inspirație divină”) de pe inscripție, este probabil ca în acel moment Constantin să fi menținut cel puțin o anumită echidistanță între religii, tot din motive de interes politic. De fapt, printre reliefurile arcului se află scene de sacrificiu către diferite divinități păgâne (în tondi hadrianice) și busturi de divinități sunt prezente și în pasajele laterale, în timp ce alte chei păgâne erau reprezentate pe cheile arcului. În mod semnificativ, însă, printre panourile reciclate dintr-un monument de pe vremea lui Marcus Aurelius, cele referitoare la triumful și sacrificiul Capitolinei (care astăzi se află în Muzeele Capitoline ) au fost lăsate în afara reutilizării, reprezentând astfel cea mai înaltă ceremonie a religiei a statului păgân.

În 1530 Lorenzino de 'Medici a fost expulzat din Roma pentru că a tăiat capetele de pe reliefurile arcului pentru distracție, care au fost parțial reintegrate în secolul al XVIII-lea.

În 1960 , în timpul Jocurilor Olimpiadei XVII de la Roma, Arcul lui Constantin a fost obiectivul spectaculos al maratonului legendar câștigat desculț de etiopianul Abebe Bikila .

Discuții despre întâlniri

Pe baza săpăturilor efectuate în fundațiile arcului, pe una dintre laturi, s-a propus ipoteza că monumentul a fost construit pe vremea lui Hadrian și ulterior puternic remodelat în epoca constantiniană, cu deplasarea coloanelor spre exterior, reconstrucția întregului pod, inserarea frizei marelui Traian pe pereții interiori ai pasajului central și executarea reliefurilor și decorațiunilor recunoscute din epoca constantiniană, atât prin refacerea blocurilor deja inserate în zidărie și cu inserarea de articole noi. Tondi Adrianei ^[3] ar aparține deci decorației originale a monumentului.

Arhitectură

Schița reliefurilor arcului lui Constantin

Arcul este construit în marmură pătrată în stâlpi, în timp ce mansarda , care adăpostește un spațiu accesibil, este realizată din zidărie și beton acoperit la exterior cu blocuri de marmură. Marmurile albe de diferite calități au fost folosite indiferent, reutilizate din monumente mai vechi, iar cele mai multe dintre elementele arhitecturale și sculpturile decorării sale au fost, de asemenea, refolosite. Arcul măsoară 21 de metri înălțime (cu mansarda), 25,70 lățime și 7,40 adâncime. Fornixul central are o lățime de 6,50 metri și o înălțime de 11,45 metri.

Structura arhitecturală seamănă cu cea a arcului lui Septimius Severus din Forumul Roman , cu cele trei arcade încadrate de coloane proeminente pe socluri înalte; unele teme decorative, precum Victoriile pendentivelor arcului central, sunt, de asemenea, preluate din același model.

Cadrul ordinului principal este alcătuit din elemente rectilinii refolosite (datate în epoca antonină sau timpurie-severiană), completate de copii constantiniene pentru elementele proeminente de deasupra stâlpilor, mai exact sculptate în față decât în ​​lateral. Încă reutilizate sunt capitelurile corintice (tot din perioada antonină), puțurile rudente din marmură galbenă veche și bazele coloanelor (capitelurile și bazele pilastrelor din spate sunt copii constantiniene, în timp ce puțurile pilastrelor , probabil refolosite, au fost aproape toate înlocuite în restaurările secolului al XVIII-lea). Din perioada Domițiană, dar cu reluarea ulterioară, este și încoronarea arcadei centrale.

Arhivoltele arcadei centrale și elementele netede (coroane și baze, friză, arhitectură și baze de ordinul principal, arhivolte și coroane fiscale ale arcurilor laterale), pe de altă parte, sunt din perioada constantiniană, care de multe ori s-au simplificat muluri și nu aliniate cu precizie.

• 

  Entablamentul (colț nord-vest): cornișa proeminentă deasupra coloanei este din perioada constantiniană și a fost inserată între elementele refolosite din perioada anterioară pe laturile arcului

Inscripțiile

Arcul lui Constantin, inscripție principală

În centrul mansardei se află următoarea inscripție:

Pe inscripția mansardei sintagma instinctu divinitatis („prin inspirație divină”), în a treia linie, a provocat lungi discuții între cărturari, în legătură cu poziția împăratului față de religia creștină și cu povestea istoricului Eusebius din Cezareea , care relatează episodul apariției crucii la Constantin înainte de bătălia împotriva lui Maxentius . Este probabil ca aluzia să fie deliberat obscură: împăratul în această epocă, în ciuda faptului că are o atitudine de bunăvoință față de religia monoteistă , pe care a văzut-o ca o posibilă bază ideologică a puterii imperiale și similară în acest sens cu cultul dinastic al Sol Invictus , păstrează încă o anumită echidistanță.

