Kouros

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Kouros din Naucrati

Kouroi, Kouros singular (κοῦρος -. Băiat, formulate la plural Κοῦροι), sunt sculpturi grecești ale perioadei arhaice , ale căror origine datează în jurul valorii de la mijlocul secolului 7 î.Hr. și a cărei setare este inițial influențată de influențele care provin din grupuri statuare egiptean . Kouros este o figură umană masculină goală și în picioare, lipsită în mod ideal de acțiuni și atribute simbolice. Numărul considerabil de exemplare primite ne permite să urmărim dezvoltarea lor până la începutul vârstei severe.

Termenul kouros , folosit în epoca modernă, a înlocuit apollonianul anterior, care se referea la o funcție specifică ca statuie de cult și, după cum s-a înțeles mai târziu, acoperit doar parțial de aceste sculpturi. Doar unele dintre kouroi-urile care au ajuns până la noi au fost găsite în sanctuarele dedicate lui Apollo, altele au fost dedicate altor divinități și altele au fost ridicate ca marcaje grave.

Origine și evoluție

Kouros del Sounio (sfârșitul secolului al VII-lea î.Hr.), h. 340 cm, Atena, Muzeul Național de Arheologie

Problema originii kouroi este legată de cea a dezvoltării sculpturii monumentale grecești arhaice. Pe de o parte, originea kouros se află în xoana , [1] statui de cult care materializează prezența divinității căreia îi este dedicat sanctuarul în care sunt situate, [2] pe de altă parte a fost încurajată de intensificarea relațiilor comerciale cu Egiptul începând de la întemeierea Naucrati în prima jumătate a secolului al VII-lea î.Hr. În acest sens, este necesar să ne amintim de concentrarea asupra figurii umane care se găsește în decorarea grecească a vazelor începând cu prima jumătate al secolului al VIII-lea î.Hr. ( geometrie mijlocie II ), la rândul său, legat de aspectele politice și sociale legate de conștiința de sine și celebrarea de sine a aristocrației grecești și formarea polisului . [3] Din acest punct de vedere, comparația cu civilizațiile orientale nu pare să fie citită într-o cheie imitativă, ci mai degrabă ca un stimul pentru crearea propriilor modele culturale. [4]

Sistemul de proporții și tehnica sculpturală folosită de greci derivă din statuia egipteană, în care toate personajele kouroi sunt prezente cu unele excepții: mâinile încleștate ale statuilor egiptene țin un cilindru care era pentru egipteni un simbol al regalitate, dar care nu era, nu ar fi avut nicio semnificație în cultura greacă. Trăsăturile anatomice sunt redate de sculptorii greci într-un mod idealizat, în timp ce sculptorii egipteni caută o reprezentare mai apropiată de realitate, în general sculpturile lor apar mai rotunde și mai precise, în timp ce indicațiile anatomice din sculpturile grecești apar ca motive ornamentale. Poziția piciorului stâng avansat era deja prezentă în Grecia în figurinele de bronz ale geometriei târzii și, din punct de vedere structural, este evident că, în ciuda piciorului avansat, sculpturile egiptene sunt în esență statice și mai degrabă așezate pe bloc de piatră care le susține.posterior și care lipsește total în statuarul grecesc.

Urmând tehnicile egiptene, sculptorul grec a trasat grilele pe un bloc de piatră, care a fost tăiat pe cele patru planuri verticale, îndepărtând treptat straturile de material. Această tehnică a rămas în esență aceeași pe tot parcursul perioadei arhaice. Sfârșitul acestei producții sculpturale a corespuns unei pierderi a funcției acesteia, pentru a fi pus în relație cu schimbările sociale și politice și cu nașterea unui nou model al figurii umane care poate fi indicat în Efebo di Crititium al Acropolei. , databil în 480 î.Hr.

JM Hurwit observă cum prin dedicațiile gravate pe bazele secolului al VI-lea î.Hr. statuile se adresează cititorului la persoana întâi sau printr-o a treia persoană care vorbește în locul lor. Această convenție încetează să mai fie folosită frecvent spre sfârșitul secolului, când numele încep să fie scrise în genitiv, și asta simultan cu dezvoltarea naturalistă mai mare a figurilor, ca și cum evoluția tehnică a sculptorilor greci ar fi influențat cumva mod propriu de a concepe funcția adecvată și funcția obiectelor pe care le-au realizat, trecând astfel de la conceptul de statuie ca întrupare și substitut magic, [2] la noul concept de mimesis . Evident, deoarece aceasta este o producție legată inițial de partea aristocratică și conservatoare a societății grecești, schimbarea a avut loc sub forma unei evoluții inevitabile puternic opuse și a trecut prin faze contradictorii prezente în aceeași lucrare ca în Kouros , a lui Aristodikos , pentru de exemplu, sau în producția simultană de lucrări precum cea menționată recent și Apollo Strangford . [5]

Scop și funcții

O diferență fundamentală între statuia egipteană și kourosul grecesc constă în finalitate; statuia religioasă egipteană este întotdeauna conectată la riturile de înmormântare, în timp ce cel grecesc nu avea neapărat destinații funerare. Kouroi și korai poziționați deasupra mormintelor, cum ar fi New York Kouros [6] care fusese marcatorul unui mormânt într-o zonă rurală din Attica, nu aveau nicio legătură cu conceptul de nemurire a sufletului. statuie funerară; kouros a avut în principal o funcție comemorativă, la fel ca vazele monumentale din perioada geometrică, din care constituie forma evoluată a perioadei arhaice. În general, grecii nu priveau viața de dincolo ca un viitor, ceea ce promitea kouros-ul funerar era mai degrabă eroizarea eternă în rândul celor vii, iar aristocratul era comemorat în culmea frumuseții și virtuții sale.

