Red-figura ceramică

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Pyxis decorate cu figuri roșii, cca 470-460 BC, acum în Luvru. Scena este nunta lui Peleus și Thetis . Munca a Zugravul căsătoriei , este vasul omonim al acestui artist.

Roșii figura ceramică a fost o tehnica pentru decorarea vase de teracotă introduse la Atena în 530 BC , unde a înlocuit treptat cea mai veche tehnica de negru figura ceramică . Noile Olarii roșu-figura care a antrenat în stilul negru cifra a continuat să utilizeze tehnica veche de aproximativ treizeci de ani, de multe ori folosind atât pe aceeași vaza ( ceramică bilingvă ) sau folosind gravurilor pentru unele detalii ale cifrelor roșii, cum ar ca părul, conturul care a fost gravat pe fundal negru. Persistența cifrelor negre la începutul perioadei de roșu-cifră indică faptul că căutarea unui nou mod de pictura a fost în principal, o alegere a ceramographers ei înșiși și nu o adaptare la cerințele pieței. [1]

Noua tehnica ceramica favorizat un grad înalt de specializare în rândul artiștilor. În perioada cifrelor roșii acestea se deosebeau pictorii de vase și pictori de cupe; semnăturile lăsate de asemenea depune mărturie la numeroase mișcări de autori între diferitele ateliere, în cadrul cărora lucrările asumate, astfel, mai multe caracteristici industriale. [2]

În primii treizeci de ani ai secolului V î.Hr. tehnica a ajuns la expresia sa cea mai înaltă în Attica și de atunci a început un declin care a condus -o de la mijlocul secolului la un stil acum academic și manierist, rezultatul doilea război Peloponeziac în 404 BC lipsit Atena de piață înfloritoare în ceramica de Vest și Mansardă cu figuri roșii a ajuns lor în jos în jurul valorii de 300 î.Hr.

Mansarda Cifrele rosii au fost populare în întreaga lume greacă, imitat și niciodată egalat; Cu toate acestea, a fost doar în vest, în sudul Italiei, care a avut ca rezultat producții independente (The apuliană este școala cea mai notabilă) , în al treilea trimestru al cincilea - lea î.Hr. de către artiști format inițial în tradiția Mansardă. [3]

Tehnică

S-au obținut Cifrele roșii, după o schiță prima gravată, prin desen contur pe zgura, a liniilor externe și a detaliilor interne. Exteriorul cifrele au fost acoperite de un ingubbio negru , situată la „salvarea“ lutul spațiilor ocupate de figuri. Apariția acestor scene figurate sa dovedit a fi la sfârșitul celei mai proceduri similare reliefuri sculpturale , unde cifrele clare sau colorate stăteau pe fundaluri întunecate, că tabloul de perete, de preferință întinsă pornind de la un fond clar. [2] Detaliile și contururile figurilor au fost desenate cu o perie și vopsirea cu un diluat sau de relief; bricheta, vopseaua diluată a fost, de asemenea, utilizat pentru a stabili fundaluri plane. Comparativ cu tehnica figura negru, cifrele roșii au dat o nouă ușurare la forma de vaza, sporind linia de contur cu negru de fundal. Libertatea acordată de noua tehnica a permis pictorilor să aprofundeze studiul și reprezentarea " anatomiei umane și corpul în mișcare. Dupa o prima ardere a fost posibil să se aplice ulterior alte straturi de pigment de culoare alba sau violet, care a fost întotdeauna folosit cu toate acestea abia cel puțin până la sfârșitul secolului V î.Hr., când o nouă estetică a introdus un decor care a făcut utilizarea pe scară largă a alb și auriu. [1]

Attica

Timpuriu arhaica Perioada (530-500 î.Hr.)

Ceramography

Cronologia absolută a primei figura roșu Mansarda este legată de numele lui Ernst Langlotz și 1920 lucrarea lui; [4] De atunci, în ciuda mai multor încercări de revizuire, acesta nu este încă schimbat. Metodologia utilizată de Langlotz a fost comparația stilistică cu sculpturi ale VI - lea și al V î.Hr., care l -au condus să recunoască apropierea dintre hainele friza de Siphnian Trezorerie în Delphi ( cu siguranță datate din surse literare la 530-525 î.Hr.) și a celor cifrele de pe vasele Andokides pictor .

