Stil auster
Stilul sever este o fază a sculpturii grecești care datează între 480 și 450 î.Hr. , sau perioada de tranziție între arhaicul matur și clasicismul complet [1] .
Context istoric
Perioada în care se dezvoltă „stilul sever” este deosebit de vie în toate privințele din lumea greacă. Reformele lui Clistene au marcat un progres decisiv în politică către un regim democratic . Noile instituții conduse de alte grupuri sociale decât aristocrații care au sponsorizat arta arhaică rafinată au căpătat importanță [2] .
Au avut loc mari progrese în domeniul științei, ordinii sociale, gândirii filozofice și artelor legate de vorbire, poezie și teatru : o revoluție a spiritului la care arta a primit și la care a participat. Antropocentrismul grec a ajuns la maturitate: realizările în studiul anatomiei și chirurgiei au dus la schimbări de artă la nivel formal și un nou mod de gândire, cum ar fi manifestat de exemplu în tragedie, a implicat o nouă reprezentare a umanității, mai concentrată și meditativă .
Odată cu victoriile militare asupra perșilor, o confirmare a superiorității culturii și civilizației lor s-a maturizat în conștiința greacă. Ruinele de după evenimentele de război au dat, de asemenea, un nou impuls producției sculpturale, reintegrând lucrările distruse în război [2] .
Elemente caracteristice
Deja Cicero și Quintilian , vorbind despre arta acestor ani, au judecat sculpturile „rigide și dure”, urmând o interpretare evolutivă a istoriei artei, cu faza „severă” ca pregătire pentru arta clasică [2] .
Dacă stilul arhaic s-a format în definiția liniei de contur care înconjura figura [3] , în stilul sever, elementele anatomice sunt cele care absorb atenția artiștilor în special în ceea ce privește funcția lor în structura corpului; Nu trăsăturile externe interesează, detaliile sau manifestările contingente, ci mecanismele interne care determină echilibrul formelor externe, cu o concentrare care duce în consecință la eliminarea oricărui indiciu decorativ.
În paralel cu căutarea unui realism anatomic mai mare în figurile individuale, se experimentează o rigiditate mai mică în dispunerea aceluiași în spațiu și în relațiile spațiale dintre o figură și alta. În ciuda documentelor actuale pe care este acum posibil să studiem și să recunoaștem ceea ce numim „stil sever”, adevăratul ghid al schimbării în artă pare să fi fost pictura , rol asistat de surse literare și pictura în vaze de la sfârșitul celui de-al șaselea sec., când a avut loc trecerea de la stilul de figură neagră la stilul de figură roșie . De fapt, în marea pictură murală, acele inovații care pot fi citite în decorarea sculpturală a Templului lui Zeus din Olimpia par să fi fost experimentate: particularitatea în alegerea momentului de reprezentare, soluțiile de perspectivă, tipificarea a figurii umane.
Dintre sculptori, materialul preferat era bronzul: statuile de bronz obținute cu tehnica turnării cu ceară pierdută reproduc exact modelele de teracotă sau lut și acest material a făcut posibilă o experimentare compozițională și formală care altfel ar fi de neconceput [2] .
Rezultatul unui echilibru particular, al „măsurii”, între real și ideal la care a ajuns arta greacă în perioada „severă” a trebuit să se oprească în fața unei noi manifestări artistice, care a avut loc de la mijlocul secolului al V-lea î.Hr., numit clasic matur ; atenția asupra aspectelor psihologice, atitudinilor și „tipurilor” umane va reveni în perioada elenistică , dar în prezent dotată cu valori culturale diferite [4] .
Lucrările
În ceea ce privește figura izolată, trecerea de la vârsta arhaică la cea severă este evidentă în lucrări precum corpul lui Euthydikos , așa-numitul efeb blond (c.490 î.Hr., marmură, h 24,5 cm, Muzeul Acropolei din Atena) și Efebul atribuit atelierului Critium . În contextul sculpturii arhitecturale, tranziția apare în frontonul estic al templului Aphaia din Egina .
