Arta greacă arhaică

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Templul Aphaia din Egina
Moscophoros (570-560 î.Hr.), Atena, Muzeul Acropolei

„ Arta greacă arhaică include secolele al VII-lea și al VI-lea î.Hr. Prima este o perioadă de inovații și experimente etichetate cu termenul„ orientalizant ”care cuprinde fenomene și natura variată și complexă a evenimentelor precum nașterea proto-ceramicii și perioada și sculptura sunt a spus Daedalic , sau nașterea statuarului grecesc. În mod frecvent în jurul anului 620 î.Hr, apare începutul perioadei arhaice propriu-zise, ​​o fază în care se consolidează și se dezvoltă cuceririle perioadei anterioare și în care, odată cu influențele orientale terminate, arta greacă își începe propriul drum autonom. În mod convențional, sfârșitul artei arhaice este plasat în jurul anului 480 î.Hr.

Definiție

Deși nu este recomandat să continuați cu generalizări, există unele caracteristici [1] relevante pentru arta greacă arhaică care pot fi reținute fără a uita că seria evenimentelor care transformă arta arhaică în clasică (cum ar fi contradicția suprafeței iar legea frontalității sau investigarea personajelor) începe cu multe secole după 480 î.Hr.

Prima caracteristică este reprezentarea prin scheme și convenții; formele, posturile și mișcările figurilor arhaice erau limitate și tipice; felul de a alerga, de a rămâne și de a merge a fost întotdeauna reprezentat după aceleași tipare de lectură care au servit pentru a face gestionarea infinitelor complexități și nereguli ale formelor naturale: o lume a tiparelor este o lume ordonată, natura este parcă controlată de ea și această tensiune între apariția fenomenală a lucrurilor și dorința de a le returna în modele și modele repetabile este ceea ce numim stil arhaic care se îndreaptă spre naturalism (arta este pentru greci o formă de cunoaștere așa cum va fi în Renaștere) în ciuda efortului opus pentru a satisface o mare cerere de regularitate și ordine, la care chiar și filosofii din Milet au încercat să dea propriul răspuns revoluționar. Puțin în arta arhaică poate fi considerat subiectiv sau implicit. Acțiunea este întotdeauna arătată în toate dovezile și violența ei și numai în stil sever va începe să ilustreze evenimentele prin sugestii sau arătând acțiunea deja terminată. Cu toate acestea, violența arătată în arta arhaică greacă nu este legată de reprezentarea durerii sau a suferinței, deoarece figurile arhaice nu prezintă emoții; acestea din urmă, ca orice alt element al reprezentării, sunt reduse la gesturi convenționale: dacă o femeie își atinge capul, ea plânge, dacă un bărbat atinge bărbia unui războinic care mânuiește o sabie, el cerșește viața.

Forma în perioada arhaică tinde să fie construită pornind de la suprafață și aceasta duce în sculptură la frontalitate și la figurile delimitate implicit de suprafețele blocurilor originale. În pictură figurile și compozițiile aderă la suprafață sau sunt aranjate pe plan chiar și atunci când există mai multe planuri suprapuse, vezi de exemplu cele trei zeități așezate pe una dintre metopele templului lui Apollo la Thermo. Forma este, de asemenea, definită și conținută prin linia de contur în care șanțurile, liniile ridicate, umflăturile găsesc spațiu în sculptură; Simplificarea, însă, nu înseamnă austeritate, stilul arhaic este extrem de decorativ și acest aspect este deosebit de evident în korai: poartă haine colorate și elaborate, dar aceste ornamente nu sunt capete în sine, sunt ornamente pentru altare și morminte, plăcute daruri pentru zei și morți (agàlmata, ἀγάλματα). Tendința spre ornamentare se vede și în mânerele în formă de cal, în micile vaze cu cap de leu sau de femeie, în templele ionice cufundate într-o vegetație luxuriantă sculptată în piatră și în cazanele de bronz din care sirenele, capetele de lei și grifoni.

Perioada orientalizantă și stilul Dedalic (aproximativ 700-620 î.Hr.)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: perioada orientalizantă .
Kore din Nikandre (Delos), c. 650 î.Hr. h 180 cm. Atena, Muzeul Național de Arheologie
Vânătorii (Creta), placă de bronz, al doilea sfert al secolului al VII-lea î.Hr. Paris, Luvru
Aryballos proto-corintian (Teba), mijlocul secolului al VII-lea î.Hr., h 7,2 cm. Paris, Luvru

Termenul de orientalizare indică o perioadă caracterizată prin răspândirea și imitarea obiectelor și a motivelor orientale în Marea Mediterană occidentală; în general, este vorba despre secolele al VIII-lea și al VII-lea î.Hr., adică în momentul în care Grecia trece de la stilul geometric la noul stil oriental, absorbind selectiv moștenirea iconografică și tehnologică.

