Arta elenistică
Arta elenistică se referă la perioada elenismului , care este datată convențional de la moartea lui Alexandru cel Mare ( 323 î.Hr. ) până la cucerirea romană a Egiptului (ultimul regat elenistic independent ) în 31 î.Hr. Cu toate acestea, datorită influenței profunde pe care arta elenistică a avut-o asupra Arta romană , a depășit cu mult data convențională a bătăliei de la Actium , a atins, cu motivele sale stilistice și iconografice, diferitele renașteri europene și, în mai multe ocazii, a continuat să influențeze toată arta occidentală și în special cea din Asia de sud-centru unde a avut înrădăcinat direct cu trei secole mai devreme.
Context istoric
Evenimentul crucial al apariției noii culturi elenistice a fost criza polisului , care nu a fost nicidecum bruscă. Exasperarea cetățenilor către războaiele interminabile dintre orașe a condus la convingerea că pacea și unitatea nu pot fi realizate decât prin intervenția unui prinț străin, o convingere care va fi realizată apoi odată cu impunerea de către Filip al II-lea al Macedoniei a Macedoniei. hegemonie asupra poleisului grecesc. Odată cu exploatările fiului său Alexandru, toate libertățile polonezilor greci au încetat, cu toate acestea succesele extraordinare ale prințului macedonean au marcat marea victorie a Greciei unite împotriva poporului persan și, mai târziu, subjugarea unui teritoriu imens care a creat un fel de regat universal, coeziv de cultura greacă.
După moartea lui Alexandru și luptele de succesiune, imensul regat a fost împărțit în trei mari regate: dinastia Ptolemaică din Egipt , dinastia Seleucidelor din Siria , Mesopotamia și Persia și dinastia Antigonidelor din Macedonia și Grecia . Diadocii (conducătorii eleni) au favorizat așezarea grecilor și macedonenilor pe teritoriile lor.
Abia în 263 î.Hr. a apărut regatul independent Pergam sub dinastia Attalid . În această perioadă, care a durat aproximativ un secol, până la începutul cuceririi lumii mediteraneene și orientale de către armatele romane, civilizația elenistică și-a atins dezvoltarea maximă, caracterizată printr-un puternic dinamism, prin schimburi economice frenetice susținute de noi rute comerciale și de la centre de producție foarte active. Importantă era prezența unei clase conducătoare grecești comune, care impunea o limbă, o cultură și obiceiuri comune în linii mari.
Caracteristici
Grecii au avut o pondere predominantă în societățile elenistice, în ciuda poziției lor minoritare (cu excepția cursului patriei grecești și macedonene). Arta elenistică, ca și alte discipline, a ieșit reînnoită din comparația cu tradițiile popoarelor din Asia Mică , Eurasia , Asia Centrală , Siria , Fenicia , Africa de Nord , Mesopotamia , Persia și India , grație schimburilor continue între conducători și dominate .
Civilizația urbană tipic greacă s-a răspândit în teritoriile estice odată cu noile orașe fondate de Alexandru și succesorii săi și odată cu extinderea orașelor deja existente. Noua asumare a culturii monarhice tipice satrapiilor orientale de către greci, pe de altă parte, a determinat apariția noilor orașe și, mai presus de toate, a capitalelor noilor regate elenistice. Conducătorii eleni ( basileus ), urmând exemplul lui Alexandru, au favorizat propria lor divinizare, în interesul politic de a domina un teritoriu atât de vast.
Dispariția polisului ca client a schimbat profund obiectivele scriitorilor, artiștilor și filosofilor. Punerea în funcțiune a operelor de artă a trecut din orașele elene către marile centre culturale orientale și curțile suveranilor, conduse de dorința de a înfrumuseța capitalele lor, precum Pella , Antiohia , Alexandria și Pergam . Această elită care a conceput arta ca un produs de lux a favorizat, de asemenea, creșterea producției de obiecte și mobilier prețios care puteau fi reproduse în serie.