Din vremea stilului sever se măresc mărturiile literare referitoare la sculptorii greci; scriitorii perioadei elenistice au recunoscut la stăpânii acestei perioade premisele problemelor care au dus la ultimele consecințe în epoca următoare. Numele lui Onata di Aegina , Calamide , Pitagora din Reggio și Mirone au ajuns la noi, dar numai pentru acestea din urmă activitățile de reconstrucție și atribuire pot fi considerate sigure. Rămân, ca și în perioada arhaică și așa cum nu va mai fi ulterior, datorită predominanței ateniene, mari zone de distincție regională care oferă posibilitatea de acomodare critică.
Lucrările cheie ale acestei perioade sunt frontoanele templului lui Zeus din Olympia (471-456 î.Hr.), pentru care se presupune prezența unui singur mare maestru, neidentificat, care să supravegheze întreaga decorație sculpturală.
Marile bronzuri care au supraviețuit sunt: Auriga din Delphi (c. 470 î.Hr., bronz, h 180 cm, Delphi, Muzeul Arheologic); capul, provenind din Cipru, aparținând anterior Ducelui de Devonshire și cunoscut sub numele de Apollo Chatsworth și în cele din urmă Chronis , găsit în mare lângă Capul Artemision (460 î.Hr., bronz, h 209 cm, Atena, Muzeul Național Arheologic) [5] . Un alt bronz celebru, cunoscut astăzi doar din copiile romane de marmură, este Afrodita Sosandra , din aproximativ 460 î.Hr. [2] . În bronz, dar cunoscute doar prin copii de marmură, sunt lucrările lui Myron , precum Discobolus (455 î.Hr.) și Athena și Marsyas (450 î.Hr.) [6] . Figura atletului începe să o înlocuiască pe cea a kouros-ului.
Efebul Critiului (aproximativ 480 î.Hr.), Atena, Muzeul Acropolei 698.
Apollo Chatsworth (c.460 î.Hr.), Londra, British Museum.
Afrodita Sosandra (copie romană din secolul II dintr-un original de bronz din 460 î.Hr.), Napoli, Muzeul Național de Arheologie.
Detaliu al frontonului estic al templului lui Zeus din Olimpia (471-456 î.Hr.).
De la Myron, Athena și Marsyas (copie romană a unui original din 450 î.Hr.), Roma, Muzeele Vaticanului.
Așa-numita Zeiță Taranto , Muzeul Altes , Berlin
Notă
- ^ "Datele de început și sfârșit ale stilului sever propriu-zis sunt furnizate (Cf., B. Sismondo Ridgway, The Severe Style in Greek Sculpture , Princeton 1970) de invazia persană a Acropolei din Atena , cu distrugerea concomitentă și început aproximativ al lucrărilor asupra Partenonului , care a dat impuls adevăratului stil clasic. Mulți cercetători, de fapt, nu vor să vorbească despre un stil sever , ci despre un stil proto-clasic ( Early Classical ), ca preludiu la faza următoare. Trebuie remarcat faptul că ambii termeni cronologici ai fazei severe sunt conectați la evenimentele ateniene, care au implicat doar parțial restul lumii grecești ». Brunilde Sismondo Ridgway, "Stilul sever. Starea problemei", în Bonacasa 1995 , pp. 35-36.
- ^ a b c d și De Vecchi-Cerchiari, cit., pp. 58-59.
- ^ Bianchi Bandinelli 1986 , pp. 15-16.
- ^ Nikolas Yalouris, „Stilul sever ca model cultural și artistic”, în Bonacasa 1995 , pp. 23-33.
- ^ Bianchi Bandinelli 1986 , p. 29.
- ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., Pp. 60-63.
Bibliografie
- Ranuccio Bianchi Bandinelli , Enrico Paribeni, Arta antichității clasice. Grecia , Torino, UTET Libreria, 1986, ISBN 88-7750-183-9. .
- Nicola Bonacasa (ed.), Stilul sever în Grecia și în Occident: aspecte și probleme , Roma, Herm of Bretschneider, 1995, ISBN 978-88-7062-882-1. .
- Carlo Bertelli, Antonella Coralini; Andrea Gatti, Istoria artei: de la origini până la epoca carolingiană , Milano, ediții școlare Bruno Mondadori, 2010, ISBN 978-88-424-4664-4. .
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 1, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7107-8
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere în stil strict
linkuri externe
- ( EN ) Stil sever , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
