Frontonele din Egina

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Frontonul vestic al templului din Egina
Panorama frontonului de vest al templului Aphaia din Gliptothek München n1.jpg
Autor străin
Data Aproximativ 505-500 î.Hr.
Material Marmură pariană
Locație Glyptothek , München
Frontonul de est al templului din Egina
Aphaia est frontoane Glyptothek Munich.jpg
Autor străin
Data 485-480 î.Hr.
Material Marmură pariană
Locație Glyptothek , München

Frontoanele din Egina sunt două complexe sculpturale care au decorat templul Aphaiei de pe insula Egina din Attica . În marmura pariană , acestea sunt considerate printre capodoperele sculpturii grecești arhaice la un pas distanță de stilul sever și ambele sunt păstrate în Gliptothek din München .

Istorie

Frontoanele din Egina se numără printre cele mai semnificative lucrări din genul frontonului, datorită antichității și importanței lor artistice. Diferențele stilistice dintre partea de vest și partea de est ne-au determinat să credem că cele două lucrări au fost realizate la o distanță de aproximativ cincisprezece / douăzeci de ani, începând cu aproximativ 500 î.Hr. Pe insulă sursele menționează o importantă școală sculpturală, renumită mai ales pentru opera de bronz [1] .

În urma studiului urmelor lăsate de cavități pentru știfturile care urmau să fixeze sculpturile, se crede că au existat trei grupuri de pedimentale: pe partea de est, grupul original și cornișa de deasupra ar fi fost îndepărtate și înlocuite cu un alt grup înainte de finalizarea clădirii [2] . Frontonul vestic datează din jurul anului 510 - 500 î.Hr .; frontonul estic în jurul anului 490 - 480 î.Hr. Nu este clar de ce acesta din urmă a fost înlocuit.

Excavate în 1811 , rămășițele evidente ale statuilor au fost cumpărate de regele Bavariei și transportate la München unde au fost restaurate și reasamblate de sculptorul neoclasic Bertel Thorvaldsen .

Statuile, după o analiză științifică atentă, au fost reconstruite în muzeu cu colorarea lor originală, o policromie foarte vie cu un impact șocant. Expoziția de la München s-a mutat apoi în alte locuri importante.

Alte fragmente de sculpturi pedimentale, găsite în 1901 și apoi din nou în timpul unor campanii de săpături suplimentare, au fost atribuite a două grupuri sculpturale diferite; datate în mod similar în 510-500 î.Hr., au reprezentat o amazonomachie și răpirea nimfei Egina de Zeus : este posibil să fi făcut parte din compoziții create inițial pentru frontonul de est al templului, implementate doar parțial și apoi demontate, din motive care scapă de noi și apoi reasamblat lângă altar, unde de fapt rămân încă două baze alungite.

Evenimentele restaurării statuilor din Egina sugerează o reflecție asupra conceptului de frumusețe în arta greacă. De îndată ce au fost descoperite în 1811, statuile au fost aduse la Roma, unde au fost supuse unei restaurări de către sculptorul danez Bertel Thorvalsden. Unul dintre aspectele pe care s-a bazat gândirea artei clasice, începând din secolul al XIX-lea, este presupusa acromie a statuilor de marmură, al cărei alb conferă un aspect rece și supratemporal. În realitate, sculpturile din Egina erau colorate.

Descriere și stil

Capul IX al frontonului estic și reconstrucția sa policromă

Pentru greci, sculptura pedimentală era un adevărat gen cu caracteristici proprii: era vorba de organizarea unei singure compoziții cu mai multe personaje, utilizabilă aproape doar din față și capabilă, desigur, să umple organic forma triunghiulară a frontonului .

Ambele frontoane arată în centru figura zeiței Athena (căreia i s-a asimilat Aphaia), iar pe laturi grupuri de luptători, cu colțurile frontonului ocupate de războinici căzuți și arme abandonate, reprezentând exploatările troiene ale eroilor locali: din nimfa Aegina și din Zeus s-ar fi născut primul rege al insulei, Aeacus , tatăl lui Telamon , din care s-a născut eroul homeric Ajax Telamonius , și al lui Peleus , tatăl lui Ahile .

Sculpturile sunt, de asemenea, perfect finisate pe partea orientată spre interiorul frontonului, deși acest lucru nu era vizibil. Au fost policromi și s-au remarcat pe fundalul roșu și albastru al timpanului . Unele detalii erau în bronz aurit și metale prețioase [1] . Sculpturile pedimentale din Egina au fost rezultatul unui proiect unitar, opera a doi sculptori sau a două școli, care reflecta o sensibilitate artistică diferită. Sculptorul frontonului vestic și primele versiuni ale frontonului estic, care este probabil și creatorul întregului ciclu sculptural, continuă maniera arhaică , cu toate valorile sale de perfecțiune abstractă; aproximativ douăzeci de ani mai târziu, sculptorul frontonului estic a repropus același subiect implementând o nouă estetică, cu o cercetare mai avansată asupra corpului în mișcare în spațiu, care a dus în curând la stilul sever .

Frontonul vestic

Frontonul vestic în reconstrucția lui Adolf Furtwängler, 1906
Atena frontonului vestic

Frontonul vestic este cel mai vechi și în el este relatat al doilea război troian , descris în Iliada . Atena domină scena din centru, în timp ce pe laturi bătălia se dezlănțuie, echilibrată simetric. Zeița nu participă material la luptă, ci o asistă, invizibilă combatanților; este prezentată în picioare cu partea superioară a corpului rigid frontal și picioarele celor trei sferturi, stânga ușor avansată și poziția liniștită și verticală.

