Sculptură clasică greacă

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Praxiteles , Hermes cu Dionis , cam la mijlocul secolului al IV-lea î.Hr.

Sculptura clasică greacă este acea manifestare artistică a lumii elene care merge în mod convențional în jurul anului 450 î.Hr. (sfârșitul stilului sever și nașterea canonului Polykleitos ) până în 323 î.Hr. (moartea lui Alexandru cel Mare ). Perioada, începând cu Roma Antică, este considerată o culminare a artei, primind numele de „clasic” menit să fie un apogeu estetic și cultural care să fie păstrat ca model. Perioada următoare va fi definită elenistică.

Definiție

Leocares , Apollo of the Belvedere (copie dintr-un original de aproximativ 350 î.Hr.)

De-a lungul timpului, mărturiile artistice grecești au jucat un rol absolut unic în istoria culturală a Occidentului. În Renaștere , când încă nu exista o distincție între modelele grecești și evoluțiile romane ulterioare, s-a format termenul „clasic” care însemna acel model antic de valoare ideală, adică căruia i-a fost recunoscut meritul de a fi atins o perfecțiune formală [ 1] . Cuvântul „clasic” derivă din latinescul „classicus”, care însemna prima clasă de cetățeni și deja în latina târzie fusese folosit pentru a indica scriitori „perfecți”, considerați modele de stil și incomparabile în formă [1] . Termenul a trecut de la domeniul literaturii la cel al artelor vizuale [1] .

Mai mult, termenul are un sens mai restrâns în mod specific în arta greacă, deoarece indică acea fază dintre secolele V și IV în care producția artistică a atins un nivel particular de excelență și, în orice caz, diferită de perioadele anterioare și ulterioare [1] . La această definiție au contribuit și scriitorii romani precum Pliniu cel Bătrân , Cicero și Quintilian , care deja trasând o evoluție a artei antice au ajuns la concluzia că în această perioadă a existat un apogeu estetic și cultural [1] . Această concepție evolutivă, care a presupus o fază anterioară mai „dură” ( arhaică ) și o ulterioară mai „decadentă” ( elenism ), a cuprins secolele până în secolul al XVIII-lea, când a fost preluată de Winckelmann , care este considerat fondatorul studii asupra artei antice. El și-a făcut propriile considerații cu privire la arta secolelor V și IV î.Hr., indicând-o ca un model perfect și irepetabil pentru a fi adoptat ca un ideal atemporal, așa cum se aplică de exemplu în neoclasicism [2] .

În realitate, aceste studii, care au fost și baza periodizării convenționale în faza arhaică , severă , clasică și elenistică , au neglijat însă o lectură istorică a acestei perioade, implicând o evaluare estetică arbitrară. Abia în secolul al XIX-lea, grație și noilor descoperiri arheologice, am început să avem o abordare diferită, dedicând mai multă atenție fazelor precedente și următoare ale artei clasice și recunoscând, în fiecare, valorile estetice respective, capabile să redea. , chiar de la origini, artă greacă unică în cadrul lumii antice [2] .

Clasicul este folosit și astăzi într-un mod mai generic, și pentru expresiile artistice moderne sau contemporane, în care manifestarea emoțiilor și sentimentelor este conținută în forme de raționalitate controlată și dotată cu armonie, capabilă să fie luată ca modele [2] .

Context istorico-politic

Polykleitos , Doryphoros (copie romană a unui original de bronz grecesc de aproximativ 450 î.Hr.)

În a doua jumătate a secolului al V-lea î.Hr., mândria popoarelor elene a fost mai mult ca oricând exaltată de victoriile asupra perșilor ( bătălia de la Maraton în 490 î.Hr. , bătălia de la Salamina în 480 î.Hr. ) și Atena , care jucaseră un rol decisiv , a fost propus să conducă un imperiu al polisului confederat, aspirând la hegemonie asupra întregii Grecii [3] .