Vasele de Andocide Zugravul a dat o primă amprenta stilului, dar a fost Euphronius și Euthymides (cele mai multe figuri importante în cadrul așa-numitul grup de pionieri ) , care a atras consecințele fundamentale în ceea ce privește designul și compoziția cu Accentuarea studiu anatomic pentru o unitate structurală mai mare a organelor și o mișcare mai realistă menținând în același timp aderența la suprafața plană a vasului. Chiar și reprezentarea hainelor în acest moment a devenit o sursă de interes și de studiu și scene din viața de zi cu zi, în special săli de sport și de sărbători de seară , frecvent alături de cele pe teme mitologice. [3]

Printre contemporani cu meșteșugari pionieri grup cu abilități mai mari sunt Oltos , Epictet și Skythes . Deși la început diferența dintre pictorii cupa si pictorii de vase mari nu este încă clar, primele două sunt pentru a fi considerate cei mai buni pictori cupa din perioada, responsabil pentru tranziția de la cupa Attic bilingvă, cu negru figura interior și în afara roșu-figură, la real , roșu-figura cupa. Oltos este înzestrată cu o mare competență și are un stil nobil moștenit de la Andocide Zugravul; Epictet este cel mai talentat raportorul cu har natural și abilități. [5]

Forme

Încă de la mijlocul secolului VI î.en, profilul continuu amfora a dobândit popularitate mai mare decât alte forme mai unghiulare și în 1930 cupa caracterizat printr - o singură linie care a urmat profilul rezervorului și tija (tip cupa B ). Această tendință a moliciunii formelor vasculare crește în prima perioadă , cu cifre roșii și este evidentă în forme noi precum pelike și stamnos . [3]

A doua arhaica Perioada (500-480 î.Hr.)

Ceramography

După marile inovații în randamentul anatomic și în mișcare implementate în perioada anterioară, primele două decenii ale secolului V ien a condus la îmbunătățirea elementelor de detaliu ale tehnicii și de stabilizare. Spre deosebire de ceea ce sa întâmplat în sculptura contemporană, care se îndreaptă spre stilul sever , schematismul arhaic nu a fost abandonată în totalitate de pictura vaza, artă decorativă , în esență, și a fost în acest moment că artele au început să se abată. [6]

Repartizarea între pictorii vaze mari și pictori de cupe adâncit. Deceniile au fost dominate de șase artizani superioare, o generație născută din Pionierii: doi decoratori anonimi de vaze mari, Kleophrades Zugravul și Zugravul din Berlin , patru personalități care s - au remarcat în principal în decorarea cupelor, Duris , macron , Onisim și Brygos Painter . [7]

Forme

Amforele care reproduce forma tipica de " amforă Panathenaic sau alte borcane mici decorate și pur și simplu numește«NOLANE»înlocuit în mare măsură amfora cu profil continuu. Cifrele au remarcat izolate pe vase vopsit negru, fără panouri și cu un singur decor ca linie de bază, în mod frecvent o meandru. Alte forme au continuat să fie frecvente ca pelike, a stamnos și cratere în diferite tipuri. De lekythos a devenit popular într - o versiune albă. Cele mai populare Cupa a fost un profil continuu cu un decor adaptat la noua tipologie. [6] Multe cupe au venit la noi datorită popularității au bucurat pe piața de export în Italia.

Perioada clasică timpurie (480-450 î.Hr.)

Ceramography

In ciuda progreselor in decorarea figurativ al oală, unele dintre elementele de noutate introduse de marile ceramiști din perioada anterioară și , probabil , derivate din picturile murale încă nu au fost acceptate pentru o lungă perioadă de timp, astfel încât , de exemplu, grimasa de durere Patrocle în nota de Sosias Cup (Berlin, Antikensammlung F2278) sau forma particulară a compoziției alese de Kleophrades Painter pentru „ Hydria cu scene din“ Iliupersis . Pictura vasculară a continuat să urmeze propriile reguli, până în al doilea trimestru al cincilea-lea î.Hr. a apărut noi scheme compoziționale, înzestrată cu o mai mare libertate și departe de Alcătuirea perioadei arhaice. Dacă revoluția de la sfârșitul secolului VI î.Hr. în cadrul Mansardă ceramography a fost indusă de inovații care cifrele individuale implicate și care se uită la sculptura contemporană, noile modificări introduse de noua generație se uita la pictura pe perete. [8] Consecința acestui fapt a fost pierderea de căutare pentru unire între formă și decor, așa cum a elaborat noi atitudini și noi modalități de reprezentare a sentimentelor. Compozițiile care imită picturile murale au fost uneori să constituie figuri mari plasate pe linii diferite de sol (compoziția polignotea , următoarele Pausania ), frecvente a devenit subiectul epic tematice asociate cu războaiele persane , ca amazzonomachie , și nu întâmplător în acești ani a fost dezvoltat noua tehnica alba la sol care produce cele mai asemănătoare cu picturile murale vasului.