Ideea trebuia să fie aceea de a sugera o mișcare a personajelor care, pornind de la figura statică a zeiței din centru, se propagă pentru a merge spre exterior, până la extremități, unde a fost epuizată din nou în figurile pe moarte [1] . În poziția preeminentă Aiace Telamonio . Colțurile frontonului sunt ocupate de o cască și un scut folosit ca umpluturi.

În total sunt doisprezece luptători: după un prim cuplu de hopliți , doi arcași întorc spatele grupurilor centrale; urmează doi războinici, un grec cu sabie și un troian cu suliță, își doboară adversarii respectivi, iar răniții, culcați, ocupând colțurile frontonului la capete. În cadrul acestei scheme, perechile de luptători și războinici singuri rămân izolate fiecare în propria lor individualitate.

Artistul s-a străduit să umple spațiul triunghiular menținând în același timp proporțiile corpurilor, deși unele figuri, precum cea a celor căzuți în stânga (războinicul VII), arată o răsucire oarecum forțată, ceea ce demonstrează o stăpânire încă nu deplină a celor disponibile spațiu. Prins în timp ce încerca să extragă săgeata din piept (arma, originală din bronz, este pierdută), se confruntă cu privitorul, aproape din față, cu o poziție forțată care amintește de cea a uriașului rănit al templului Pisistratidi. ; despărțirile abdominale foarte pronunțate, trăsăturile feței cu zâmbetul caracteristic, coafura cu buclele de pe frunte și părul lung reflectă stilurile sculpturii arhaice târzii.

Remarcabil este angajamentul în reprezentarea figurii umane goale, după cum o dovedește faimoasa imagine a arcașului scitic , cu o sinteză geometrică perfectă [1] ; el este descris în profil, într-o poziție elegantă, dar puternic desenată.

Frontonul estic

Frontonul estic în reconstrucția lui Adolf Furtwängler, 1906
Laomedon

Grupul pedimental din est descrie primul război troian, Telamon luptându-se alături de Heracles . Sculpturile prezintă personaje mai târzii decât cele ale grupului occidental, cu ipostaze de mai mare dinamism și o compoziție mai articulată în spațiul pedimental disponibil, cu colțurile ocupate de picioarele luptătorilor căzuți [1] .

Și aici zeița domină grupul din centru, acționând ca pivot static al bătăliei. Cu toate acestea, este aproape total pierdut: rămân capul, antebrațul stâng acoperit de egidă și picioarele acoperite de un chiton lung. Chipul zeiței, ca și celelalte personaje, prezintă deja diferențe notabile, cu forme mai puțin pătrate, suprafețe mai moi și o atenuare a zâmbetului arhaic [1] . Probabil a fost reprezentat în mișcare: capul este frontal, dar picioarele sunt întoarse spre dreapta, ca și brațul stâng, întins, ceea ce trebuia să scuture egida. Aranjamentul figurii amintește de cel prezent în templul Atenei Poliàs dei Pisistratidi , pe acropola Atenei .

Cifrele războinicilor scad, aduse la zece și mărite în mărime. Spre deosebire de celălalt fronton, aici compoziția tinde în principal spre interior [1] . De ambele părți ale zeiței, două grupuri de luptători se confruntă, urmate fiecare de un hoplit, prins în actul de a se grăbi la salvarea războinicului nereușit, a unui arcaș și a unui bărbat rănit. Personajele sunt aranjate în modele mai variate și mai puțin repetitive, care fac compoziția mai unitară. De fapt, sculptorul a folosit modele încrucișate, cu figuri orientate spre colțuri și figuri care, din colțuri, se deplasează spre centru; toată lumea participă la acțiune. Este o schemă compozițională care va fi preluată și îmbunătățită în frontonul vestic al templului lui Zeus din Olimpia .

Războinicul XI, în comparație cu omologul său de pe celălalt fronton, este descris mult mai realist în trei sferturi, cu fața în profil orientată spre sol; aproape de moarte, el se sprijină pe marele scut rotund, dar mâna, lipsită de putere, cade înapoi. Ne confruntăm cu o concepție diferită a perspectivei, iar tranziția de la vedere de perspectivă la vizualizare de profil are loc încet, cu o întorsătură mai naturală. Chiar și anatomia - care în ambele frontoane pare deosebit de precisă, pentru a sublinia efortul și priceperea fizică a războinicilor, idealizată ca de obicei ca sportivi - este mai puțin descriptivă aici. În general, mișcările sunt mai deschise și, în loc să se concentreze pe plan vertical, se proiectează mai deschis în spațiu, sondând timid golul înconjurător [1] .

Eficace este Heracles, puternic ghemuit pe tocuri, cu trunchiul întins în spate și piciorul drept proiectat spre exterior; o figură care își dobândește dimensiunea corectă în spațiu.

Războinicii VIII și III au o poziție instabilă, deosebit de dinamică, descrisă într-o rotație de trei sferturi, care este în ochii noștri destul de îndrăzneți pentru acea vreme.

Notă

  1. ^ a b c d e f g h De Vecchi-Cerchiari, cit., pp. 56-57.
  2. ^ H. Bankel, Der spätarchaische Tempel der Aphaia auf Aegina ( Denkmäler antiker Architektur 19), Berlin - New York, 1993.

Bibliografie

Figura XI a frontonului estic
  • Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 1, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7107-8

Elemente conexe

Alte proiecte