Conform interpretării evolutive a istoriei artei, în această perioadă s-a ajuns la vârf mai ales cu două personalități, Polykleitos și Phidias , care au impus tuturor artei vremii o amprentă legată de inovațiile lor [3] .

Evoluţie

Cunoașterea anatomiei corpului și competența tehnică permit sculptorilor, pe care îi cunoaștem aproape toți pe nume, să-i înfățișeze pe zei și eroi în ipostaze mai naturale și mai variate decât în ​​perioadele anterioare. Măiestria tehnică face din sculptura secolului al V-lea vârful esteticii clasice.

Polykleitos , din care avem doar copii, stabilește într-un tratat, intitulat Kanon (canon), de asemenea pierdut, o regulă pentru proporțiile armonioase ale diferitelor părți ale corpului ( Doryphorus , Diadumenus ). Mirone care, cu binecunoscuta sa lucrare a Discobolului , care a ajuns și la noi într-o copie romană, experimentează mișcarea în spațiu, însemnând cu ea reprezentarea nu atât a continuității sale în timp, cât și a conceptului său în un sens abstract și absolut, care privilegiază un moment al acțiunii și un singur punct de vedere, cel din față.

Începe construcția marilor sculpturi din bronz ( bronzuri Riace ) și a statuilor de cult monumentale și crizelefantine , acoperite cu aur și fildeș , precum statuia lui Zeus din Olimpia (una dintre cele șapte minuni ale lumii ) din templul omonim sau cel al Atenei Parthenos din Partenon , ambele interpretate de Fidia . În celebrele sculpturi ale Partenonului , artistul creează un adevărat poem epic , în care toate părțile au o conexiune tematică clară și o continuitate plastică fără precedent. De la umanitatea contemporană a procesiunii, în friza ionică, la umanitatea eroică a mitului în metopi, până la divinitatea din frontoane. Culmea este atinsă tocmai în divinitățile reprezentate pe frontonul estic care au haine cu draperii dense și bogate redate într-un mod extrem de naturalist („ draperie umedă ”).

În clasicismul târziu, proporțiile corpurilor se prelungesc și se rafinează și naturalitatea pozițiilor este accentuată. Utilizarea marmurei albe Paro permite rafinări în redarea suprafețelor cu efecte de luminozitate care înmoaie curbele și modulează volumele. Unul dintre cele mai bune exemple ale perioadei este Hermes al lui Praxiteles cu Dionis .

Bronzurile au adaosuri de smalț pentru ochi și alte metale pentru buze și gene, continuând tradiția policromiei.

Polykleitos

Polykleitos , activ între 465 și 417 î.Hr. , mai întâi în Peloponez și apoi la Atena , este considerat inițiatorul fazei clasice a sculpturii, grație aranjării raționale a studiilor privind armonia și proporția umană din Canonul său, un tratat pierdut, dar cunoscut din citate din surse ulterioare. În timpul creației Doryphoros , una dintre cele mai replicate sculpturi ale antichității, a efectuat o serie de măsurători pe tineri, ajungând să stabilească un modul proporțional, precum cel arhitectural , care a reglementat măsurătorile anatomice. De asemenea, a aprofundat tema chiasmului , adică ritmul încrucișat care generează lucrări elegante și libere, de extremă naturalețe [3] .

Printre capodoperele sale, pe lângă Doryphoros , se află și Diadoumen , în care se ajunge deja la acel echilibru sublim între naturalism și idealizare: bărbații descriși sunt reali (tema mimesisului , „imitația” naturii), dar fără imperfecțiuni [3] .

Phidias

Phidias, Iris (aproximativ 440-432 î.Hr.)