Context istoric

Sfârșitul artei geometrice a corespuns unei perioade de schimbare a structurilor politice sau cu trecerea de la monarhia ereditară la oligarhie în toată Grecia, cu excepția Spartei . Prevalența clasei aristocratice și concentrarea puterii în mâinile câtorva au dus deseori la un regim tiranic și a fost creat un mediu adecvat pentru apariția unor companii de construcții grandioase care necesită în general o mare concentrare de mijloace și putere. Preeminența artistică Corint din secolul al VII-lea î.Hr. se explică prin puterea dinastiei Cipselidi care erau mari patroni și patroni; ofrandele votive trimise de la Cypselus și copiii săi la altarele din Delphi și Olympia au stârnit o mare admirație de secole. [2]

În multe polițe, aristocrații și-au pierdut monopolurile politice, militare și economice; vastul comerț exterior și creșterea productivă internă permiteau profituri, derivate din comerț și meșteșuguri, care rivalizau cu bogăția ereditară. A fost o perioadă de expansiuni, strămutări, contacte între popoare, de multe ori altele decât pașnice; amenințarea sau realitatea războiului, intern sau extern, era aproape continuă. Perioada turbulentă s-a manifestat în aceleași forme expresive ca un fel de eliberare de constrângerile geometriei mansardate și într-o dorință de experimentare. Primele nume gravate pe vaze sau sculpturi încep să apară; alfabetizarea sa răspândită (vezi Cupa Nestor ) a făcut posibile primele semnături și artistul a început să stabilească practica de a-și anunța identitatea. [3]

Producția artistică

Grecii începuseră de mult să importe materiale, să învețe tehnici și să se inspire din Est, dar secolul VII î.Hr. a văzut o intensificare accentuată a acestor aspecte. Fildesul fusese întotdeauna de origine orientală, așa că abanosul (din Etiopia până în Egipt) și cedrul (din Liban) care au fost folosite pentru secolele VIII și VII î.Hr. xoana . Tehnica sfirelatonului derivată probabil din tehnologiile orientale; primele exemple de lucrări grecești realizate cu această tehnică și care au ajuns până la noi aparțin acestei perioade și provin din Creta unde se stabiliseră artizani de origine orientală. [4]

Motorul centrului artistic în această perioadă nu mai era singur în Atena ; Atenienii știau că întârzie criza că începutul secolului al VIII-lea î.Hr. a agitat cea mai mare parte a comunității grecești și a participat la mișcarea colonizării , dar s-au dezvoltat alte centre în care moștenirea orientală a fost adoptată și revizuită în mod independent. Importurile de forme orientale sunt atestate în Creta, unde traversează supraviețuirea minoică și un stil propriu-zis cretan, care se manifestă în lucrarea de bronz și în special în foi de bronz gravate cu scene din viața reală, a căror perfecțiune în design și proporții, atât din acest motiv care se referă la figurile unice și în juxtapunerea dintre mai multe figuri, nu se reflectă în arta greacă din această perioadă. [5]

Ceramica orientală de artă vede predominanța Corintului , dar tradițiile foarte străvechi atribuie acestui oraș multe alte inovații: decorarea în relief (coroplastica), ideea combinării plăcilor plate cu chenarele recunoscute, apoi acoperă cusătura cu o placă înclinată, acoperiș cu două ape, adică timpanul , atribuit lui Corint din secolul al V-lea î.Hr. ( Pindar , XIII Oda Olimpică, 20 și urm.). Corinzio de acoperiș și timpan sunt elemente esențiale pentru forma canonică a templului doric care se dezvoltă în această perioadă într-o relație strânsă între arhitectură și sculptură, ca în templul lui Apollo la Thermo și în sanctuarul Calidone.

Templul lui Apollo de la Thermo din Etolia are mai multe straturi; faza databilă în 620 î.Hr. este cel mai vechi exemplu cunoscut de templu doric; a redat o bogată decorațiune din lut în cadrul căreia distingem metopele (88 x 99 cm în teracotă pictate acum la Muzeul Național de Arheologie din Atena) realizate cu tehnică de prelucrare și pictură asemănătoare cu cele ale vaselor protocorintice.

