Artă provincială romană
Arta provincială romană este producția artistică din provinciile romane .
O distincție fundamentală între produsele artistice este între cele din provinciile de est și cele din provinciile de vest. În cele din est (în special Grecia , Asia Mică , Siria și Egipt ), moștenirea elenistică a fost puternică și producția artistică sub stăpânirea romană a continuat în același sens, chiar dacă a fost influențată de relațiile strânse cu Roma: din acest motiv tratamentul fenomenul artistic este una dintre expresiile artei romane , mai degrabă decât o simplă continuare a elenismului.
În provinciile occidentale, pe de altă parte, numai odată cu dezvoltarea de care au beneficiat din secolul I d.Hr., a apărut o mișcare artistică cu multe asemănări cu arta italică plebeiană . Această producție artistică a intrat în arta oficială romană treptat, dar ireversibil, cu o viteză deosebită când împărații și oficialii de stat au început să vină din provincii în sine (secolele II-III d.Hr.).
Provincii de est
Începând cu secolele I sau II d.Hr., au fost adăugate motive tipic romane la producția provinciilor din est, cum ar fi propaganda politică manifestată în clădirile celebrative și monumentale. Un exemplu este Arcul lui Traian din Timgad , în Algeria actuală.
În unele provincii există și produse sculpturale legate de arta oficială imperială, începând cu portretele pe scară largă ale împăraților, inclusiv cele de pe conurile de monedă. În Efes , capitala provinciei Asia , a fost construit monumentul victoriilor lui Marco și Lucio Vero (ale cărui reliefuri sunt acum parțial la Viena ), cu scheme derivate din naturalismul grecesc pe o temă tipic romană. Ele sunt modelul cel mai apropiat de relieful aurelian al Arcul lui Constantin , cu soluții compoziționale, spațiale și tehnice similare, demonstrând schimbul reciproc care fusese împletit între Roma și provincii. În templul lui Hadrian din Efes (aproximativ 150 ) decorațiunile au efecte de clarobscur accentuate în mod deosebit (ca în lucrările romane executate după 180 ), în timp ce biblioteca Celsus prezintă o articulație arhitecturală vibrantă, care a dus la discuții despre „barocul micro-asiatic ".
O altă experiență artistică renumită a unei provincii de est este producerea portretelor din Fayyum ( Egipt ), panouri din lemn pictate mai ales în tempera cu portrete private ale personajelor, care au fost executate în viață și aplicate pe bandajele mumiei după moarte. Datorită condițiilor atmosferice particulare, multe dintre ele au ajuns la noi, datând din 100 - 120 d.Hr., care demonstrează persistența portretelor elenistice private până în prezent. Asemănările cu unele, rare, portrete din alte zone ale imperiului par să confirme că astfel de portrete au fost practicate pe scară largă în întregul imperiu.
Regiunile estice au fost, de asemenea, afectate de influența artei plebee , transmisă de militari și comercianți care mergeau în provincii, chiar și cele mai îndepărtate.
Provincii occidentale
Provinciile nordice și occidentale ale Romei nu cunoscuseră arta și cultura greacă, așa că altoirea artei romane a avut loc pe populații de războinici, cu producții artistice profund diferite de cele ale Romei. Între zonă și zonă, diferențele stilistice legate de tradițiile locale au fost foarte diferite, dar pot fi indicați încă câțiva factori comuni. Arta provinciilor occidentale s-a bazat pe tradiția artei plebee , care era deja răspândită printre clasa mijlocie italică, de obicei chemată să formeze nucleele noilor colonii veterane. La aceasta trebuie adăugate câteva formule grafice și stilistice ale artei oficiale a perioadei. Printre cele mai evidente exemple este cel al producției în colonia Aquileia .
Cel puțin din secolul I î.Hr. apare utilizarea proporțiilor ierarhice , adică dimensionarea figurilor în funcție de importanța lor (de exemplu în altarul celor două Seviri da Angera , Gallia Cisalpina , din secolul I d.Hr.).
Alte trăsături tipice, care facilitează lectura intuitivă și imediată a episoadelor, sunt perspectiva „ochi de pasăre”, adică vederea de sus și compoziția paratactică , adică figurile așezate pur și simplu unul lângă altul, fără interconectare. Un exemplu este relieful cu cortegiu funerar de la Amiternum la Muzeul Național din Abruzzo ( L'Aquila ), unde scaunul sedan unde este expus decedatul are capacul răsturnat ca o perdea de fundal, pentru a permite viziunea texturii prețioase. ... a țesăturii cu stele, cu siguranță un simbol al statutului .