Meșteșugul a marcat vârfuri foarte ridicate în producția de teracotă, sticlă, țesături, papirus și pergament; ca și acesta din urmă, obiectele artei toreutice erau un mijloc de răspândire a iconografiilor, precum și de acumulare a bogăției.
Centrul cultural al elenismului a fost Alexandria Egiptului , unde s-au născut noi discipline în domenii specializate ( medicină , filologie , matematică , astronomie , științe ale naturii în general etc.), în timp ce Atena a menținut rolul de centru al cercetării filosofice (cu scepticism , Stoicism , Epicurianism ...), cu o atenție reînnoită la aspecte legate de viața interioară și de psihologie.
Acest univers cultural s-a reflectat și în producția artistică, unde s-au găsit noi orientări: din observația științifică s-a născut un „realism” meticulos, din atenția către latura privată a vieții umane s-au născut reprezentări psihologice și expresive, precum expresia durerii .
În mod convențional, există o tendință de a distinge arta elenistică în trei perioade distincte: elenism timpuriu ( 323 - 240 î.Hr. ), mediu (240-150 î.Hr. ) și târziu (150 î.Hr. - 31 î.Hr. ). Prin urmare, am fi trecut de la experiențele clasice târzii ale elenismului timpuriu, la un stil cu caracteristici precum mișcarea, grandoarea și căutarea efectului scenografic al elenismului mediu, până la o artă cu tendințe clasiciste a elenismului târziu.
Arhitectură
Arhitectura elenistică apare din reînnoirea, prin structuri orientale, a tradiției clasice, oferind elementele care vor fi folosite de arhitectura romană și occidentală. Această reînnoire implică activ zonele cele mai orientale ale Greciei elenistice (Macedonia, Asia Mică, Siria, Egipt), lăsând Grecia centrală și continentală un rol mai pasiv. Regatele elenistice au favorizat apariția unei arhitecturi domnești, în timp ce clasele privilegiate ale curților elenistice și noii burghezii mercantile din orașele care întrețineau vechile instituții au dat viață unei arhitecturi private fără precedent (cele mai importante situri în acest sens sunt Pella și Delos). Arhitectura funerară, în același mod și întotdeauna în funcție de tipul de client, se dezvoltă până când își asumă aceeași importanță și aceleași caracteristici ca și arhitectura prestigioasă.
Arhitectura elenistică diferă de cea clasică anterioară pentru un caracter eclectic marcat, care se manifestă de la început cu tendința de a se suprapune ordinelor dorice, ionice și corintice; elementele stilurilor arhitecturale își pierd funcția structurală și se desfășoară printr-un simț mai pictural și decorativ. De preferință se utilizează ordinea ionică și corintică, care se potrivesc cel mai bine noului gust decorativ, atent la efectele scenografice.
În conformitate cu nevoile mai mari ale curților dinastice, s-au născut noi tipuri de clădiri, cum ar fi gimnaziile și gimnaziile, iar inovațiile stilistice au fost experimentate în arcade, peristiluri și străzi colonate din orașele Delos , Atena , Eleusis , Milet , Rhodos. și Pergam . Principalul tip arhitectural în urbanismul elenistic este stoà-ul care devine un element de conexiune și separare între spații. În general, de formă dreptunghiulară există unele, cum ar fi în Priene și Magnezie la meandrul în formă de potcoavă. Stoa a lui Attalo este un exemplu de stoa cu două etaje. Alte tipuri comune în câmpurile publice și seculare sunt bouleuterionul (cel mai faimos cel al lui Milet) și ekklesiasterionul , cunoscut cel al lui Priene.
S-a născut noul tip arhitectural al altarului monumental, cu frumosul exemplu al altarului lui Zeus din Pergam, care a fost accesat de la o intrare laterală care a dus la o vedere scurtată a frizei de înaltă relief. În altarele precum Pergamum și Magnesia al Meandro, prevalența acordată efectelor optice corespunde cu ceea ce se întâmplă în clădiri și pe fronturile scenice stabile, care în această perioadă încep să fie construite în teatre. Structura celor două altare tocmai menționate, cu o scară centrală flancată de două părți anterioare și cu un portic ridicat, este aceeași cu cea propusă în soluțiile urbane ale orașelor elenistice construite în câmpie sau pe terase cu arcade.