Alte inscripții sunt prezente pe pereții interni ai arcadei centrale ( LIBERATORI · VRBIS și FVNDATORI · QVIETIS ) și deasupra arcadelor laterale (pe fațada nordică: VOTIS · X · VOTIS · XX și pe fațada sudică: SIC · X · SIC · XX ): acestea din urmă se referă la sărbătoarea decennaliei și la dorința de vicenalia ^[2], adică sărbătorile pentru cei zece sau douăzeci de ani de domnie.

• 

  Arcul lui Constantin de jos

• 

  Vedere cu ochi de pește a Arcul lui Constantin cu Colosseumul în fundal

• 

  Fața arcului

Reliefurile

Reliefuri de pe vremea împăratului Marcus Aurelius pe mansardă

Modelul decorativ al reliefurilor poate fi rezumat pe scurt după cum urmează (pentru informații suplimentare, a se vedea următoarele paragrafe):

• În partea cea mai înaltă ("mansarda") din centrul laturilor majore există o inscripție mare, flancată de perechi de reliefuri din timpul lui Marcus Aurelius , în timp ce pe laturile mai scurte există plăci care aparțin unei frize din Traian. era (a cărei alte plăci se găsesc în trecerea fornixului mai mare). Corespunzător coloanelor subiacente există sculpturi în runda dacilor , în marmură Pavonazzetto , tot din epoca traiană.
• La nivelul inferior, pe laturile principale, deasupra celor două arcade minore, există perechi de rotunjiri care datează din timpul luiHadrian , cândva încadrate de plăci de porfir . Pe laturile mai scurte de la același nivel, seria tondi lui Hadrian este completată cu alte două tondi realizate în epoca constantiniană.
• Sub rotunzi, există o friză lungă cu basorelief, sculptată pe blocuri în epoca constantiniană, care continuă atât pe laturile lungi, cât și pe cele scurte.
• Alte basoreliefuri se găsesc deasupra arcadelor ( Vittorie e Fiumi ) și pe soclurile coloanelor.

Relieful reutilizat amintește figurile „împăraților buni” din secolul al II-lea ( Traian ,Hadrian și Marcus Aurelius ), cărora figura lui Constantin este astfel asimilată în scopuri propagandistice: împăratului, angajat să stabilească legitimitatea succesiunii sale în fața învinsului Maxențiu ( tetrarh ca Constantin). În cele din urmă, Maxentius fusese foarte apreciat la Roma, pentru că își exercitase puterea din capitala antică, motiv pentru care Constantin s-a propus ideologic ca restaurator al erei fericite din secolul al II-lea d.Hr.

Utilizarea materialului recuperat din monumente antice, care a devenit obișnuită începând tocmai în acești ani, este probabil să fi fost dictată, cel puțin în alegerea a ceea ce să se aplice pe arcadă, în conformitate cu valori mai simbolice decât practice: „citate” ale celorlalți împărați mult iubiți, ale căror capete au fost refăcute pentru a le da înfățișarea lui Constantin, care, prin urmare, s-a propus ca moștenitor direct al acestora. La sculptarea noilor capete (astăzi în mare parte înlocuite în restaurările secolului al XVIII-lea, cu unele goluri ca în panourile aureliene), unele au fost echipate cu nimbus (strămoșul halo ), așa cum arată unele urme supraviețuitoare, pentru a simboliza accentul pus pe maiestas imperiale (mai târziu va deveni un simbol al sfințeniei creștine). S-ar putea ca în cele patru tondi hadrianice cu scene de sacrificiu capetele să-l înfățișeze și pe Licinius sau Costanzo Cloro ^[4] .

Reliefurile sunt dispuse, împreună cu cele special realizate la acea vreme, simetric pe cele două laturi (nord și sud) și pe cele două laturi scurte (est și vest) ale arcului. Așa cum este tipic în arcurile romane decorate cu reliefuri, pe fațada externă (spre sud) predomină scenele de război, în timp ce pe fațada internă (spre nord), orientate spre oraș, scene de pace.

Marea friză a podului Traian și Dac

Același subiect în detaliu: Marea Friză a lui Traian .