Sanctuarul Calidone întotdeauna Aetolia a fost probabil dedicat secolului al VIII-lea î.Hr. și prezintă, de asemenea, diferite etape de construcție. Două temple dorice în antis sunt datate la sfârșitul secolului al VII-lea î.Hr., templul A dedicat lui Apollo și templul B dedicat lui Artemis. Rămășițele templului B includ decorațiuni de teracotă (sima, antefixe, acroterae și metope) [6] incluzând un antefix cu față feminină, poate însăși Artemis (630-620 î.Hr.), purtând la rândul său un polo decorat cu rozetele tipice recurente în metopele Thermo precum și în fundalurile ceramicii proto-corintice. Aceste descoperiri confirmă dominația artistică a Corintului asupra nordului Greciei în această perioadă arhaică timpurie. [7] [8]

În pictura greacă , interesul pentru eficiența spațiului apare deja în scena principală a lui Olpe Chigi , oală Protocorinthian din 640 î.Hr., cu două rânduri de hoplite care se confruntă unul cu celălalt într-o suprapunere de figuri. Scena figurată este complexă și timpurie și este de obicei privită ca o derivare dintr-o practică deja dezvoltată în pictura mare [9] sau, privind problema dintr-un alt punct de vedere, ca opera unui maestru obișnuia să opereze atât pe mari foi atât pe mici ariballoi . [10] Tradiția literară, în concordanță cu câțiva supraviețuitori, găsește un loc pictural în Corint sau în apropierea apariției celei mai vechi școli mari de pictură. [11] La plăci ceramică pictată similară cu unele vaze pictate în tehnică și stil ar trebui să fie alături de scânduri din lemn acoperite cu un strat alb, pe care le putem imagina asemănătoare în construcție cu vazele de produse albe de la sfârșitul secolului al VII-lea î.Hr. în Grecia de Est. În perioada orientalizantă, pictura policromă a fost folosită atât în ​​metopele Thermo, cât și (dar este o utilizare care nu a durat mult datorită harniciei tehnicii și a nevoilor comerciale preponderente) în Olpe Chigi , pe vazele Argo , Atena, Sicilia, unde testamentul pictural este exprimat și în absența decorului în fundal. Plăcile de faianță vor fi folosite până la sfârșitul arhaicului, utilizarea și funcția lor, dincolo de decorarea templului, este clarificată de picturile etrusce care decorează pereții clădirilor (cel mai arhaic grup este constituit din plăci Boccanera , ceramică pictată, 570 -560 î.Hr., Necropola Banditaccia , Cerveteri, acum în British Museum n. Inv. 1889,0410.1-5). [12]

Descoperirile ne-au condus la afirmarea faptului că sculpturile din piatră de dimensiuni naturale și mai mari decât cele de dimensiune naturală au avut loc în Grecia în urma contactelor cu Estul, deschise pieței grecești după ce „ Asiria a cucerit Egiptul în 672 î.Hr. [13] reprezentări pline de viață ale perioadei de tranziție de la geometrice la daedalice [14], care pot fi citite în „Apollo Mantiklos”, [15] derivă din întâlnirea cu arta mediteraneene de est noi reguli structurale care pot conține spontaneitate (vezi Triada din Delphic Drero, [16] la mijlocul secolului al VII-lea î.Hr., Muzeul arheologic Heraklion 2445-7, Creta). Tendința de a crea opere mai mari s-a răspândit în toate regiunile Greciei; cea mai veche statuie de marmură naturală care a ajuns până la noi este Kore of Nikandre , dar principiul inspirator al sculpturii monumentale poate fi găsit și în lucrări de dimensiuni mici, cum ar fi în ariballo proto- corintian cu protome feminin de la mijloc -Veacul VII î.Hr. în Luvru. [17]

Arhaism matur (c. 620-530 î.Hr.)

Frontonul Templului lui Artemis din Corcira, primul sfert al secolului al VI-lea î.Hr., h 2,60 x 17 m. Corfu, Muzeul Arheologic.
Sculptură pedimentală fragmentară, așa-numita „Barba Albastră”, aproximativ 560 î.Hr., poros del Pireu, Atena, Muzeul Acropolei 35.

Context istoric

În timpul secolului al VI-lea î.Hr., comerțul corintic, predominant între 640 și 575 î.Hr., suferă un declin vertical, înlocuit în jurul anului 560 î.Hr. cu comerțul mansardat. Corintul va continua să fie o putere comercială și economică care să mențină controlul asupra comerțului cu Magna Grecia și nordul Greciei până în 146 î.Hr., când este distrus de romani, dar, în general, Atena îl înlocuiește ca principal centru de producție și exportator. O strânsă alianță între Policrate din Samos și Pisistrat se formează după stabilirea finală a puterii acestuia din urmă asupra Atenei și impulsul dat artelor din partea ambelor este bine atestat. Mai durabilă a fost însă acțiunea lui Pisistrato, continuată de fiii săi. Atena din Pisistrato a devenit ca Corintul Cypselidelor cu un secol mai devreme și în câțiva ani Acropola a fost populată cu cea mai bună sculptură și arhitectură din mansardă; între timp, comisiile private au populat cimitirele aristocratice din Attica rurală cu kouroi și korai.