O altă tendință este simplificarea creată pentru a obține o expresivitate mai mare, mai ales la fețe, cu trăsături mai incisive și rudimentare (secolul II d.Hr.), care anticipează lucrările din antichitatea târzie.
Caracteristicile artei de cultură sunt primite, dar într-un mod simplificat, cum ar fi utilizarea draperiilor elegante.
În cele din urmă, această producție artistică avea scopuri diferite de naturalismul grecesc, unde aderarea la aspectul natural al lucrurilor era fundamentală; în arta provincială claritatea mesajului de transmis a fost fundamentală, pentru care au fost utilizate convențiile formale descrise mai sus. În lucrările provinciale există multe asemănări cu arta plebeiană a capitalei începând cu primul secol d.Hr., demonstrând faptul că în provincii erau acum mulți locuitori din aceeași clasă socială. În arta romană oficială, aceste motive vor intra de la sfârșitul secolului al II-lea d.Hr., odată cu ridicarea la putere a acestor provinciali, care devin senatori, înalți funcționari și împărați.
Dezvoltare istorica
Sub Augustus și dinastia iulio-claudiană
Marea dezvoltare de care au beneficiat provinciile occidentale sub Augustus a coincis cu nașterea și stabilirea caracteristicilor artei provinciale.
Lucrările răspândite în provincie erau altarele funerare decorate cu reliefuri, unde s-au evidențiat rangul social, afacerile și serviciile publice ale clientului (ca în monumentul funerar al lui Lusius Storax din Chieti ), de multe ori un liber care venea în unele localități justiție și bunăstare economică. Portretele din aceste lucrări sunt aproape întotdeauna „tipologice” (adică generice, fără o reală cercetare a fizionomiei individuale), deci este adesea inutil să încercăm să le datăm pe baza coafurilor și stilurilor hainelor la modă din zona urbană: mult dincolo de epoca lui Augustan și Julio-Claudian au fost coafuri repetate în maniera lui Livia sau Agrippina , în timp ce bărbații aveau o față dură inspirată de portretul republican roman al vechiului patriciat. Confirmarea literară este dată și în descrierea monumentului pe care bogatul eliberat Trimalchione ar dori să-l construiască în Satyriconul lui Petronius [1] .
Contrar a ceea ce s-ar putea crede, în afară de câteva excepții precum Gallia Narbonensis , contribuția la arta provincială a elementelor derivate din culturi preexistente a fost un fenomen destul de izolat, care s-a manifestat mai mult în zonele din ce în ce mai periferice ale Imperiului.
În afară de elementele mai pur imitative ale artei oficiale, în arta provincială se regăsesc două tendințe originale principale:
- concepția figurilor sculptate în blocuri, cu accentuarea maselor la margini (concepție „cubistică”, care existase și în arta etruscă și dispăruse apoi în epoca republicană)
- căutarea unei dulciuri proaspete și blândețe de exprimare, complet străină de academismul oficial rece, în ciuda inevitabilului rezumat al execuției.
În arhitectură, cele mai spectaculoase clădiri pentru spectacole din provincie datează din această perioadă și din perioada flaviană ulterioară: amfiteatrul din Pula , Arena din Verona , teatrul din Orange etc.
Gallia Narbonensis
Caracteristicile producției artistice din Gallia Narbonensis ( Sf. Remy de Provence , Carpentras , Orange ) între secolul I î.Hr. și prima jumătate a secolului I d.Hr. sunt singulare.un stil bogat, dotat cu libertate spațială superioară chiar și contemporanului monumente ale Romei, cu elemente stilistice (cum ar fi conturul figurilor evidențiate cu o linie sculptată de burghiul actual) care au apărut doar la Roma din secolul al II-lea. După ce a respins ipoteza unei datări ulterioare (secolele II-III) datorită datării arheologice precise [2] , cea mai plauzibilă explicație a acestei înfloriri este că în această zonă a existat o descendență mai directă din arta elenistică atât în pictura cât o sculptură [3] . Unele confirmări au întărit această credință, cum ar fi descoperirea în Glanum a unui strat din epoca elenistică cu sculpturi în stil pergament , probabil legate de strămoșii greci îndepărtați ai acelor așezări.
Mausoleul Sf. Remy
Arcul portocaliu
Relieful arcului portocaliu
Sub Traian și Hadrian
În ultimii ani ai domniei lui Traian ( 114 - 116 ), monumentul sepulcral al lui Iulius Antiochus Philoappos , un descendent al dinastiei seleucide și care ocupase diverse funcții publice în Atena , a fost ridicat la Atena pe vârful dealului în fața Acropolei . Arhitectura este inspirată de modelele siriac, Commagene și Lycia , cu muluri de tip mansardă și o friză care arată o relație cu reliefele istorice utilizate în Roma: aceasta demonstrează unitatea și schimbul cultural reciproc activ acum între Roma și provincii, chiar și cele mai avansate.