Un total de opt dale ale unei singure frize mari de aproximativ 3 m înălțime cu scene de luptă sunt refolosite pe arc, în marmură pentelică (greacă): perechi de dale alăturate formează cele patru panouri de relief, așezate pe pereții laterali ai centrului fornix și pe laturile scurte ale mansardei. Friza a descris exploatările împăratului Traian în timpul campaniilor de cucerire ale Daciei ( 102 - 107 ) și poate a venit din Forumul lui Traian .

Frisa trebuia completată de alte plăci parțial pierdute și parțial identificate de fragmente din Luvru , Antiquarium Forense și Muzeul Borghese : reconstrucția lungimii sale globale și identificarea locației sale originale sunt încă în discuție. Capetele împăratului din plăcile refolosite de pe arc au fost refăcute ca portrete ale lui Constantin. Distribuțiile plăcilor sunt recompuse în unitatea lor originală în Muzeul Civilizației Romane din Roma.

Friza, în părțile de împerechere de pe Arc, descrie (de la dreapta la stânga) cucerirea unui sat dac de către cavalerie și infanteria romană împingând prizonierii; pe fundal soldații, pe fundalul colibelor satului, arată capetele tăiate ale barbarilor; prizonierii sunt urmăriți de cealaltă parte printr-o sarcină de cavalerie condusă de împăratul însuși și urmată de semnificatori și cornișe; în cele din urmă, îl vedem pe Traian intrând în Roma, încoronat de o victorie și dus în oraș prin personificarea lui Virtus în costum amazonian . Friza istorică, unde dacii sunt clar recunoscători în costumele lor, a fost comparată cu relieful Coloanei lui Traian , ajungând la ipoteza prezenței aceluiași maestru în cele două lucrări, chiar dacă aici intenția de reconstrucție istorică fidelă a evenimentele și secvența lipsesc temporale, deși unele scene sunt similare (scena 51, Traian primește capetele a doi lideri daci și scenele de încărcare a cavaleriei). Dacă este aceeași mână, cel puțin în desene și în concepție, ne confruntăm cu două conținuturi diferite (narativ-cronice și celebrative-simbolice) exprimate în limbi diferite, în ciuda unor trăsături comune inconfundabile, cum ar fi șanțul conturului pentru figuri, unele scheme compoziționale și portretul barbarilor învinși ca adversari onorabili. Prezența scenei adventului („întoarcerea”), neprezentă în Coloană, formează un fel de continuare a poveștii faptelor lui Traian.

Stilul frizei este „baroc” ^[5] , cu o compoziție aglomerată și complexă, cu utilizarea unui clar-obscur bogat, cu un notabil sentiment de spațialitate dat de elementele care nu sunt dispuse pe un plan plat, dar în mod diferit „plutitor” ( capete, copaci, sulițe).

De asemenea, de la Forumul lui Traian provin cele opt statui ale prizonierilor daci din marmură pavonazzetto așezate pe baze de marmură cipollino ca decorare a mansardei (capul și mâinile sculpturilor și una dintre figurile întregi, în marmură albă , se datorează restaurării purtate în 1742 de sculptorul Pietro Bracci ).

• 

  Prima parte (la stânga): Traian intrând în Roma

• 

  A doua parte: Prizonierii sunt urmăriți de o acuzație de cavalerie condusă de împăratul însuși și urmată de signiferi și cornicini

• 

  A treia parte: Cucerirea unui sat dac de către cavalerie și infanteria romană împingând prizonierii

• 

  A patra parte (extremă dreapta): Soldații arată capetele tăiate ale barbarilor

Tondi adrianei

Opt reliefuri circulare din vremea împăratuluiHadrian înălțime de peste 2 m sunt așezate deasupra arcadelor laterale, pe cele două laturi, inserate câte două într-un câmp dreptunghiular care a fost inițial acoperit cu dale de porfir . Motivul atribuirii perioadei Hadrian este legat în esență, pe lângă factorii stilistici și în alegerea scenelor, de prezența (cel puțin de trei ori) a cunoscutei figuri a lui Antinous , băiatul iubit de Adriano.

