Sculptură greacă arhaică

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Moscoforo

Sculptura greacă arhaică s-a dezvoltat în lumea elenă între secolul al VI-lea î.Hr. și 480 î.Hr. , anul în care Acropola din Atena a fost distrusă de perși . În faza arhaică există trei școli: școala dorică din Peloponez, școala ionică din insulele din Marea Egee și din sudul Asiei Mici și școala Attica din regiunea și orașul Atena.

Dezvoltare istorica

Kleobis și Biton

Cleobi și Bitone

Cele două statui ale lui Kleobis și Biton datează din jurul anului 585 î.Hr. , înfățișând doi tineri eroi care s-au sacrificat, la sanctuarul din Delphi , în cinstea lui Hera . Acestea sunt două sculpturi legate de gustul mai arhaic, tipic dorienilor , la care contrastează celelalte școli (ionice, din Asia Mică și ale insulelor sau Cicladice și mansarde). Subiecții reprezentați sunt bărbați, nu monarhi divinizați ca în culturile mediteraneene anterioare; figura umană de la începutul secolului al VI-lea î.Hr. își asumase, așadar, deja valoarea nodală a artei grecești, ca „măsură a tuturor lucrurilor”, dotată cu raționalitate și în centrul universului. Cei doi eroi sunt descriși erecți și complet goi. Utilizarea descrierii personajelor goale datează probabil de la obiceiul sportivilor, încă din perioada arhaică, de a concura fără îmbrăcăminte; cu siguranță a indicat o situație excepțională, abstracție de viața de zi cu zi. Membrele Kleobisului au în special o forță extraordinară, cu o anatomie puternică care amintește de blocurile de piatră juxtapuse [1] .

Kouroi și Korai

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Kouros și Kore (sculptură) .

În această perioadă producția cea mai abundentă este cea a kouroi („băieți”) și korai („fete”), tinere figuri umane, respectiv masculine și feminine, aflate în culmea dezvoltării intelectuale și fizice, neatinse încă de decadență. Dacă este clar că acestea erau destinate sferei religioase, funcția exactă a acestor statui nu era univocă și variată în diferite zone geografice: erau reprezentări ale divinităților (derivate din xòanon simulacrul de lemn din cele mai vechi temple), de oferitori, de protecție a unui decedat sau poate a sportivilor: chiar și aceștia din urmă au sărbătorit de fapt competiții sportive în cinstea zeilor [1] . Statuile ar putea fi așezate într-un sanctuar, un dar de la comunitate sau de la un individ privat către divinitate, ar putea reprezenta zeul însuși, dedicatorul sau doar o imagine umană frumoasă și perfectă; ar putea fi așezați într-un mormânt și ar putea fi imagini ale defunctului, deși depersonalizate; chiar și bătrânii ar fi putut avea un kouros în înmormântarea lor, avem surse epigrafice. [2]

Formele și mișcările corpului sunt simplificate și reduse, statuile sunt în picioare (în picioare), de multe ori în mărime naturală sau aproape în mărime naturală, cu un picior avansat (de obicei stânga) pentru a indica mișcarea, dar încă rigidizat într-un hieratic poza și cu zâmbetul tipic arhaic . Schema și tipologia fizică sunt similare cu cele egiptene și același lucru este valabil și pentru un alt modul de origine orientală, cel al figurii așezate. În cele mai vechi sculpturi arhaice grecești, efectul monumental al sculpturii egiptene a fost deja realizat. Compoziția a fost simplă și compactă, iar detaliile anatomice traduse în module decorative care nu au legătură organică cu corpul (urechi, rotulele, coaste). Se utilizează marmură sau piatră locală sau teracotă : se folosesc de fapt tehnicile de turnare în bronz . nu permit încă crearea unor statui mari. Lucrările au fost în mare parte pictate, chiar și în culori strălucitoare, spre deosebire de aspectul sincer pe care îl au în prezent după pierderea pigmenților și care au format estetica neoclasică , viața civilă și politică și, prin urmare, și sculptura a avut o funcție esențial publică: clienții erau fie comunitatea, fie cetățeanul individual care, fiind membru, făcea parte din expresia „public” din toate punctele de vedere [1] .

Curenți

Șeful kouros 3372 alMuzeului Arheologic din Atena
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: sculptura dorică , sculptura ionică și sculptura mansardă arhaică .

Din sculptura arhaică se obișnuiește să se distingă unele curente în raport cu diferitele zone ale Greciei antice: dorica, ionica și mansarda . Primul care sculptează corpuri masive, simetrice, schematizate, uneori ghemuit, al doilea mai subțire și elegant, care se califică pentru o mai mare atenție la vibrațiile liniei și luministice, al treilea care rezumă în cele din urmă cele două cercetări stilistice anterioare, exprimând un naturalism intenționat să raporteze statuie în spațiul înconjurător. Încercarea este de a face volumul corpului din ce în ce mai bun, ceea ce cucerește treptat spațiul.

Șeful Kouros din Dipylon necropola din Atena este o lucrare excepțională , care relevă atât mâna unui mare sculptor și trăsăturile esențiale ale Mansarda sculptura . Unitatea formală care distinge această sculptură prin care „se pare că fiecare element curge ca o necesitate ineluctabilă din precedenta” [3] va fi imitată până dincolo de mijlocul secolului al VI-lea î.Hr .; el este o figură organică, echilibrată, așezată inițial în mormântul unei nobile familii ateniene, unde există încă urme de îmbrăcăminte slabe care vor dispărea în curând [2] . Arcurile sprâncenelor ridicate care luminează fața sunt o amprentă tipică a sculpturii mansardate [4] .