Pictorul Pistosseno și Penthesilea Painter sunt printre cele mai bune decoratori kylikes fundal alb, în jurul acestor două mari personalități gravitează spre Painter Sabouroff și pictorul Sotades . Niobid Zugravul , din producția de care a fost distins la un moment ulterior activitatea Altamura Painter , pare să fi fost primul interpret major al polignotea mod.

Între timp , un stil de archaistic a fost realizat de un grup mic de ceramiști numit manierist , de obicei , de o calitate modestă , dar în care se afla un artist mai dăruit numit Pan Painter , stilul a fost fondatorul, deși el nu a fost fondatorul, rolul pe care este de până la Misone , deja activă în primul trimestru al cincilea - lea î.Hr.

Legat de atelierul de la Berlin Zugravul este Hermonax , care trece figura între stilul sever și clasicism plin, dar accentuării stilistice străine de caractere arhaice tipice ale manierismului. Echipat cu o tendință monumentalul este pictorul Villa Giulia , deși legat de modul în care Duris.

Forme

În ultimii ani, crearea de noi forme nu este găsit în timp ce cele din perioada anterioară sunt elaborate, care tind să-și asume o eleganță forțată. Cele mai frecvente sunt mari amfora cu un gât distinct și mici amfora Nolan.

Perioada clasică (450-425 BC)

În al treilea trimestru al secolului al cincilea î.Hr. vaza pictura a fost dominată de un ideal al demnității umane care se referă la sculpturile contemporane ale Parthenonului . Mantiile dobândit o cadență mai naturală și anatomia organelor a devenit și mai precise; o mai mare utilizare a fost făcută de umbre, deși retrogradată la reprezentarea obiectelor și haine, în timp ce corpurile au avut tendința de a menține o definiție liniară. Ultimul mare ceramographers Attic, The Ahile Zugravul a fost personalitatea principală legată de noul stil monumental și cel care a stabilit stilul popular lekythoi funerar cu un fundal alb, cu care ceramica Mansarda a ajuns la un adevărat policromie. Pictorul a eprubetei , a fost un elev al lui Ahile pictor și moștenit cifrele aluzive și calm. [9]

Printre ceramographers ale perioadei, Polygnotus a avut o mare influență, nu trebuie confundat cu alte două olari contemporani cu același nume (cunoscut sub numele de Lewis pictor și Nausicaa Zugravul ) și cu pictorul bine-cunoscut de picturi murale, care a efectuat pe stilul monumental și , probabil, atelierul pictorului al Niobids. Pe partea opusă a Pictorul Șuvalov și Eretria Painter apar printre primele „manieristă“ la sfârșitul secolului, deja activă în al treilea trimestru; Came prima de la școală Polygnothean în timp ce preferă vase mici și reprezentări, al doilea a dezvoltat propriul stil miniaturistic, în jurul valorii de 430 BC, care a exploatat decoratiunile de relief și de lut aurit. [10]

In jurul 430 BC Mansarda roșu-figură au fost produse în sudul Italiei și Sicilia prin formarea artizani atenian din care a venit o nouă școală locală , care a fost acordat grupului de modele Polignoto și grupul de Ahile Zugravul. Nașterea școlilor din sudul Italiei provine probabil de la fondarea Thurii în 443 î.Hr. , o colonie Panelenică comandat de Pericle , la care au participat mulți atenieni. [11]

Perioada clasică recentă (425-400 î.Hr.)