În mod alternativ, sunt reprezentate scene de vânătoare ( plecare la vânătoare , urși , mistreți , vânătoare de lei ) și scene de sacrificiu către divinități păgâne, fiecare conectată la una dintre vânătoare. Tot în aceste tondi, în special pe cele situate pe fațada de sud, capetele împăratului au fost refăcute: ca portrete ale lui Constantin, în scenele sacrificiului, și ale lui Licinius sau Costanzo Cloro în scenele de vânătoare; invers pentru rundele plasate pe fațada nordică. Nimbusul (halo) a fost adăugat la efigiile lui Constantin, aparținând acum maiestelor imperiale. Originea reliefurilor este contestată, poate dintr-un monument dedicat lui Antinous situat pe Dealul Palatin ; mai puțin probabil originea din templul Divinului Traian sau dintr-un arc amplasat la intrarea templului în sine, datorită scenelor incompatibile cu un monument postum. Există, de asemenea, ipoteza recentă că tondi au fost inițial localizați pe acest arc, poate Hadrian în prima sa construcție, care ar fi fost reasamblat și redecorat în timpul lui Constantin, dar reelaborarea suferită de încadrarea pentru inserarea în noua locație pare pentru a contrazice această ipoteză ^[6] .

Cronologia lucrării este fixă ​​între 130 și 138 ^[7] .

Ordinea curentă a rundelor de pe arcadă, care diferă de ordinea originală a scenelor, este după cum urmează:

• 

  Plecare spre vânătoare , Sacrificio a Silvano , fațadă sudică

• 

  Vânătoare de urși , Sacrificiul pentru Diana , fațada sudică

• 

  Vânătoare de mistreți , sacrificiu pentru Apollo , fațada nordică

• 

  Vânătoare de lei , Sacrificiul lui Hercule , fațada nordică.

Două sau trei personaje îl înconjoară pe împărat în scene, călare în două dintre reliefurile de vânătoare și pe jos în celelalte. Compozițiile sunt studiate cu atenție în jurul figurii imperiale, iar fundalurile sunt esențiale, conform convențiilor artei elenistice (ramuri de copaci, un arc simbolizând plecarea etc.). Execuția este foarte fină, dovadă fiind draperia, capetele și atenția la detalii. Total absentă este accentul și participarea narativă a frizei Traian, rezolvată aici într-o calmă măsurată. Tema vânătorii, pe care Adriano însuși a readus-o la modă, este legată de exaltarea eroică a suveranului, conform unei scheme datând din Alexandru cel Mare și tipică civilizațiilor orientale antice. Motivul prezenței celor patru sacrificii rurale este mai nesigur.

Panouri de Marcus Aurelius

fațada sudică, Rex datus , Captivi

fațada sudică, Adlocutio , Lustratio

fațada nordică, Adventus , Profectio

fațada nordică, Liberalitas , Clementia

La mansardă, pe părțile laterale ale inscripției, există opt reliefuri dreptunghiulare (peste 3 metri înălțime) care descriu diverse episoade ale exploatărilor împăratului Marcus Aurelius împotriva Quadi și Marcomanni (învins definitiv în 175 ). Capetele de împărat au fost, de asemenea, refăcute în acest caz, ca portrete probabil ale lui Constantin și Licinius (astăzi capetele sunt cele ale restaurării secolului al XVIII-lea și îl înfățișează pe Traian , deoarece pe atunci reliefurile fuseseră atribuite timpului acestui împărat). Poate că o parte a seriei sunt alte trei reliefuri similare ^[8] ca dimensiune, dar unele cu diferențe stilistice ^[9] expuse astăzi la Palazzo dei Conservatori . În orice caz, același subiect al întreprinderilor și prezența fixă, în spatele împăratului, a unui personaj indicat ca ginerele și, pentru o anumită perioadă, succesor în pector al lui Marcus Aurelius, Tiberius Claudius Pompeian , sugerează o municipiul de origine al reliefurilor ^[10] .

Ordinea actuală a reliefurilor de pe arcadă este următoarea (bazată pe reconstrucția războaielor marcomannice ):