Chiar și arhitectura religioasă, deși rămâne fidelă canoanelor clasice, este afectată de noile tendințe: importanța mai mare acordată impactului scenografic extern al clădirilor se realizează în înălțimea templului pe o bază de înălțime semnificativă, precum și într-o dezvoltare mai mare a pronaosului și o nouă atenție la fațadă. Soluții alternative la natura statică a templierilor sunt, de asemenea, experimentate mai mult, cu o utilizare mai mare a planului circular ( tholos ) și a exedrei semicirculare. Amenajarea ordonată și coordonată a clădirilor între ele este tipică, înlocuind creșterea spontană a sanctuarelor clasice, consecința unei voințe estetice precise. Importanța aspectelor scenografice implică o organizare a spațiilor externe în căutarea unei implicări mai mari a vizitatorului, conform noii tendințe inaugurate de Lisippo .
Templul lui Artemis din Sardi este un exemplu tipic al fazei de tranziție de la formele clasice clasice la eclecticismul elenistic, între secolele IV și III î.Hr. Una dintre cele mai importante construcții templiere ale perioadei este noul templu al lui Apollo din Didima lângă Milet, care a inspirat multe dintre următoarele clădiri: clădirea a preluat structura templului ionic anterior transformându-l într-un sens monumental și reorganizând spațiile din pentru a-și spori funcțiile religioase. Importanța atribuită funcțiilor rituale pare a fi la originea structurii tholosului Arsinoe în Sanctuarul Marilor Zei din Samotracia , construit de Arsinoe II , soția lui Lysimachus , între 289 și 281 î.Hr. Rotonda este caracterizată de suprimarea colonadelor și retragerea spre exteriorul peretelui perimetral.
Arhitectul major al perioadei este Hermogen din Priene ( templul lui Artemis Leucofriene și templul lui Zeus Sosipolis din Magnesia pe Meander, templul lui Dionysus din Teos ), care a avut o mare influență asupra arhitecturii templierilor de la sfârșitul secolului al III-lea î.Hr. o transformare fundamentală a plantei și a formelor de derivare clasică. Formele tind să se lungească și suprafețele se dezvoltă mai mult decât volumele; colonada din interiorul celulei a fost suprimată în favoarea unei aerisiri căutate și prin mărirea galeriei. Decorațiunile sculpturale și pictate sporesc ușurința obținută cu alternanța frecventă a solidelor și golurilor, într-o perspectivă mai picturală decât plastică. Această nouă estetică, pe deplin elenistică, s-a impus la începutul secolului al II-lea î.Hr. asupra influenței puternice exercitate până atunci de tradiția clasică și de marile creații templiere din Efes și Didima; se găsește de exemplu în Hekateion din Lagina, în Caria.
Noile fundații estice au o structură regulată ca în Priene și Dura-Europos . Pergam este cel mai tipic exemplu al noii planificări urbane: o amenajare terasată cu clădirile conectate între ele printr-o rețea de străzi. Delos , deja dedicat cultului, a devenit un oraș comercial în perioada elenistică; De remarcat sunt unele case private cu peristil, precedente directe ale caselor din Pompei și Herculaneum. În Lindo, în jurul templului simplu al Atenei din epoca arhaică, sanctuarul a fost structurat scenic prin arcade, propilee și trepte de acces.
Teatrele dobândesc o organizare spațială mai structurată și, în timp ce continuă să se adapteze la conformația sitului, tind spre o mai mare integrare cu clădirile monumentale pe care le flancează; teatrul Pergamon este un exemplu tipic.
Sculptură
În perioada elenistică sculptura devine mult mai naturalistă, abandonând într-un anumit fel idealurile de frumusețe și perfecțiune fizică caracteristice perioadei clasice. Oamenii de rând, femeile, copiii, animalele și scenele domestice, alături de subiecte exotice (oameni de culoare, pigmei, ființe fantastice) au devenit subiecte obișnuite în producția sculpturală, comandată de familii înstărite pentru împodobirea vilelor și grădinilor. Sculptura decorativă tipică școlilor rhodiene și alexandrine este potrivită cu cea mai clasicistă dintre lucrările destinate templelor și locurilor publice.