În Dacia au fost construite infrastructuri masive pentru campaniile militare, inclusiv grandiosul pod Traian peste Dunăre , cel mai lung pod din cărămidă construit vreodată. Un mare memorial a fost ridicat și pentru cei care au murit în războaie și sărbătorirea victoriei finale, Tropaeum Traiani , în orașul românesc Adamklissi . Este circulară, după modelul funerar italic-roman, ca reliefurile de pe metopele frizei și crenelurile încoronării, deosebit de interesante deoarece arată că muncitorii locali foloseau modele iconografice din Roma. Criticii au dat uneori în mod eronat aceste reliefuri în timpurile constantiniene sau chiar medievale: în adevăr, acestea sunt o mărturie elocventă a modului în care arta antică târzie a fost profund inspirată de arta provincială și plebeiană.
Adriano a construit cel puțin câteva clădiri întreprinse în aproape fiecare dintre orașele atinse de călătoriile sale frecvente, așa cum ne spune biograful său. Cele mai importante lucrări au implicat Atena , orașul ales de Hadrian, unde a fost finalizat Olympeion , a fost ridicată o bibliotecă monumentală (cu 10 coloane de marmură Pavonazzetto și ziduri incrustate cu marmuri prețioase [4] ), templul lui Hera și Zeus Panellenios , un Panteonul și alte clădiri. De-a lungul zidurilor orașului a construit un arc cu un design mixtiliniar inspirat din elenism.
Atena, Mormântul lui Iulius Antiochus Philoappos
Reconstrucția ipotetică a podului lui Traian
Atena, templul lui Zeus olimpic cu acropola în fundal
Sub Antonini
În timpul antoninilor, provinciile din est s-au dovedit a fi deosebit de înfloritoare din punct de vedere artistic și cultural, devenind, de asemenea, centre de radiații datorită exportului de lucrări. Bogăția comerțului lor, care a trecut și granițele bazinului mediteranean datorită descoperirii vânturilor și curenților sezonieri în Oceanul Indian ( musoni ), este demonstrată, de exemplu, de sticla alexandrină găsită până în Afganistan (în Begram ). Un exemplu important de sculptură asiatică importată în Italia este sarcofagul lui Melfi , datat din 169 , care prezintă elemente elenistice adaptate gustului pictural al elementelor ornamentale.
Unele noutăți ale momentului de cotitură artistică ulterioară în epoca lui Commodus au ca model imediat anterior unor lucrări din Efes . Aici, încă din epoca Hadriană, decorațiunile arhitecturale ale unor clădiri ( Biblioteca Celsus , monument la victoriile lui Marco și Lucio Vero etc.) prezintă noutățile compoziționale, spațiale și tehnice care vor ajunge la Roma doar câteva decenii mai târziu.
În marele monument adus lui Marco și Lucio Vero în special (păstrat la Kunsthistorisches Museum din Viena ), se poate vedea mâna unei personalități artistice notabile. În unele plăci există noi soluții tematice și compoziționale, cum ar fi pozițiile originale ale figurilor, utilizarea burghiului curent în caneluri care accentuează unele contururi, compoziții de figuri așezate oblic spre fund (pentru a crește sensul spațiului) etc.
Raritatea picturilor referitoare la această perioadă în zona italică compensează producția extraordinară de portrete ale Fayyum , păstrate datorită condițiilor atmosferice excepționale din Egipt . Acestea erau portrete pictate pentru persoane fizice când erau încă în viață și păstrate în casă; după moarte au fost aplicate pe bandajele mumiei, cu mici adaptări. În aceste lucrări, care trebuie să fi fost comune în tot imperiul, se remarcă faptul că tradiția elenistică a continuat neschimbată în zonele asiatice de unde își are originea.
O altă operă emblematică a perioadei este mormântul celor trei frați , din Palmyra , un oraș liber asociat cu Roma până pe vremea lui Septimius Severus . Mormântul datează din jurul anului 140 și este o arhitectură în formă de iwan persan (cameră închisă pe trei laturi de pereți, cu bolta de butoi și a patra latură deschisă cu un arc ) cu picturi ale Victoriilor în picioare pe globuri, cu mâini ținând clypei cu portrete în stil elenistic-roman, nu foarte diferite de cele din Fayyum. În Palmyra este întotdeauna important pentru sanctuarul din Bel , inițiat de muncitorii greci sub Tiberio , strada cu coloane, de 120 - 150 , împodobită cu statui de bronz și, din aproximativ 220 , un mare arc inițial.