• Pe fațada sudică, de la stânga la dreapta:
  • Rex datus (prezentare către împărat a unui lider barbar supus): Marcus Aurelius, însoțit de Pompeian, îi prezintă noul rege tributar ( Furzio ?) Grupului de barbari; Pompeian este în spatele lui și în fundal puteți vedea o clădire de tabără și, în spatele barbarilor, acvifere cu însemne.
  • Captivi (prizonieri conduși la împărat): Marcus Aurelius și Pompeian, într-un tribunal inferior în prezența soldaților cu stindarde, condamnă un prinț barbar (cu păr gros, corb), care este împins spre ei cu mâinile legate pe spate ; un copac este reprezentat în fundal. Curios este că soldații care însoțesc prizonierii par să aparțină, pe baza simbolurilor conținute pe scuturi , legio I Adiutrix (staționat în Brigetio pe vremea lui Marcus Aurelius) sau legio II Adiutrix (staționat în Aquincum ). Ar fi deci o chestiune a unui șef al Quadi-ului ( Ariogeso ?), Cine se afla chiar în fața întinderii limesului dunărean dintre cele două cetăți legionare , în timpul războaielor marcomannice .
  • Adlocutio (discurs către soldați): Împăratul vorbește soldaților din sugesto; în spatele lui se află pompeianul.
  • Lustratio (sacrificiu pe câmp): Marcus Aurelius, purtând toga sacrificială, sărbătorește o suovetaurilia pe un altar mobil, asistat de un camil și înconjurat de soldați, semnificații și tuburi; în spatele lui Marco, între două acvifere, îl vedem pe Pompeiano.
• Pe fațada nordică, întotdeauna de la stânga la dreapta:
  • Adventus (sosirea împăratului la Roma): Marcus Aurelius, pe capul căruia zboară o victorie cu o coroană de flori, este flancat de Marte și Virtus , care îl invită în Poarta Triumfalului ; în fundal puteți vedea zeii templelor lângă ușă (astăzi zona sacră a Sant'Omobono ): Mater Matuta și Fortuna Redux , în timp ce templul din fundal este cel al Fortunei , din stânga.
  • Profectio (plecare din Roma): împăratul este îmbrăcat în haine de călătorie și stă între Genius Senatus și Genius Populi Romani (stânga) și un grup de soldați cu stindarde (dreapta); dedesubt, figura culcată este o personificare a unui mod care îl invită pe împărat; în fundal soi distinge Porta Triumphalis ; dincolo de profilul capului lui Marcus Aurelius (restaurat) puteți vedea chipul lui Pompeian.
  • Liberalitas (distribuirea banilor către oameni): împăratul din toga stă pe sella curulis , așezat pe un podium foarte înalt, pe care sunt și însoțitor care distribuie materialul congiumului (stânga) și un fiziologic bine caracterizat togato, poate prefectul Urbi Lucio Sergio Paulo ; în spatele lor sunt două figuri pe o treaptă (una din dreapta este Pompeian, cealaltă poate Claudius Severus , de asemenea ginerele și consulul lui Marcus Aurelius) și o colonadă în fundal, poate Bazilica Ulpia ; mai jos sunt figurile oamenilor, inclusiv a unor copii, printre care figura din spate ridicându-și privirea și bărbatul cu fiul său așezat pe umeri se remarcă prin originalitatea lor compozițională.
  • Submissio sau Clementia (supunerea unui lider barbar): Împăratul, cu Pompeian în spate, se află pe un podium înalt în fața soldaților și a acviferelor cu signa , iar cu un gest de clemență achită un prinț barbar care își protejează tânărul fiu cu un braț pe umăr.

Cele douăsprezece reliefuri originale provin probabil dintr-un arc de triumf dedicat lui Marcus Aurelius, care a dispărut acum. Alternativ, acestea au fost conectate la complexul sărbătoresc ridicat în cinstea împăratului de către fiul său Commodus în Campo Marzio , din care rămâne și astăzi Coloana Antonină și de care probabil a aparținut și faimoasa statuie ecvestră de bronz a lui Marcus Aurelius , plasată ulterior în centrul Piazza del Campidoglio de Paolo III în 1538. Ordinea panourilor din monumentul original era diferită de cea actuală de pe arcadă, unde reliefurile erau plasate urmând nu atât un ordin narativ, cât și subdiviziunea celor două fațade pentru teme de război (sud) și de pace (spre nord) și, de asemenea, căutarea efectelor generale, cum ar fi, de exemplu, pentru juxtapunerea episoadelor de plecare ( Profectio ) și sosire ( Adventus ), care au prezentat în această lume un fundal continuu de clădiri. Panourile, atribuite așa-numitului Maestrul Întreprinderilor lui Marcus Aurelius, se numără printre cele mai semnificative lucrări ale momentului de cotitură în artă la momentul Commodus : în aceste lucrări spațiul este conceput pentru a fi compatibil cu punctul de vedere a observatorului și a elementelor reliefului sunt aranjate de parcă atmosfera ar circula cu adevărat între ele (ca în stindardele care atârnă în fața arhitecturii de fundal), conform unei spațialități care nu exista în lumea greacă și era deja experimentată la Roma în reliefurile Arcul lui Tit , chiar dacă mai puțin consecvent. Artistul anonim a stăpânit tehnica elenistică , de la care nu s-a îndepărtat, totuși, aplecând-o noilor valori formale tipic romane. În reliefurile sale există și evlavia și implicarea pentru starea celor învinși (ca în Coloana lui Traian ): exemplar este grupul de relief VII unde vedem un conducător barbar suplu și infirm, susținut de un tânăr.