Producția artistică

În secolul al VII-lea î.Hr. fuseseră deja puse bazele realizării marii arhitecturi dorice și ionice, elementele decorului arhitectural fuseseră deja definite în acroteria, antefixele și metopele Thermo și Calidone și în friza Prinias . În timpul fazei arhaice propriu-zise (secolul al VI-lea î.Hr.), cuceririle din perioada anterioară au fost consolidate în arhitectură odată cu crearea unor temple majore ale lumii antice în care au fost stabilite relații proporționale între elementele clădirii. Sculptura dedicată a dat naștere sculpturii monumentale, punând nevoia unei rigori structurale mai mari. Tehnicile sunt deja în mare parte dobândite, școlile își asumă propria fizionomie și tipurile de kouros și kore sunt fixe. Se nasc primele personalități artistice, chiar dacă nu sunt recunoscute social; conștientizarea rolului lor crește din partea olarilor, ceramografilor și sculptorilor printre care se răspândește practica semnării lucrărilor lor. În pictura în vaze din 580 î.Hr. există o anumită unitate stilistică datorită tehnicii figurilor negre care a favorizat apariția unui stil propriu-zis ceramografic; progresele sunt deosebit de remarcabile în ceramica mansardată din al doilea sfert al secolului al VI-lea î.Hr.

Cea mai mare realizare a erei arhaice, tipul de kouros , este mai ușor de înțeles dacă este pusă în relație cu sfera intelectuală și politică a lumii grecești, mai degrabă decât cu influențele orientale și egiptene, care, de altfel, au avut o importanță fundamentală. elaborare formală. Aceste influențe nu ar fi durat mult dacă nu ar fi găsit humus în gândirea greacă așa cum se forma în aceiași ani, la fel cum nu a durat tendința spre gigantism, care a dispărut în treizeci de ani și în principal legată de dorința unor familii aristocratice. (unii supraviețuitori vor fi observați mai târziu, la Samo, la Agrigento, până când se va întoarce să locuiască în enormele statui crizelefantine ale lui Fidia). [18] La materialismul primilor filozofi greci ( Thales și Anaximander , originari din Milet ) corespunde reprezentării figurative a vieții prin intermediul unor forme extrem de simple, [19] artistul grec este interesat de forma umană ca perfect compendium dell ' armonia cosmosului, [20] la care ajung prin intermediul observării și studiului omițând date accidentale: atâta timp cât nu vor fi incluse în funcția lor structurală detaliile anatomice vor continua să fie traduse în elemente decorative.

Fenomenul marilor giganți din ultimii ani ai secolului al VII-lea î.Hr. a fost scurt, dar vast și răspândit; unuia dintre acești uriași aparține Șeful kouros 3372 al Muzeului Național Arheologic din Atena, iar acestui cap este similar stilistic kouros-ului din New York [21] (E. Homann-Wedeking le atribuie aceluiași autor, J. Charbonneaux atribuie al doilea unui discipol); aici vine sculptura arhică a mansardei simultan cu sculptura dorico-peloponeziană, a cărei gemeni Argo sunt unul dintre puținele exemple rămase pentru acești ani, totuși, suficientă pentru a contrasta topul kouros ca „om de idei” prezența unui volum real. [18]

Primele reprezentări pedimentale nu se îndepărtează de sfera stilistică a statuilor din rundă. Micul animal corintian ariballoi în formă [22] ajunsese la o simplificare care a fost perfecționată în marele Leu din Corcyra, plasat inițial ca gardian al mormântului Menekrates, găsit în 1893 și găzduit acum în muzeul local, unde puteți observa în exemplul său exemplar. unitate de tensiune volumetrică și formală nu departe de cea care informează Argo Gemenii. Aici, în Corcira (Corfu), în aceeași perioadă vom avea cel mai vechi exemplu de sculpturi pedimentale în poros (calcar) care a supraviețuit, cel al templului Artemis din Corfu (care este la rândul său cel mai vechi exemplu de templu doric în întregime construit în piatră); dar dominația artistică a muncitorilor corintici a fost pe punctul de a fi înlocuită cu cea a Atenei, odată rezolvată, cel puțin temporar ( Solon ), criza politică și socială.