Dar și în acest caz la o anumită standardizare a producției sculpturale către formule de imitație pură a operelor lui Skopas , Lisip și Praxiteles , se evidențiază o căutare a efectului dramatic și plastic neobișnuit pentru canoanele estetice ale artei grecești.
Unele dintre cele mai cunoscute sculpturi elenistice, cum ar fi Nike din Samotracia , Venus de Milo , Galia pe moarte și grupul Laocoon descriu teme clasice, dar tratamentul lor este mult mai senzual, emoțional și plin de patos sau dramă, departe de frumusețea austeră. tipic subiectelor analoage ale sculpturii din perioada clasică.
În perioada elenistică a început să se practice și arta portretizării , până atunci practic nefolosită de greci datorită utilizării publice a imaginilor și interzicerii plasării imaginilor private în exterior. În primul rând, portretele se refereau la monarhi, adesea descriși cu o aură de conducători luminați care reflectau strămoșii lor divini.
Portrete
Marea personalitate a lui Lysippos și condițiile sociale și culturale schimbate au făcut posibilă depășirea ultimei reticențe față de portretul fizionomic și ajungerea la reprezentări fidele ale trăsăturilor somatice și ale conținutului spiritual al indivizilor. În crearea portretului lui Alexandru cel Mare, el a transformat defectul fizic care l-a obligat pe lider, potrivit surselor, să-și păstreze capul așezat sensibil pe un umăr într-o atitudine ascendentă care pare să facă aluzie la un anumit răpire ceresc, „o conversație tăcută” cu divinitate " [1] . Această lucrare a stat la baza portretului suveranului „inspirat”, care a avut o influență durabilă în portretele oficiale cu mult dincolo de epoca elenistică.
După Lisip, între secolele II și I î.Hr., a existat o dezvoltare foarte largă a portretului fizionomic grecesc și nu mai privea doar suverani și oameni deosebit de iluștri, ci și simpli indivizi: de fapt, în elenism arta era deja o dispoziția individului și nu mai exclusiv a comunității. Se răspândesc și portretul onorific și portretul funerar.
Printre capodoperele acestei perioade se numără portretele lui Demostene și Ermarco , bazate pe aspectul real al personajelor ( 280 - 270 î.Hr. ), portretul unui bătrân 351 de la Muzeul Național Arheologic din Atena , ( 200 î.Hr. ), capul în bronz al lui Antikythera (tot la Atena, aproximativ 180 - 170 î.Hr. ), portretul jalnic al lui Eutidem de Bactrian etc. Un exemplu de realism al modului este portretul de reconstrucție al pseudo-seneca din Napoli . În portretele oficiale, în locul tendinței mai pur „realiste”, era privilegiat să se ofere portretelor o valoare mai nobilă și mai demnă, cu expresii mai hieratice și detașate, precum portretele lui Antioh al III-lea al Siriei , al lui Ptolemeu al III-lea , al lui Berenice II , al lui Ptolemeu VI , al lui Mithridates VI etc.
Notă
- ^ Bianchi Bandinelli, 1984 , p. 247 .
Bibliografie
- Jean Charbonneaux, Roland Martin și François Villard, Architecture , in Hellenistic Greece 330-50 BC , Milan, Rizzoli , 1985, pp. 3-68, ISBN 88-17-00525-8 .
- Ranuccio Bianchi Bandinelli și Enrico Paribeni, Arta antichității clasice. Grecia , Torino, UTET Libreria, 1986, ISBN 88-7750-183-9 .
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, Times art, vol. 1, Milano, Bompiani , 1999, ISBN 88-451-7107-8 .
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre arta elenistică
| Controlul autorității | Thesaurus BNCF 12325 · LCCN (RO) sh85007694 · BNE (ES) XX533319 (data) |
|---|