Scenele sunt onorifice, nu triumfale, deoarece Senatul nu a stabilit triumful pentru împărat la întoarcerea campaniilor din 171 - 172 ; din analiza scenelor tratate, reliefurile pot fi datate la 173 și ajung până la descrierea evenimentelor viitoare, imaginate de senatori, precum scena Liberitas , care de fapt nu a avut loc.

Cele opt capete ale împăratului (Constantin) și alte capete dispărute ale personajelor, realizate în 1742 de sculptorul Pietro Bracci, sunt restaurate în reliefuri.

Runde constantiniene

Pe laturile scurte ale arcului, ciclul este completat de două rotunde special sculptate pentru arc în timpul lui Constantin; pe partea de est, Soarele - Apollo pe cvadriga se ridică din mare, în timp ce pe partea de vest, Luna - Diana conduce în schimb un car care se aruncă în ocean : cele două reliefuri încadrează victoria împăratului într-o dimensiune cosmică.

Friza constantiniana

Friza constantiniană "Profectio"

Friza constantiniană "Obsidio"

Friza constantiniană "Proelium"

Friza constantiniană "Ingressus"

Friza constantiniană "Oratio"

Friza constantiniană "Liberalitas"

Deasupra arcadelor laterale și sub rotunjile Hadrianice, o friză continuă (puțin sub 1 m înălțime) care continuă și pe laturile scurte ale monumentului cu conexiunea elementelor de colț, a fost sculptată în timpul lui Constantin direct pe blocurile care compun zidăria, ușor proeminentă. Opera este una dintre cele mai semnificative ale artei constantiniene, deoarece arată cu o claritate extremă o serie de elemente care rup cu tradiția clasică antecedentă.

Povestea, care se referă la episoadele războiului împotriva lui Maxențiu și la celebrarea victoriei lui Constantin la Roma, începe pe partea scurtă de vest și continuă să se întoarcă în jurul arcul în sens invers acelor de ceasornic pentru a se termina în colțul de nord-vest:

• Plecare din Milano („ Profectio ”), pe partea de vest, sub tondo cu Luna-Diana : Constantin este așezat pe un car cu catedrala și este precedat de trupe pe jos și călare (în care legionarii pot fi recunoscuți de echipamente regulate și auxiliare , cu căști cu corn și dromedare ); unii soldați poartă în mâini statuete cu Sol Invictus și Victoria
• Asediul de la Verona („Obsidio”), pe latura sudică: Constantin este văzut în stânga între doi protectori laterali divini , în timp ce o victorie zburătoare îl încoronează; în centru se află grupul de soldați care asediază (legionari, oameni cu coarne și arcași mauricieni); în stânga zidurile orașului (reduse) dincolo de care ies asediul, alcătuit din trupe pretoriene (unii sunt gata să arunce cu pietre asupra atacatorilor); un soldat al lui Constantin rătăcește sub zidurile văzute de dușmani și un alt soldat cade cu capul din fortificații.
• Battaglia di Ponte Milvio ("Proelium"), sul lato meridionale: all'estrema sinistra si vede il ponte Milvio con una personificazione del Tevere che si affaccia mentre i soldati di Costantino passano tra la Virtus e la Vittoria ; seguono il massacro e l'annegamento dei pretoriani di Massenzio da parte della cavalleria costantiniana; all'estrema destra i trombettieri dell'esercito vincitore richiamano le truppe.
• Arrivo a Roma ("Ingressus"), sul lato orientale: la scena, che fa pendant con la partenza sul lato opposto dell'arco, mostra l'ingresso dell'imperatore nell'Urbe (avvenuto il 29 ottobre 312 ); l'imperatore sul carro si trova alla sinistra e incede verso la porta della città preceduto dai cavalieri con berretto pannonico , fanti con le armi o con le insegne e dai cornicines , ovvero le truppe palatine, legionarie, cornuti ed arcieri mauri.
• Discorso dai " rostra " nel Foro Romano ("Oratio"), sul lato settentrionale: la scena ha luogo nel Foro Romano e sullo sfondo sono probabilmente riconoscibili la basilica Iulia , l' arco di Tiberio , i Rostri col palco imperiale, il monumento del decennale dei Tetrarchi e l' Arco di Settimio Severo ; l'imperatore (mutile della parte superiore) si trova assiso al centro, in posizione rigidamente frontale e ingrandito gerarchicamente; la folla ei lati del foro sono composti in prospettiva ribaltata; ai lati del palco si trovano le statue diAdriano , a destra, e Marco Aurelio , a sinistra.
• Distribuzione di denaro al popolo ( Congiarium o Liberalitas ), sul lato settentrionale: l'episodio avvenne il 1º gennaio 313 e nel rappresentarlo vennero usati addirittura cinque moduli di proporzione gerarchica: 1) L'imperatore è seduto al centro sul trono, in rigida posizione frontale, e sovrasta 2) i personaggi del seguito sulla stessa loggia, a loro volta più grandi dei 3) funzionari nella loggia; poi si osservano dei 4) personaggi in toga contabulata in basso vicino all'imperatore (supplici o che prendono con le mani velate il donativo dalle mani dell'imperatore); 5) nella fascia inferiore è rappresentata la massa anonima dei beneficianti; questi ultimi sono colti con la mano alzata per ricevere e sono rappresentati con una prospettiva ribaltata che rigira le figure che dovrebbero stare di dorso. Nelle logge sopraelevate con aulea (forse la porticus Minucia o il Foro di Cesare ) si vedono i funzionari che registrano le elargizioni e che prelevano il denaro dai forzieri.