În arhitectură, ordinea dorică (adică stilul de construcție deja răspândit în secolul al VII-lea î.Hr. de muncitorii corintieni) domină în Grecia continentală și în coloniile Siciliei. La începutul secolului al VI-lea î.Hr. datează de la templele dorice ale lui Apollo la Siracuza (colonie corintică fondată în jurul anului 733 î.Hr.) și de la menționatul templu al Artemidei din Corfu (580 î.Hr.). Se știe puțin despre Templul lui Apollo din Delphi, care a fost distrus în 548 î.Hr., dar templul lui Apollo din Corint care în jurul anului 540 î.Hr. a înlocuit clădirea din secolul VII î.Hr. dezvăluie direcțiile în care îi mută pe arhitecți în această perioadă. Unele dintre cele mai frumoase exemple dorice de la mijlocul secolului sunt în Sicilia ( templul C din Selinunte ), în timp ce marile colonii grecești, legate în mare parte de originea lor de tradițiile ionice, au introdus în stilul doric un spirit mai sensibil la valorile decorative ale căror personaje mai semnificative sunt vizibile în sanctuarul din Hera la gura Selei . [23]

Niall Horan fierbinte
Sfinxul olăritului, stelă funerară (560–550 î.Hr.), h 63 cm. Atena, Muzeul Ceramicii Inv. P1050

În prima jumătate a secolului al VI-lea î.Hr., Grecia de Est traversa o perioadă de mare splendoare, Milet și Samos erau cele mai importante orașe din punct de vedere cultural, comercial și artistic. În 570 î.Hr. Rhoikos și Theodoros construiesc al treilea Heraion din Samos , vom urma „ Artemisionul din Efes (în timpul domniei lui Croesus , 560-546 î.Hr.) și Templul arhaic al lui Apollo la Didima (540 î.Hr.) într-o rasă magnifică și puterea pentru supremația asupra Ioniei . Nu mai rămâne nimic din sculpturile care ar decora probabil Heraionul lui Samos Rhoikos, însă monumentala producție sculpturală Samian, concomitent cu construcția templului, există statuile dedicate lui Cheramyes , care se presupune că face parte dintr-un grup similar la cel puțin mai târziu sculptat de Geneleos (vezi Sculptura ionică ). [24]

În cincizeci de ani, variind de la prima lovitură de stat a lui Pisistrat (560 î.Hr.) până la expulzarea fiului său Hippias (510 î.Hr.), stilul de artă Mansardă este substanțial uniform. Înainte de mijlocul secolului al VI-lea î.Hr., pe „ Acropola Atenei începe o fază de transformare completă. Construcția „ Templului Vechi al Atenei” a fost însoțită de dedicarea privată a kriophoros și importul de korai ACR. 677 [25] și ACR. 619 [26] din Naxos și Samos, imediat unul lângă altul din Attica Kore cu rodie (Acr. 593). [27] În același timp, a venit transformarea festivalurilor panatenaice într-un mare patru-party, creditat în mod tradițional inițiativei Peisistratos, și două transformări pot fi ușor văzute ca fiind conectate; în general, patronajul arhitectural al lui Pisistratus din ultimii ani este bine atestat: Acropola a ridicat primul templu dedicat lui Artemis Brauronia , în ' Agora , la vest, construind altare pentru Apollo și Zeus și Stoa Regală , în sud-vestul clădirii de pe o pantă între Agora și Eleusinionul Acropolei și Eleusis noul Telesterion . [28]

În timpul războaielor persane , acropola ateniană din perioada arhaică a fost distrusă și jefuită, rămășițele distrugerii au fost îngropate de atenieni în așa-numita perserschutt, care au fost parțial recuperate încă acoperite de policromul original. Unele dintre aceste descoperiri ne-au permis să urmărim evoluția sculpturii monumentale și a statuii mansarde și ateniene în perioada arhaică. Săpăturile din 1880 au descoperit aproximativ trei duzini de korai naturale de dimensiuni umane sau mai mari, multe cauzate de tipuri ionice (costumele ionice apar la Atena la mijlocul secolului al VI-lea î.Hr. cu Kore of Lyon ), [29] dar în afara acestor influențe arhaic Sculptura mansardată a apărut mai puțin interesată de modelarea suprafețelor și mai degrabă încordată pentru a vindeca compactitatea structurală a figurii, continuând în acest fel semnele școlii corintice și ale Peloponezului, așa cum puteți vedea în Frontonul Barbă Albastră. [30] [31] Cercetările privind construcția spațială și organică a părților corpului care sunt evidente în capetele din Poros par să convergă la mijlocul secolului al VI-lea î.Hr. în lucrări precum Sfinxul Ceramico care afectează eleganța nervoasă și modelarea exactă a structurii osoase, dar mai ales la rampin rider .

În jurul anului 570 î.Hr. începuse și producția de stele funerare, care vor înlocui treptat vazele și statuile și care vor continua să se îmbunătățească timp de aproximativ două secole. Acestea sunt stele cu reliefuri de marmură la vârful cărora există în general un sfinx și ulterior doar o palmetă. În relief, decedatul este reprezentat, gol, îmbrăcat sau înarmat, adesea reprezentat ca un atlet. Scenele cu mai multe figuri sunt rare în această perioadă și vor deveni frecvente doar în epoca clasică. [32]

Arhaismul târziu (c. 530-490 î.Hr.)

L ' Hera Samos (570-560 î.Hr.)