Ceramography

La sfârșitul Polignoto școală din secolul care a introdus deja atenția asupra plasticității Phidian , era acum în a doua generație și a avut în ultimii ani , personalități influente , cum ar fi Kleophon pictor și zugrav deinos , acesta din urmă, cu toate acestea, mai înclinați spre plastic și efecte cromatice care aproape ca Callimachean mai mult Phidian. [12] Inovațiile surse literare atribuie Agatharchus nu a acționat în vaza pictura schimbări mari, poate pentru că introducerea unui sistem de potențial a rămas în momentul Agatharchus probabil limitat la scene de teatru de tipuri arhitecturale. [11]

Termenul „manierismul“ aplicat la ultimul sfert al secolului V î.Hr. se referă la unele ceramographers care au continuat în direcția unei pictoriality sinuos si senzual, cu un tablou liber și liric, frecvente adăugări accesorii de alb și auriu și o figurare care tinde să teatralitate. Printre acestea, Midia Zugravul a dezvoltat un apropiat stil de cea a Eretria Zugravul, atelierul său este una dintre cele mai mari și mai influent din Atena între secolele al cincilea și al patrulea î.Hr. contemporanii Săi și activi pe vasele mari sunt Painter Taloș , The Painter Pronomos și pictorul Suessula .

Deși nu abandoneze temele și subiectele eroice, decorul ceramicii atenian pe parcursul acestor ani de istovitoare război ( peloponeziac război ) a fost aplicat la reprezentări legate de Afrodita, Eros, la o imagini umpluturii de grădini luxuriante și nimfe.

Forme

În formele ceramice există o creștere a muluri prezent la poalele și buza; borcane sunt mai puțin folosite și este în special se răspândește pelike, împreună cu diferitele tipuri de crater, The oinochoai , ceștile cu tulpina, lekythoi ariballiche și lekanai .

Secolul al 4 - lea î.Hr.

Ceramography

La Atena, la începutul secolului al 4-lea î.Hr. tradiția începută în ultimul sfert al secolului al 5-lea î.Hr. cu pictorul Eretria și pictorul Midia au continuat. Penalizată cu mai puțină atenție din partea specialiștilor în, ceramicii atice din secolul al 4-lea î.Hr. este împărțit în principal în grupuri. Printre personalitățile care pot fi izolate în prima parte a secolului sunt cele ale Xenophantos Zugravul , numit după ceramist care semnează două lekythoi în Leningrad , cu cifre de relief, cea a Meleager Zugravul , care lucrează pe diferite tipuri de vase, precum și Jena Painter , în principal , un pictor de cupe.

Printre cele mai recente manifestări ale Attic ceramica cu figuri roșii că există misnamed stil de Kerci , numit după locul în Crimeea , unde s - au găsit unele exemplare semnificative. [13] În secolul IV î.Hr. distribuirea vase Attic a suferit o revoluție radicală, care a început de la sfârșitul secolului trecut, iar comerțul cu acest domeniu este foarte mult întărită. Marsyas Pictorul este o figură cheie în cadrul grupului; se caracterizează printr - un stil decorativ și un design liniar , care face uz de relief și aurire pentru unele detalii, cum ar fi aripi sau bijuterii, precum și diverse culori adăugate, în funcție de stilul care are originea în jurul valorii de 420 î.Hr. și a fost de scurtă durată fiind utilizată pentru aproximativ patruzeci de ani; [14] în secolul IV î.Hr., aceste expresii sa alăturat influența tehnicilor coroplastiche, toreutiche și pictura „să stea“. [10]

Cuvintele lui Pliniu cel Bătrân par să sugereze că umbrele de pe corpurile de sex feminin au fost introduse în uz pictural la mijlocul secolului al lui Nicias , pe de altă parte, absența în vasele mansarda decor floral introdus de Pausia , deci prezent în schimb în cifrele roșii din sudul Italiei, sugerează o mai mare atenție a ceramographers Attic la tradiția pictural locale legate de căutarea de iluzionism. [15]

