Olpe Chigi

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Olpe Chigi (part.)
Detaliu vaza Chigi bw.jpg
Autor Necunoscut
Data 640 î.Hr.
Tehnică figuri negre și policromie
Înălţime 26 cm
Locație Muzeul Național Etrusc al Vila Giulia 22679, Roma

Olpe Chigi este o ceramică greacă policromă (h 26 cm) realizată în Corint de un artist anonim în jurul anului 640 î.Hr. ( proto- corintian târziu) și găsită în Etruria , lângă Veii . Fost în colecția Chigi , este păstrat la Muzeul Național Etrusc al Vila Giulia din Roma .

Istorie

O capodoperă a picturii policromice de la sfârșitul secolului al VII-lea î.Hr. , olpe este un exemplu al calității la care a ajuns ceramica din nord-estul Peloponezului denumită în mod convențional drept proto-corintiană. Când s-a produs această olpe, meșteșugul corintic se afla într-un moment de mare splendoare, din care olele Chigi reprezintă un produs singular fără urmări: după această vază tehnica figurii negre a rămas principala tehnică corintiană și friza continuă cu animale tema corintică par excelență.

Corint a fost condus în acești ani de dinastia Cypselid ( Cypselus din 657 până în 627 î.Hr., fiul Periandro din 627 până în 585 î.Hr.), tirani care au susținut artele și prosperitatea artistică a orașului, atrăgând cei mai buni meșteri din alte poleis grecești.

Personajele scenei care reprezintă judecata Parisului sunt identificate prin inscripții într-un alfabet necorintian. Inscripțiile didactice sunt un element nou în ceramica proto-corintică, o practică, probabil, utilizată în pictura mare [1] , împreună cu policromia și spațialitatea. Olpe Chigi a fost creat într-o perioadă caracterizată de noi descoperiri și experimente și reprezintă unul dintre cele mai reușite experimente. [2]

Unii cercetători [3] păreau să recunoască mâna artistului anonim în alte vaze mai mici aparținând aceleiași sfere culturale. Autorul (denumit în mod convențional „Pictorul lui Olpe Chigi ”), este cunoscut și sub numele de „Ecfanto Painter” (Ecfanto era numele pictorului care, potrivit lui Pliniu cel Bătrân, a fost creatorul picturii policrome, inventat, în să zicem, în Corint sau Sicyon [1] și a fost identificat și cu „MacMillan Painter”, autorul unui ariballo cu cap de leu din colecția MacMillan a British Museum din Londra.

Olpe Chigi provine dintr-un mormânt din Formello , lângă Veio , unde a fost găsit în 1882. [4] Mormântul era format din trei camere: prima a fost pradă de săpături clandestine care dispersaseră materialul, a doua goală și a treia, blocat de prăbușirea bolții, niciodată deschis. Acesta din urmă conținea, pe lângă olpe, și o amforă bucchero (păstrată și în Vila Giulia) importantă pentru alfabetul etrusc gravat pe laturile sale. Alte materiale similare, cu aceeași asociere de vaze proto-corintice, amfere bucchero spirale și amfore etrusce orientale mari, decorate cu animale fantastice, se găsesc în alte două morminte, excavate în Veii și aparținând aceleiași perioade. [5]

Descriere

Vaza pare să arate activitățile în care tinerii aristocrației corintice ar putea să se angajeze și să indice în acest fel care erau virtuțile pe care urmau să le dezvolte.

Friza superioară (h 5 cm) reprezintă o luptă hoplitică , în momentul introducerii noii tehnici de luptă și a stabilirii falangei , o serie strânsă de hopliți în luptă, care a fost forța poleisului grecesc și garanția de integritate a statului. În scenă, războinicii înarmați cu scuturi și sulițe blazonate continuă împotriva dușmanilor: scena are aceeași vioiciune ca scenele de mai jos; în stânga, în timp ce un grup de soldați încă se înarmează, un alt grup aleargă să se alăture grupului deja format, cu o asimetrie subliniată de poziția jucătorului de flaut dublu ( diaulos ), ușor decalat de centru. [2]