În estul grecesc, măreția șantierelor deschise la mijlocul secolului a presupus continuarea aceloriași lucrări (Artemision din Efes și Didymaion lângă Milet). Reconstrucția Heraionului din Samo comandată de Policrat datează din 530-525 î.Hr.

Arhitectura ionică a continuat să influențeze limbajul arhitectural al coloniilor. Spre 530 î.Hr. a fost construit în Bazilica Paestum Paestum care a dezvăluit influențe ionice atât organizarea plantei dorice, atât în ​​trabeație. La sfârșitul secolului, Templul Atenei a fost construit în partea de nord a sitului, primul exemplu de utilizare a ordinii ionice la părțile interne ale unui templu doric și caracterizat printr-o mai mare atenție la factorii ornamentali, mai degrabă decât la monumentalitate a clădirii. Cam în același timp s-a strecurat pe Heraion la gura Sele, care a devenit un mare templu peripterian și au fost construite în Selinunte Templul F și Templul G. [33]

În Delphi, noul Templu al lui Apollo, care l-a înlocuit pe cel distrus în 548 î.Hr., finanțat de Alcmeonide în scopuri propagandistice, stătea pe un frumos zid în tehnică poligonală, un sistem de construcție deja utilizat în epoca miceniană, pentru care blocuri de sculptate cu atenție și marmură conectată. [34] În această perioadă, accesul la incinta sacră din sanctuare capătă un aspect monumental și începeți să armonizați clădirea cu peisajul; în Delphi baza înaltă ar fi marcat preeminența templului asupra pădurii de comori și donații și la fel se întâmplă și în Olimpia al cărui sanctuar trăiește pe cărări, cărări și urgențe monumentale în dezordinea aparentă a altarelor și clădirilor mici. [33] Din noul Templu al lui Apollo din Delphi rămân doar câteva sculpturi pedimentale realizate în relief înalt, probabil de Antenore (o figură feminină parțial reconstruită pare a fi legată de kore Acropole 681 a Acropolei din Atena) în competiție cu frontonul de marmură înfățișând Gigantomachia comandată de Pisistratide, din care în vest repetă tema dar mai presus de toate organizarea spațială, cu Zeus și Athena în centru și cu fața la giganți în direcția colțurilor. Frontonul estic avea în schimb prima epifanie a unui zeu pe un fronton al templului Apollo, care stătea în poziția frontală în carul său (urmat de Zeus și Apollo în Olimpia și „ Atena Parthenonului ). [34]

Clădirea care, datorită stării excelente de conservare, permite mai mult decât alții să înțeleagă trăsăturile arhitecturale ale arhaicului târziu este Templul Aphaia din Aegina. Aici fiecare indiciu a dispărut, iar ușurința depinde de linie și de relațiile arhitecturale și același lucru se aplică Trezoreriei atenienilor construită în Delphi după bătălia de la Maraton . [33]

După cum sa spus deja, continuitatea ideologică și culturală dintre Pisistrato și copiii săi face dificilă distincția operei sale; Este cazul Templului Zeusului Olimpian din sudul Acropolei din Atena, un mare templu doric în competiție cu realizări ionice gigantice, început și nu finalizat. La clădirile Agora s-au adăugat, printre altele, „ Altarul celor doisprezece zei , punctul de la care s-au măsurat distanțele în Atena, și mai ales„ Enneakrounos, o fântână monumentală către care a fost făcută să curgă apa de pe dealuri spre est de orașul, o lucrare în competiție evidentă cu „ Eupalino Policrates. [35]

Mulți dintre artiștii arhaici târzii adunați la Atena nu erau atenieni, iar sculptorii vremii în special erau mari călători; Cel mai bun străin dintre aceștia a fost Aristion Paros, specializat în monumente funerare pentru aristocrații penthouse-urilor. [35] Notele korai Acropole din Atena fac parte doar din producția sculpturală a mansardei arhaice târzii, din care veți aminti cel puțin statuia Atenei așezată atribuită lui Endoeus . Ultimul sfert al secolului al VI-lea î.Hr. vede, de asemenea, o artă de relief inegalabilă în Attica, exemplificată de stelele și bazele monumentelor funerare găsite în număr mare la Dipylon. [36]