Phidias , un contemporan al Polykleitos, a fost printre cei mai influenți sculptori ai timpului său. Ateneul, deja pregătit ca un artist de bronz de succes, a fost însărcinat de Pericles să supravegheze decorarea sculpturală a Partenonului . După ce a creat o Athena colosală pe Acropole , s-a dedicat simulacrului noului templu, apoi frontoanelor , metopelor și frizei interne a celulei. În aceste lucrări a demonstrat abilitatea de a construi figuri mișcate dinamic, de mare vitalitate, care interacționează liber cu spațiul înconjurător [4] .

Draperiile sale tipice cu „ efect umed ” aderă la corp cu pliuri apropiate și niciodată schematice, care creează efecte inovatoare de clarobscur. Mare inovator, el a căutat întotdeauna soluții diferite, ca în faimoasa statuie a lui Zeus crizelefantină deja în Olimpia [5] .

Praxitele

Spre sfârșitul secolului al V-lea î.Hr. se deschideau conflicte precum războiul peloponezian care a dus, după diferite evenimente, la înfrângerea Atenei, incapabilă să-și impună autonomia. A urmat o situație caracterizată de instabilitate, cu o succesiune de ciocniri între coaliții conduse acum de Atena, acum de Sparta , acum de Teba : niciunul dintre aceste orașe nu a reușit însă să prevaleze definitiv asupra rivalilor săi și nici să trăiască cu ei în pace . Ulterior, intervenția macedoneană din 354 î.Hr. a condus la schimbări suplimentare [6] .

Producția artistică din secolul al IV-lea î.Hr., într-un context socio-politic atât de modificat, a reușit să mențină acele caracteristici de echilibru și perfecțiune recunoscute încă din cele mai vechi timpuri. Primul sculptor important al noului curs poate fi indicat în Praxiteles , care și-a cunoscut vârful între 364 și 361 î.Hr. A preferat marmura și a dat lucrărilor sale un ritm grațios și sigur, care depășește importul tradițional vertical de figuri, în căutarea linii sinuoase, care adesea au nevoie de un sprijin pentru a nu pierde echilibrul. Printre cele mai faimoase lucrări ale sale, Apollo sauroctono , Afrodita Cnidia (primul nud feminin de artă antică) și Hermes cu Dionis : în aceste lucrări vedem divinități prinse în momente zilnice de mare naturalețe [6] .

Skopas

Skopas, Dancing Maenad (copie), aproximativ 330 î.Hr.

Skopas , activ între 370 și 330 î.Hr., a fost mai revoluționar, introducând elemente care au avut apoi o rezonanță largă mai ales în timpul elenismului . Deja în lucrări fragmentare, cum ar fi rămășițele frontoanelor templului Atenei Alea din Tegea , putem vedea o mai mare scobire a orificiilor ochiului, care conferă expresiei o umbrire mai mare și, prin urmare, intensitate, precum și o accentuare patetică a sentimentelor (privirile îndreptate spre vârf, gurile pe jumătate deschise) [7] .

Cea mai faimoasă lucrare a sa este Dancing Maenad (aproximativ 330 î.Hr.). Agitația care străbate întreaga figură a menadei este redată de răsucirea impetuoasă a vortexului care, de la piciorul stâng, trece prin trunchi și gât până la cap, aruncată înapoi și întoarsă, urmărind privirea, spre stânga; fața este plină, gura, nasul și ochii sunt apropiați, aceștia din urmă apăsând pe arcurile orbitale puternice pentru a da o intensitate mai mare expresiei. Abandonul total al corpului spre pasiune este subliniat și de masa descompusă a părului, de mișcarea aerisită a chitonului care, strânsă de o centură chiar deasupra taliei, se deschide în vârtejul dansului, lăsând partea stângă. neacoperit și prin puternicul clar-clar contrast între draperie și păr pe o parte și suprafețe goale pe de altă parte. Brațele, pierdute, trebuiau să urmeze răsucirea generală a corpului [8] .

Lisip

Lysippos, Apoxyómenos (copie dintr-un original de aproximativ 330-320 î.Hr.)