Il fregio costantiniano, da leggere secondo una narrazione continua, marcata dalla successione dei singoli episodi, prosegue in questo senso la tradizione romana del rilievo storico, e tuttavia se ne distacca nettamente dal punto di vista stilistico, segnando l'abbandono del naturalismo di origine ellenistica a favore di un più marcato carattere simbolico. Le figure sono più tozze, con le teste leggermente sproporzionate rispetto ai corpi. Le scene sono di massa, affollate di personaggi e denotano una perdita di interesse verso la figura individuale isolata tipica della visione artistica greca. In crescita rispetto alla tradizione precedente è il ricorso al trapano , che crea scavature più profonde, quindi ombre più scure in netto contrasto con le zone illuminate. Privilegiando la linea di contorno rispetto ad una reale consistenza volumetrica, ei volti con gli occhi grandi e sbarrati sono segnati da un marcato espressionismo.

Nella scena dell' Oratio l'imperatore si erge seduto al centro in posizione rialzata sulla tribuna, l'unico in posizione frontale (a parte le due statue dei suoi predecessori), acquistando una valenza sacrale, come di una divinità che si mostri ai fedeli isolata nella sua dimensione trascendente e sacrale, sottolineata anche dalle dimensioni leggermente maggiori della sua figura. Si tratta infatti di uno dei primissimi casi a Roma di proporzioni tra le figure organizzate secondo gerarchia (una caratteristica tipica della successiva arte paleocristiana e medievale ): la grandezza delle figure non dipende più dalla loro posizione nello spazio, ma dalla loro importanza.

Il fregio costantiniano sul lato settentrionale ( Liberalitas ).

Un altro elemento interessante è la perdita dei rapporti spaziali: lo sfondo del rilievo mostra i monumenti del foro romano visibili all'epoca, ma la loro collocazione non è realistica rispetto al sito sul quale si svolge la scena (i rostra ), anzi sono collocati allineati e paralleli alla superficie del rilievo. Ancora più inconsueta è rappresentazione in "prospettiva ribaltata" dei due gruppi laterali di popolani, che dovrebbero stare teoricamente davanti alla tribuna ed invece sono ruotati e schiacciati ai due lati.

Sono tutte, queste, caratteristiche dell' arte tardoantica , che anticipa le realizzazioni dell'arte medioevale ea sua volta era in parte stata anticipata dalla corrente artistica " plebea " e " provinciale " che si intreccia con l'arte ufficiale lungo tutta l'evoluzione dell' arte romana : in questo periodo storico questa forma di arte giunge a Roma, perché la stessa classe dirigente (proprietari terrieri, ricchi mercanti ed ufficiali), compresi gli stessi imperatori proviene dalle province.

L'allontanamento dalle ricerche naturalistiche dell'arte greca portava d'altro canto una lettura più immediata ed una più facile interpretazione delle immagini. Per lungo tempo questo tipo di produzione artistica venne vista come chiaro esempio di decadenza, anche se oggi studi più ad ampio raggio hanno dimostrato come queste tendenze non fossero delle novità, ma fossero invece già presenti da secoli nei territori delle province e che il loro emergere nell'arte ufficiale fu il rovescio di un processo di irradiazione artistica dal centro verso la periferia con l'inevitabile ritorno anche in senso opposto delle tendenze dalle periferie al centro (verificatorsi anche in altre epoche storiche).