Frisa centrală prezintă scene dintr-o bandă împărțită în jumătate de o figură a unui sfinx dublu (sau Ker) cu o singură față frontală: ambele entități au semnificații similare legate de moarte și liminalitate, care se potrivesc bine scenei de vânătoare în care unul dintre bărbați este mușcat de leu; nu este o coincidență faptul că se face o legătură verticală cu gorgonul - legat și de moarte - reprezentat în friza superioară. În stânga există o procesiune cu un car, cai și scutieri ( hipostrofoi : identificare propusă de Hurwit, Torelli, D'Acunto) care se suprapun. În dreapta este o vânătoare sângeroasă a leului în care, conform interpretării lui D'Acunto, sunt angajați bărbații (patru cavaleri și un proprietar al carului, acesta din urmă care se distinge prin centura purtată pe corpul gol), absenți în scena.stânga. Sub mâner se află singurul element mitic dintr-un complex de scene din viața reală: pictorul a indicat personajele cu numele lui Alexandru (Paris), Atena, Afrodita, Hera și Hermes. Datorită subtitrărilor în litere mari este posibil să se identifice scena ca fiind prima reprezentare a judecății de la Paris . [6]

În friza inferioară, friza tipică orientală , cu animalele care se succed static, a fost transformată într-o scenă plină de viață a vânătorii de iepuri, în mijlocul tufișurilor care par a fi fluturate de vânt. Pe lângă iepure, se vede și o vulpe; un vânător îngenuncheat în spatele unui tufiș poartă doi iepuri deja capturați pe umeri și ține un câine gata să se arunce. [7]

Tehnică

Aparatul decorativ include unele zone cu fundal negru, la care se adaugă benzi figurate cu tehnică policromă pe fundal constituite de engob. Compoziția se obține cu cele patru culori de bază (negru, roșu-maroniu, alb și galben-maroniu deschis, acesta din urmă fiind utilizat pentru carnea masculină). Culorilor se adaugă detaliile, redate prin gravură, așa cum este tipic pentru ceramica cu figuri negre . Întregul este de o mare bogăție și varietate tonală, iar interesul timpuriu pentru reprezentarea spațiului și a mișcării este evident în cele două frize majore. Adâncimea este sugerată de tehnica de suprapunere, care indică prezența diferitelor planuri: aceasta apare în mod deosebit evident în zona care se deschide în jurul flautistului, determinată atât de suprapunerea figurilor care îl înconjoară, cât și de diferența cromatică dintre întunericul său tunica și culorile din jur. [2]

Stil

Olpe repetă principiile decorative găsite în multe vaze de dimensiuni mici din perioada proto-corintiană mijlocie-târzie: o bandă decorată cu palmete fin gravate și flori de lotus înconjoară gura vasei, închizând friza superioară figurată în partea de sus, altele benzi decorative pot fi găsite în zonele intermediare, în timp ce o zonă vopsită în negru și o decorație cu raze închid câmpul reprezentat la poalele vazei. Vânătoarea de iepuri este o temă frecventă în ceramica proto-corintiană, în timp ce vânătoarea de lei este un motiv asirian . [7]

Războinicii Olpe Chigi posedă armonia unei anumite producții în stil Dedalic [8] , dar părul cu niveluri a dispărut și pot fi văzuți în schimb coborând împărțiți în împletituri pe umeri; sunt o versiune evoluată a războinicilor care decorează aryballos-urile MacMillan , mai puțin subtile și necorporale decât acestea din urmă. Cai și tineri călăreți amintesc îndeaproape de stilul figurilor lui Pegas și Bellerophon pe cea mai veche cupă a pictorului Bellerophon ale cărui fragmente sunt păstrate în Muzeul Arheologic din Egina (inv. 1376, h 14,7 cm).

Poziția marginală a scenei cu judecata Parisului este emblema indiferenței artei corintice orientale față de mit și narațiune în general. [2]

Notă

  1. ^ a b Pliniu cel Bătrân , Naturalis historia , XXXV, 15-16.
  2. ^ a b c d Hurwit 1985 , pp. 159-161.
  3. ^ Humfry Payne în primul rând , urmat de mulți alții.
  4. ^ Muzeul Național Etrusc al Vila Giulia, Olpe Chigi [ link întrerupt ] , pe villagiulia.beniculturali.it . Adus pe 7 martie 2012 .
  5. ^ Villard 1948 , pp. 18-20.
  6. ^ Beazley 1986 , p. 22.
  7. ^ a b Ducati 1922 , pp. 153-56.
  8. ^ Bianchi Bandinelli 1986 , foaia 90.

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Olpe_Chigi&oldid=121121741 ”