Producția de kouroi, al cărei model și sens au rămas în mod substanțial aceleași timp de aproximativ un secol, s-a subțiat; kouros - urile lui Kroisos au manifestat o mai mare dorință de a fi făcută în mod natural de autor. Unul dintre cele mai recente este kouros-ul lui Aristodico, un tânăr aristocrat din Mesogea, unde, în ciuda frontalului kouros arhaic tipic, există o fizicitate care începe să devină semnificativă. [37]

kouros din Kroisos , Muzeul Național Arheologic din Atena

Școala de la mansardă și după 560 î.Hr., grație redeschiderii contactelor cu lumea exterioară a devenit din nou predominantă, a reușit să depășească formulele stilistice arhaice, care la sfârșitul perioadei începeau să se cristalizeze în rafinări fragile (arta din Pisistratus ) stabilirea unor noi probleme și conținut formal care vor duce la ceea ce se numește în mod convențional „ stilul sever ”. [30] Trecerea de la perioada arhaică la stilul sever este vizibilă prin unele lucrări ale perioadei ale căror sculptori cei mai renumiți, dintre care menționează sursele literare, provin din Peloponez ; sunt Canaco Sicyon și Ageladas din Argos, atât de faimoase în antichitate, încât aceasta din urmă fiind denumită Maestro Myron și Phidias . Tutte le opere di questi scultori dorici sono scomparse, ma la testa di Atena in terracotta trovata ad Olimpia nel 1940 stabilisce una corrispondenza con la kore Acropolis 684 dell'acropoli di Atene, già considerata opera di autore peloponnesiaco. Altre importanti manifestazioni del passaggio dallo stile ionizzante allo stile severo sono date nei frontoni di Egina e nella decorazione scultorea del Tesoro degli Ateniesi. [36]

Il Peloponneso possedeva le officine più importanti nell'ambito della bronzistica e ne resta un esempio eccezionale nel Cratere di Vix il quale benché sia riconosciuto come di produzione magnogreca deriva da modelli laconici. Grande importanza ebbe nel 1959 il ritrovamento di un Apollo bronzeo nel porto del Pireo , datato al 520 aC, insieme ad un gran numero di bronzi perduti nel I secolo aC L'Apollo, di dimensioni superiori al naturale, più antico di circa cinquant'anni rispetto al più famoso Auriga di Delfi , è una dimostrazione delle capacità dei bronzisti greci al volgere del secolo ed è ritenuto, per lo stile massiccio ed essenziale, opera di ambiente peloponnesiaco. [36] [38]

La fase matura dell'arcaismo segna nella pittura vascolare il predominio assoluto di Atene che sarà favorito ulteriormente dal successo della nuova tecnica di invenzione ateniese, la ceramica a figure rosse ; si tratta di una tecnica meno ceramografica rispetto a quella delle figure nere che consente maggiore precisione negli atteggiamenti, nei movimenti e nei volti, una maggiore libertà, e che ha favorito l'affermarsi di un gran numero di maestri di primo piano oltre ad aver preparato la nascita della grande pittura che si imporrà dopo il 480 aC Il pittore ritenuto l'inventore della tecnica a figure rosse è il Pittore di Andocide che ancora riecheggia Exechias nella composizione, ma le cui figure presentano, ad esempio nell'anfora con il concorso musicale conservata al Louvre (n. inv. G1), la grazia manierata e modaiola della gioventù che affiancava la corte dei Pisistratidi: la moda dei lunghi chitoni ionici, come quello indossato dalla singolare figura maschile in marmo dedicata sull'acropoli di Atene ( Acropolis 633 ). Sono questi gli anni in cui sui vasi compaiono continuamente i nomi dei più belli tra gli appartenenti a questa gioventù spesso occupata nei giochi atletici frequentemente raffigurati sui vasi. [39]