Poarta onorifică a orașului Anazarbos (astăzi Anavarza ), în Cilicia , datează și ea din epoca antonină.
Templul lui Hadrian, Efes
Sticlă elenistică din Begranm , Afganistan (sec. II)
Portretul lui Fayum
Portretul lui Fayum
Sub Septimius Severus
Septimius Severus era originar din Leptis Magna , Libia și, odată ajuns la putere, a distribuit resurse suficiente pentru a-și înfrumuseța orașul natal. Există o diferență notabilă între monumentele romane și africane din această perioadă: primele sunt caracterizate de reliefuri mai expresioniste și realiste, cele din urmă mai impunătoare și clasice. Acest lucru se datorează probabil diferiților lucrători care au avut grijă de monumente și decorarea lor, mai degrabă decât unei alegeri vizate a gustului.
În Leptis Magna trebuie să fi existat artiști greco-orientali activi care să-i dirijeze pe lucrătorii locali, în plus s-a emis ipoteza cu o anumită certitudine [5] că unele părți arhitecturale au sosit deja decorate de atelierele artistice de lângă carierele de marmură din Bitinia și Caria , cu predominanță deosebită a atelierului Afrodisii , care ar explica asemănarea extraordinară a acestor ornamente cu stilul și tehnica aflate atunci la modă în Asia Mică . Restul decorațiunilor de la Leptis (marea majoritate) au fost apoi realizate de muncitori locali care s-au adaptat la aceste modele, în ciuda modificărilor inevitabile, chiar grosolane. Pentru a confirma aceste ipoteze există, de exemplu, semnele cu inițiale ale meșterilor din alfabetul grecesc prezente pe elemente întregi (cum ar fi coloanele Forumului cu majuscule cu frunze de apă în stilul Pergamului ). Relieful acelorași pilaștri din bazilica severiană a Leptisului se numără printre cele mai bune exemple de ornamentare „Afrodisiense”, demascând importul diferitelor piese deja lucrate și inserate ulterior în clădirea în construcție.
În cele din urmă, în reliefurile arhitecturale putem urmări originea acelei modalități de sculptură profundă a contururilor, izolând elementele individuale ale plantei, reducând în același timp relieful plastic, precum picturile mari cu zone de umbră create în negativ de caneluri. Această tendință se regăsește atât în Roma, cât și în Leptis Magna și are corespondențe precise cu piese din sculptura ornamentală a Afrodisiei; din acesta s-a dezvoltat mai târziu gustul pentru „dantela” de marmură, care a fost folosit pe scară largă în secolul al VI-lea în arta bizantină din Constantinopol și Ravenna .
Influențe în arta antică târzie
În arta antică târzie , urmele curentului plebeu și provincial au început să fie văzute fără echivoc cel puțin de la arcul lui Septimius Severus (aplatizarea plastică, aglomerarea scenelor, utilizarea puternică a clarobscurului), pentru a deveni apoi predominante din timpul lui Constantin I și a lui Teodosie I încoace. Chiar și în portretele imperiale din acei ani vedem reprezentări nenaturale, cu atenție la detalii minuscule, mai degrabă decât la armonia întregului (ca în Capul lui Gordian III ), idealizate, cu priviri laconice de la ochi mari (ca în statuia colosală a lui Constantin I ). Reprezentarea fizionomiei nu mai era interesată, dar fața imperială trebuia să exprime un concept, cel al sfințeniei creștine a puterii, înțeleasă până acum ca o emanație divină.
Notă
- ^ LXXI.
- ^ Monumentul iulienilor din Sf. Remy a fost datat între 30 și 25 î.Hr. , în timp ce arcul de la Orange la 26 - 27 d.Hr., sub Tiberius . Faimoasa statuie funerară a Muzeului Arles datează din aceeași perioadă, probabil o Medea .
- ^ Bianchi Bandinelli, 1939.
- ^ Pausanias , Periegesi of Greece , 1, 18, 9
- ^ Bianchi bandinelli - Torelli, cit., P. 105
Bibliografie
- Ranuccio Bianchi Bandinelli , Plebeian Art , in Dialogues of Archaeology a. Eu, 1967.
- Ranuccio Bianchi Bandinelli și Mario Torelli, Arta antichității clasice, Etruria-Roma , Utet, Torino 1976.
Elemente conexe
| Controlul autorității | Tezaur BNCF 28499 |
|---|