Pliniu cel Bătrân a exprimat despre Lisip, artistul de curte al lui Alexandru cel Mare , o hotărâre care cuprinde o mare parte din părerea de care se bucura în lumea antică și este încă în mare măsură valabilă astăzi: „Este faimă că Lysippos a contribuit mult la progresul statuarului arta, dând o expresie specială părului, făcând capul mai mic decât anticii și reproducând corpul mai subțire și mai subțire; de aceea statuia pare mai înaltă. Nu există niciun cuvânt latin care să redea simetria greacă, pe care a observat-o cu mare sârguință prin substituirea unui sistem de proporții nou și niciodată folosit pentru statuile „pătrate” ale vechilor. Și obișnuia să spună în mod obișnuit că reproduceau bărbații așa cum erau, și el în schimb pare a fi ca la ochi. Una dintre caracteristicile sale este aceea de a fi observat și descoperit detaliile și detaliile chiar și în cele mai mici lucruri [9] ».

Este clar cum Lysippus a depășit canonul Polykleitos , introducând în sculptură acele dispozitive de perspectivă care erau deja utilizate în arhitectură [10] . Pentru greci, de fapt, viziunea s-a concretizat prin sfere succesive care s-au răspândit de la forma ochiului și care au influențat percepția obiectelor în sine, deformându-le. În acest sens, reducerea capului trebuie motivată, comparativ cu dimensiunea tradițională de 1/8 a corpului și accentuând impulsul corpurilor subțiri și cu membrele lungi [11] .

Apoxyómenos , cu proiecția brațelor în față, este considerată prima sculptură complet tridimensională a artei grecești, care cere privitorului să se plimbe în jurul ei pentru a fi pe deplin apreciată [11] .

Mai mult, ca portretist al suveranului, Lisip este considerat fondatorul portretului fizionomic și individual care, reproducând aspectul exterior al subiectului, a sugerat și implicațiile sale psihologice și emoționale. Până atunci, de fapt, sensul colectiv particular al orașelor grecești împiedicase interesul pentru reprezentarea individului și a tuturor portretelor din secolele precedente (cum ar fi cele ale lui Pericle , Socrate , Eschil ...) trebuie considerate pure " tipuri ideale (eroul, filosoful, omul de litere) [11] .

Alte poze

  • Polykleitos, Diadumenus (copie dintr-un original de aproximativ 430 î.Hr.)

  • Fidia, Dionis (aproximativ 440-432 î.Hr.)

  • Phidias, Mattei Amazon (copie a unui original din a doua jumătate a secolului al V-lea î.Hr.)

  • Bronzurile Riace (secolul V î.Hr.)

  • Praxiteles, Apollo sauroctonus (copie dintr-un original de aproximativ 350 î.Hr.)

  • Praxiteles, Aphrodite cnidia (copie dintr-un original din jurul anului 360 î.Hr.)

  • Skopas, Pothos (copie a unui original din aproximativ 330 î.Hr.)

  • Lisip, Farnese Hercule (copie dintr-un original al secolului IV î.Hr.)

Notă

  1. ^ a b c d și De Vecchi-Cerchiari, cit.,. p. 28.
  2. ^ a b c De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 29.
  3. ^ a b c d De Vecchi-Cerchiari, cit., pp. 64-65.
  4. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., Pp. 66-67.
  5. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 68.
  6. ^ a b De Vecchi-Cerchiari, cit., pp. 70-71.
  7. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 72.
  8. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 73.
  9. ^ Naturalis Historia , XXXIV, 65
  10. ^ Pentru „canonul policleteu, corectat pentru a face figura să pară mai înaltă”, v. Ada Maviglia, ALEXANDER AL CIRENEI , Revue Archéologique, Cinquième Série, T. 3 (JANVIER-FÉVRIER 1916), p. 177.
  11. ^ a b c De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 74.

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Scultura_greca_classica&oldid=114599522 ”