• 

  Tondo costantiniano e prima scena del fregio Profectio

• 

  Tondo costantiniano e ultima scena del fregio Ingressus

Altri rilievi costantiniani

Arco di Costantino, rilievo su un plinto con Vittoria e un prigioniero barbaro nordico

Altre decorazioni scultoree eseguite in epoca costantiniana sono:

• i rilievi sui plinti delle colonne, accoppiati simmetricamente e raffiguranti:
  • sul fronte Vittorie (che scrivono su scudi o reggono rami di palma) e trofei con barbari orientali e nordici prigionieri;
  • sui lati dei fornici laterali Prigionieri nordici e orientali da soli o con soldati romani
  • sui lati del fornice centrale Soldati coi "signa" o Sol Invictus e Victoria
• gli otto busti su lastre inseriti nella muratura dei passaggi laterali (non tutti conservati), con ritratti imperiali e figure di divinità;
• le Vittorie alate con trofei ei Geni delle Stagioni nei pennacchi (spazi triangolari di risulta) del fornice centrale
• le personificazioni di fiumi nei pennacchi dei fornici laterali;
• le sculture delle chiavi d'arco con raffigurazioni di divinità: sui fornici laterali Marte , Mercurio , Genius populi Romani ; sul fornice centrale Roma e Quies Rei Publicae .

Le figure allegoriche costantiniane sono nello stile classicista del recupero della tradizione figurativa voluto da Costantino, ma il loro contenuto è svuotato, la forma denota ormai stanchezza (come era accaduto nella base dei Decennalia di Diocleziano ), il volume è appiattivo e la resa scivola facilmente nel disegnativo e calligrafico (si vedano ad esempio i panneggi delle Vittorie). Rispetto al fregio storico, animato dalla viva stereometria dell'epoca tetrarchica, si nota uno stile diverso, anche se nel complesso tutti i rilievi costantiniani sembrano usciti dalla stessa officina urbana, dalla quale dovettero anche uscire le maestranze impegnate nella decorazione della basilica di Massenzio , di alcuni sarcofagi pagani e cristiani (come il Sarcofago dogmatico ), per tutto il primo trentennio del IV secolo ^[11] .

Note

Bibliografia

• Hans Peter L'Orange , Armin von Gerkan , Der spätantike Bildschmuck des Konstantinsbogens , Berlino 1939.
• Gerhard Koeppel, Die historischen Reliefs der römischen Kaiserzeit IV. Stadtrömische Denkmäler unbekannter Bauzugehörigkeit aus hadrianischer bis konstantinischer Zeit , in Bonner Jahrbücher 186 (1986), pp. 1–90.
• Patrizio Pensabene e Clementina Panella, Arco di Costantino. Tra archeologia e archeometria , Roma, L'Erma di Bretschneider, 1998.
• Maria Letizia Conforto et al. , Adriano e Costantino. Le due fasi dell'arco nella Valle del Colosseo , Milano, Electa, 2001.
• Ranuccio Bianchi Bandinelli e Mario Torelli , L'arte dell'antichità classica, Etruria-Roma , Torino, Utet, 1976.

Collegamenti

È raggiungibile dalla stazione Colosseo .

Voci correlate

• Archi antichi di Roma
• Arte costantiniana
• Statua colossale di Costantino
• Foro Romano

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni sull' Arco di Costantino
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sull' Arco di Costantino

Collegamenti esterni

• Arco di Costantino e Meta Sudans , su parcocolosseo.it . URL consultato il 3 settembre 2019 .
• Foto delle iscrizioni , su penelope.uchicago.edu .

Monumenti, porte e vie della Regio I Porta Capena (Roma antica)
Monumenti di Roma antica ( Regio I Porta Capena )	Acqua Antoniniana • Acquedotto Claudio • ara Fortuna Redux • area Apollinis et Splenis • Arco di Costantino • Arco di Druso • Arco di Lucio Vero • Arco di Traiano • Basilica di San Sisto Vecchio •Chiesa di San Giovanni a Porta Latina • Colombario di Pomponio Hylas • Colombari di Vigna Codini • Lucus Camenarum • Mutatorium Caesaris • Porta Capena ( mura serviane ) • Porta Appia , Porta Latina e Porta Metronia ( mura aureliane ) • Sepolcro degli Scipioni • Tempio di Onore e Virtù • Terme Commodiane • Terme Severiane • Via Appia • Via Latina

Portale Antica Roma

Portale Architettura