Note

  1. ^ Hurwit 1985 , pp. 15-32 .
  2. ^ ( EN ) Boston, Museum of Fine Arts, Coppa ombelicata, dono votivo dei Cipselidi 21.1843 , su mfa.org . URL consultato il 1º gennaio 2012 .
  3. ^ Hurwit 1985 , pp. 140-143 .
  4. ^ Hurwit 1985 , pp. 126-131 .
  5. ^ Parigi, Museo del Louvre, Lamina bronzea cretese Br 93 , su louvre.fr . URL consultato il 31 dicembre 2011 .
  6. ^ ( EN ) Kalydon, Greece. , su The Princeton Encyclopedia of Classical Sites , Richard Stillwell; William L. MacDonald; Marian Holland McAllister. Princeton, New Jersey : Princeton University Press, 1976, ISBN 0-691-03542-3 . URL consultato il 6 marzo 2012 .
  7. ^ Homann-Wedeking 1967 , pp. 32-78 .
  8. ^ Bianchi Bandinelli 1986 , schede 93-96.
  9. ^ Bianchi Bandinelli 1986 , passim.
  10. ^ Hurwit 1985 , pp. 153-164 .
  11. ^ L'unica fonte scritta per la pittura del periodo arcaico è Plinio il Vecchio che nel Libro XXXV della Naturalis Historia ne riassume lo sviluppo.
  12. ^ Charbonneaux, Martin, Villard 1978 , pp. 29-36 .
  13. ^ Richter 1969 , p. 53.
  14. ^ Con l'aggettivo dedalico si intende la statuaria che si sviluppa nel mondo greco durante il VII secolo aC, a seguito dei frequenti scambi culturali con le civiltà del Vicino Oriente e dell'Egitto, e che è all'origine della scultura greca arcaica propriamente detta quale si svilupperà nel periodo immediatamente successivo; lo stile dedalico inteso come estetica esteriore non proseguirà invece oltre il 600 aC Il termine deriva dal nome del mitico artefice Dedalo e dalla tradizione che si sviluppa con Pausania , Diodoro Siculo e altri, in base alla quale un Dedalo mirabile autore di opere in legno, vissuto nell'epoca in cui veniva costruita la prima statua per l' Heraion di Samo (Paus. 7.4.4-7), sarebbe stato all'origine del nuovo corso intrapreso dalla scultura greca ei suoi figli ne avrebbero in seguito diffuso l'arte e lo stile. Gli scultori della generazione seguente, se non furono figli o allievi di uno scultore di nome Dedalo, sicuramente furono partecipi di una corrente che si diffuse in tutta la Grecia, tesa ad avvicinare la figura umana con una attenzione prima d'ora mai esercitata.
  15. ^ ( EN ) Boston, Museum of Fine Arts, Apollo di Mantiklos (Tebe) 03.997 , su mfa.org . URL consultato il 31 dicembre 2011 .
  16. ^ Bianchi Bandinelli 1986 , scheda 26.
  17. ^ Parigi, Museo del Louvre, Aryballos protocorinzio (Tebe) CA 931 , su louvre.fr . URL consultato il 31 dicembre 2011 .
  18. ^ a b Charbonneaux, Martin, Villard 1978 , pp. 19-28 .
  19. ^ Homann-Wedeking 1967 , pp. 60-66 .
  20. ^ Argan 1988 , p. 41.
  21. ^ ( EN ) The Metropolitan Museum of Art (New York), Marble statue of a kouros, 32.11.1 , su metmuseum.org . URL consultato il 23 gennaio 2012 .
  22. ^ ( FR , EN ) Museo del Louvre (Parigi), Ariballo plastico corinzio a forma di civetta CA 1737 , su louvre.fr . URL consultato il 29 gennaio 2012 .
  23. ^ Charbonneaux, Martin, Villard 1978 , pp. 175-191 .
  24. ^ ( EN ) Perseus Digital Library, Geneleos Group (Sculpture) , su perseus.tufts.edu . URL consultato il 12 febbraio 2012 .
  25. ^ ( EN ) Perseus Project, Acropolis 677 , su perseus.tufts.edu . URL consultato il 31 luglio 2012 .
  26. ^ ( EN ) Perseus Project, Acropolis 619 , su perseus.tufts.edu . URL consultato il 31 luglio 2012 .
  27. ^ ( EN ) Perseus Project, Acropolis 593 , su perseus.tufts.edu . URL consultato il 31 luglio 2012 .
  28. ^ Hurwit 1985 , pp. 243-248 .
  29. ^ Charbonneaux, Martin, Villard 1978 , p. 143.
  30. ^ a b Homann-Wedeking 1967 , pp. 79-105 .
  31. ^ Malgrado le differenti posizioni tenute da storici e archeologi circa l'ubicazione del tempio a cui assegnare i gruppi frontonali calcarei dell'Acropoli di Atene, la loro appartenenza stilistica al secondo quarto del VI secolo aC è indiscutibile. Eracle e Tritone (Acr. 36), il mostro a tre corpi o altrimenti detto Barbablù (Acr. 35) e il gruppo con i leoni che attaccano il toro sono ritenuti appartenere ad uno stesso frontone relativo ad un edificio costruito intorno al 560 aC sulle fondazioni Dörpfeld e sostituito dall'Archaios Naos con la Gigantomachia marmorea nel 525-500 aC, oppure, nello stesso periodo, all'Hekatompedon ipotizzato da Dinsmoor; Hurwit 1985 , pp. 241-243
  32. ^ Homann-Wedeking 1967 , pp. 134-140 .
  33. ^ a b c Charbonneaux, Martin, Villard 1978 , pp. 201-231 .
  34. ^ a b Homann-Wedeking 1967 , pp. 170-183 .
  35. ^ a b Hurwit 1985 , pp. 248-250 .
  36. ^ a b c Charbonneaux, Martin, Villard 1978 , pp. 233-294 .
  37. ^ Hurwit 1985 , p. 255.
  38. ^ Homann-Wedeking 1967 , pp. 140-150 .
  39. ^ Charbonneaux, Martin, Villard 1978 , pp. 295-300 .

Bibliografia

Dettaglio del fregio del Tesoro dei Sifni a nel Museo archeologico di Delfi

Voci correlate

Altri progetti

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Arte_greca_arcaica&oldid=122024932 "