Cifrele mitice reprezentate au fost mai Dionysos, Afrodita, Eros; moda de costume orientale și teme răspândit. ceramography Mansarda au abandonat teme civice și scenele cele mai frecvent reprezentate au fost cele interne, extrase din mit sau din viața de zi cu zi, în care rolul principal a fost atribuit femeii. Schimbarea este probabil explicată prin schimbarea de pe piață: comerț către coloniile grecești de vest și spre Etruria era pe cale să scadă, dar ceramica roșu-figura a continuat să facă parte din scenariul intern. Prezența redusă a atenian roșu figura ceramică în orașul grecesc Alexandria , fondat in jurul anului 331 î.Hr., indică faptul că producția a ajuns deja la un capăt, iar dintre motivele pentru acest scop noua Comisie instanță, cea mai mare bogăție ce a fost mutat piața spre produse din metal, în timp ce vase de lut au devenit mai simple și mai puțin decorate. [2]

Forme

Numărul de tipologii formale scade; unele funcții au fost preluate de vase de metal ale căror decor a devenit un model pentru producția de ceramică. Principalele forme mari ale acestei perioade sunt Hydria, craterul clopot și pelike mare. Ceștile devin mai mici și mulți se încadrează în tipul stemless. În general, o mai mare atenție a fost acordată detaliilor, slăbirea arhitecturii întregului. [16]

Alte centre de producție din Grecia

În afara Attica unele centre mici de producție au fost capabili să crească în anii războiului peloponeziace și imediat după aceea, din cauza unei probleme în comerțul cu centrul de producție majore; Cu toate acestea, ei nu au reușit să dezvolte propriile lor școli. În Boiotia sa alăturat producția netulburată de ceramica cu figuri negre, începând din al doilea trimestru al secolului V î.Hr., de la o producție cu figuri roșii din care nu sunt înțelese potențialul stilistic. Un Corint cifrele roșii (pentru care imita Attic culoare argilă prin delimitatoare și roșiatic ingubbiature) și lekythoi attiche fundal alb au fost produse de o duzină de ceramiști în perioada cuprinsă între 425 și 350 BC [17] Alte centre de producție mai mici erau în Evia și Creta . [11]

Notă

  1. ^ A b Cook , 1997 , p. 155.
  2. ^ A b c Boardman 2004 , pp. 79-106.
  3. ^ A b c Cook , 1997 , pp. 158-163.
  4. ^ Ernst Langlotz, Zur Zeitbestimmung der strengrotfigurigen Vasenmalerei und der gleichzeitigen Plastik, Leipzig, EA Seemann, 1920.
  5. ^ Charbonneaux, Martin, Villard 1978 , pp. 315-356.
  6. ^ A b Cook , 1997 , pp. 163-165.
  7. ^ Robertson 1992 , p. 43.
  8. ^ Robertson 1992 , p. 180.
  9. ^ Giuliano 1987 , p. 770.
  10. ^ A b Arias în 1994 , în CEA, sv Penthouses, vaze.
  11. ^ A b c Robertson 1992 , p. 236.
  12. ^ Giuliano 1987 , p. 775.
  13. ^ Giuliano 1987 , p. 781.
  14. ^ Cook , 1997 , pp. 175-178.
  15. ^ Robertson 1992 , pp. 266-267 .
  16. ^ Giuliano 1987 , p. 780.
  17. ^ Cook 1997 , p. 179.

Bibliografie

  • Jean Charbonneaux , Roland Martin, François Villard, Grecia arhaică (620-480 î.Hr.), Milano, Rizzoli, 1978. ISBN inexistent
  • Antonio Giuliano, arta greacă: vârsta clasică la perioada elenistica, Milano, The Assayer, 1987, pp. 755-782.
  • Martin Robertson, The Art of Vase-Painting in Classical Athens , Cambridge, Cambridge University Press, 1992, ISBN 0-521-33881-6 .
  • Paolo Enrico Arias , Mansarde, vaze , în Enciclopedia artei antice clasice și orientale: al doilea supliment , vol. 1, Roma, Institutul enciclopediei italiene, 1994.
  • Robert Manuel Cook, Stilul Red-figura, în limba greacă ceramica pictata, Londra; New York, Routledge, 1997, pp. 155-192, ISBN 0-415-13860-4 .
  • John Boardman , Pottery Attic figura roșie în greacă vaze de Istorie: olari, pictori și decorațiuni, Roma, Government Printing Office si Monetariei Statului, 2004, pp. 79-106, ISBN 88-240-1101-2 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Thesaurus BNCF 5554 · LCCN (RO) sh86000083 · GND (DE) 4124079-0 · BNF (FR) cb119572453 (data)
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Ceramica_a_figure_rosse&oldid=121850975 “