Kouros din Melos este în schimb un exemplu de curent ionic , cu o mai mare agilitate și o definiție anatomică mai subtilă. Personaje similare se găsesc și în Hera din Samo , una dintre cele mai faimoase sculpturi din această perioadă, referitoare la prima jumătate a secolului al VI-lea î.Hr., deținea o rodie. Forma este compactă, înmuiată de conturul rafinat [1] .

Frontonele templiere

Sculptura este adesea legată de arhitectură și compozițiile pedimentale sau frizele și metopele pun problema adaptării figurilor la un spațiu preordonat, care va găsi treptat soluții din ce în ce mai rafinate ( frontoanele templului lui Zeus din Olimpia , frontoanele din Egina ).

În frontonul vestic al templului Artemis din Corfu (pori locali, 2,60 x 17 hm, primele decenii ale secolului al VI-lea î.Hr., Corfu, Muzeul Arheologic) dispunerea figurilor în spațiu este încă paratactică: în centru marea figură al Gorgonului , pe laturi două pantere și, mai mici, figurile copiilor Medusei, Pegasului și Crisaore, în cele din urmă găsim teme secundare și independente, poate o Titanomachia și o Iliou persis . [5] Nu există unitate sau coordonare, dar simplificarea formelor (care nu exclude bogăția designului și reliefului, vezi detaliile figurilor), ca în cea mai bună tradiție corintică, conferă monumentalitate întregului. Mitul nu este povestit, dar aspectul terifiant al episodului este personificat de figura Gorgonului și a copiilor ei, atribute simple ale figurii demonice centrale și confirmată în continuare de fiare. Frontonul repetă gorgoneionul tradițional, care este funcția apotropaică a măștii gorgonice așa cum sa întâmplat deja pe scuturi, pe egida Atenei și pe fortificații. Figurile unghiulare, pe de altă parte, sunt inspirate de un concept complet diferit; simbolismul scenei centrale, face loc gustului pentru narațiune care se va manifesta în majoritatea reprezentărilor mitologice din secolul al VI-lea î.Hr.Descontinuitatea dintre figura centrală și episodul mitic narat este un element care va rămâne o perioadă lungă de timp timp în compozițiile pedimentale (vezi Epifania lui Apollo în frontonul vestic al Templului lui Zeus de la Olimpia ). [6]

După frontonul din Corfu, figurile vor tinde să se desprindă de peretele din spate, acest lucru putând fi observat în fragmentele de pedimental găsite pe Acropola din Atena, unde se poate observa și încercarea de a adapta pozițiile și atitudinile figurilor la spațiu, de asemenea, ca o funcție a unei coordonări mai mari între figurile în sine. În scena Apoteozei lui Heracle (calcar, înălțimea figurii lui Zeus 94 cm. Atena, Muzeul Acropolei) se menține dispunerea ortogonală și dimensionarea ierarhică a personajelor: Zeus de profil cu Hera așezat frontal și Heracle mai mic în stânga [7] . Fragmentul numit Frontone Barba Albastră (care a fost unit în acord cu frontonul lui Heracle și Triton , deși nu există un acord asupra clădirii căreia îi aparține și, în consecință, despre datare) a fost identificat ca reprezentarea lui Tifon, demonul aerului și foc, cu un trunchi triplu viril care se termină cu o coadă serpentină. Fiecare dintre cele trei corpuri poartă un atribut diferit în mâini, toate acestea constituind o reprezentare simbolică a celor patru elemente naturale. Această ușurință a sintezei simbolice, aceeași care se găsește în frontonul din Corfu, se alătură în acest caz la un mod diferit de inserare a figurilor în spațiu, care nu urmează o setare rigidă pe axele ortogonale, dar au trei sferturi, ca în fața lui Tifon din extrema dreaptă; [8] acesta din urmă, așa cum s-a sugerat [9], pare a fi îndreptat către un spectator ipotetic și, astfel, pare să îndeplinească funcția corului în cadrul tragediei. Stilul reprezentării devine mai dramatic decât fragmentul cu Apoteoza lui Heracle și este subliniat de o plasticitate accentuată alcătuită din suprafețe mari rotunjite la care colaborează utilizarea culorii, care este orice altceva decât decorativă [9] .

Notă

  1. ^ a b c d De Vecchi-Cerchiari, cit., pp. 52-53.
  2. ^ a b Homann-Wedeking 1967 , pp. 61-67.
  3. ^ Bianchi Bandinelli 1986 , foaia 140.
  4. ^ Charbonneaux și colab. 1978 , p. 22.
  5. ^ Bianchii Bandinelli 1986 , intrarea 218.
  6. ^ Homann-Wedeking 1967 , pp. 82-86.
  7. ^ Perseus Digital Library Athens, Acropolis 9 (Sculpture) (accesat la 27 ianuarie 2012)
  8. ^ Homann-Wedeking 1967 , pp. 79-105.
  9. ^ a b Charbonneaux și colab. 1978 , p. 114.

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Archaic_Greek_Sculpture&oldid=119953360 ”