Arta plebeiană
Așa-numita artă plebeiană a fost una dintre direcțiile fundamentale ale artei romane , alături de arta mai nobilă a artei patriciene. Este un nume inventat de istoricul roman de artă Ranuccio Bianchi Bandinelli .
Origini
Societatea romană a fost caracterizată de la origini printr-un dualism, care s-a manifestat pe deplin și în producția artistică: cea dintre patricieni , cea mai nobilă societate romană, și plebeii , cei mai săraci și, prin urmare, între arta patriciană (sau „curte”) și plebeea (sau „populară”) artă, care în timpuri mai avansate este comparabilă cu „ arta provincială ” a zonelor de nord și vest de Roma. Aceste două curente, a căror importanță istorică a fost recunoscută abia în a doua jumătate a secolului al XX-lea, au coexistat încă de la începuturile artei romane și s-au apropiat treptat, până când s-au contopit în antichitatea târzie .
Arta plebeiană și-a atras originea din întreaga tradiție artizanală italic-mijlocie, care continuase să fie produsă chiar și după sosirea masivă a artei grecești în Italia începând cu secolul al III-lea î.Hr.
Cu toate acestea, arta plebeiană nu ar trebui considerată drept prerogativa exclusivă a unei anumite clase sociale: este stilul celor care au încercat să realizeze sculpturi (și probabil și picturi, deși nu au ajuns la noi) cu cheltuieli cât mai mici.
Caracteristici
În arta plebeiană, în loc de problemele formei și expresiei artistice, au dominat unele nevoi practice și imediate, precum economia, sărbătoarea clientului și cursus honorum (ca în monumentul funerar al lui Lusius Storax , unde un personaj al „ noua „aristocrație locală și-a făcut statutul lizibil oricui), imediatitatea narațiunii, lizibilitatea ușoară. Făcând acest lucru, au fost adoptate câteva soluții naiv intuitive, care au sacrificat regulile fundamentale ale naturalismului elenistic pentru a evidenția unele detalii și unele semnificații simbolice: a fost stabilită o dimensiune ierarhică a figurilor și a unor părți ale corpului (în special a capului), perspectiva a fost deformat, în același timp au fost reprezentate scene care au avut loc în momente diferite, expresivitatea a fost accentuată (de exemplu prin creșterea clarobscurului cu o utilizare mare a burghiului ).
Arta patriciană și arta plebeiană
Ar fi greșit să dorim să impunem o ierarhie absolută între arta plebeiană și arta patriciană, fiind animată, la nivel generic, de interese și scopuri foarte diferite: arta patriciană a reprezentat o continuare a tradiției grecești legate de naturalism; arta plebeiană avea ca scop sărbătorirea fără echivoc a clientului, de claritate imediată, de simplificare, de abstractizare intuitivă, care va intra în arta oficială a monumentelor publice romane numai din secolul al III-lea-începutul secolului al IV-lea d.Hr. (în urma unor schimbări ideale profunde și sociologice) , provocând acea ruptură cu elenismul care va curge în arta medievală . Arta plebeiană a reprezentat, așadar, prima depășire reală a elenismului „acum lipsită de impuls și posibilitatea unor noi dezvoltări artistice” [1] .
Pentru o lungă perioadă de timp acest tip de producție artistică a fost văzut ca un exemplu clar de decadență, chiar dacă astăzi studii mai ample au arătat că aceste tendințe nu au fost noutăți, ci au fost deja prezente de secole în producția artistică romană.
Influențe în arta antică târzie
În arta antică târzie , urmele curentului plebeu au început să fie văzute fără echivoc cel puțin de la arcul lui Septimius Severus (aplatizarea plastică, aglomerarea scenelor, utilizarea puternică a clarobscurului), pentru a deveni predominant încă din timpul lui Constantin I și Teodosie. Eu pe. Chiar și în portretele imperiale din acei ani vedem reprezentări nenaturale, cu atenție la detalii minuscule, mai degrabă decât la armonia întregului (ca în Capul lui Gordian III ), idealizate, cu priviri laconice de la ochi mari (ca în statuia colosală a lui Constantin I ). Reprezentarea fizionomiei nu mai era interesată, dar fața imperială trebuia să exprime un concept, cel al sfințeniei creștine a puterii, înțeleasă până acum ca o emanație divină.
Notă
- ^ Bianchi Bandinelli-Torelli, cit., P. 75.
Bibliografie
- Ranuccio Bianchi Bandinelli , Plebeian Art , in Dialogues of Archaeology a. Eu, 1967.
- Ranuccio Bianchi Bandinelli și Mario Torelli , Arta antichității clasice, Etruria-Roma , Utet, Torino 1976.