Semnificația fundamentală a kouros-ului și a kore-ului nu se distinge de înfățișarea lor, indiferent de tipul de frumusețe cu care se conformau, legat de regiunea de producție; a fost un monument al kalokagathia , dar și o negare a timpului și a schimbării. Kleobis și Biton , descoperite la Delphi în 1893 și 1894, sunt statui comemorative, înlocuitoare ale oamenilor reali (sau considerați ca atare) care, în schematizare, au găsit refugiu de incertitudinea și schimbarea vieții. Au fost oferite sau sfințite în sanctuarul lui Apollo (nu în Hera, așa cum s-ar fi putut aștepta cunoașterea narațiunii) de către o comunitate. Acest rit colectiv de sacrificiu ajută în parte la înțelegerea legăturii particulare, care părea a fi evidentă la origine, între kouros și zeul Apollo, o divinitate puternic legată de societatea greacă structurată în polis și garant al acestei ordine și structuri. [2]

Fiind un arhetip, o idee despre om, kouros s-a împrumutat să îndeplinească diverse funcții, dar cu excepția unui grup de kouroi colosali din Sounion și a câtorva figuri din Acropole, atenienii au folosit kouros doar pentru morminte, în timp ce în Beotia era folosită pentru jertfe votive în altare. Kouroi și korai dedicate în incintele sacre erau, de asemenea, agalmata: statui destinate să mulțumească și să slujească zeilor. În Samos, kouros a fost folosit pentru ambele funcții, în timp ce unele zone nu au folosit-o: exemple din Peloponez, de exemplu, sunt rare, și niciunul nu provine din Olympia. [7]

Kouros

Statuia, în nuditate eroică , se află într-o poziție în picioare [8] , deși are piciorul stâng înainte, sugerând un pas, singurul semn, deși slab, al mișcării. O altă trăsătură caracteristică a kouroi-ului sunt brațele sprijinite de corp, care se termină cu pumnii închiși. Pe față, abia menționat, iese în evidență așa-numitul „ zâmbet arhaic ”; primele studii dedicate subiectului au legat zâmbetul cu liniștea interioară a subiectului statuii, făcând să predomine interpretările psihologice, ulterior utilizarea zâmbetului a fost urmărită în principal la incapacitatea sculptorilor de a face suprafețele cu adevărat curbate și, prin urmare, la probleme tehnice: curbura buzelor a dus la rotunjirea tuturor trăsăturilor feței și, în special, a gurii și a ochilor. Mai mult, figura kourosului grecesc este idealizată prin faptul că nu se propune nicio intenție naturalistă de tip imitativ, chiar dacă există o atenție mai mare asupra mușchilor din articulațiile inferioare, acest lucru este complet neglijat în partea superioară a statuii care este redată într-un mod remarcabil stilizat. În cele din urmă, statuile au fost create cu intenția de a face frontul predominant pe celelalte părți. Prin urmare, caracteristicile formale ale kouroi-ului pot fi rezumate în felul următor: static, goliciune, piciorul stâng avansat, brațele întinse spre părți, pumnii încleștați, zâmbetul arhaic, vederea frontală, capul drept, trunchiul în formă de trapez.

Calea kouroiului grecesc traversează la origine apariția stilului Dedalic (sec. VII î.Hr.), care este numele dat, urmând tradiția, apariției primelor statui și primelor reliefuri în mărime naturală, sau dimensiuni colosale, precum kouroi de la Cape Sounion și Heraion of Samos . Poporul elen își satisfăcuse până în acel moment nevoile artistice și de cult cu o producție mică, dar contactul și schimburile comerciale cu populațiile orientale i-au împins pe greci spre această nouă posibilitate expresivă și spre experimentarea cu un material precum marmura, disponibil pe scară largă în unele zone din Grecia.

Gisela Richter în volumul 1960 Kouroi [9] a analizat evoluția tipologică a kouroi-ului și a încercat o clasificare bazată pe locul descoperirii, o metodă care a fost considerată valabilă în special pentru lucrările mai mari pentru care probabilitatea că acestea au fost efectiv efectuate la fața locului. Analizele lui Richter se bazează pe evoluția anatomică, pe tehnica de prelucrare și pe instrumentele utilizate. Metoda de comparație anatomică îl determină pe Richter să stabilească grupuri de lucrări care nu sunt întotdeauna pe deplin acceptabile: grupul Sunio (615-590), grupul Orchomenos-Thera (590-570), Tenea-Volomandra (575-550) grupul Melos (555-540), cel al lui Anavyssos- Ptoion (540-520) și al Ptoionului izolat (520-485). Fiecare grup este însoțit de o scurtă analiză istorică, o încercare de a defini cronologia absolută și o descriere anatomică minută. [10] Printre lucrările pe care Gisela Richter le reunește într-un singur grup aparținând primei perioade a producției de kouroi grecești, plasate provizoriu între 615 și 590 î.Hr., se află statuile din sanctuarul Poseidon de la Cape Sounion, capul provenind din Dipylon ( NAMA 3372 ) kouros din New York (Met 32.11.1) și gemenii Delphi, Kleobis și Biton.

The Diòscuri: Càstore and Pollùce

Kleobis și Biton (585 î.Hr.), Delphi, Muzeul Arheologic
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Kleobis și Biton (Delphi) .

Aceste două koùroi au fost dedicate zeului Apollo, mai precis în sanctuarul din Delphi. O inscripție plasată într-una dintre baze a făcut posibilă atribuirea lucrării lui Polimedes di Argos cu toate probabilitățile și recunoașterea la cei doi tineri a Dioscurilor, Castor și Pollux, fiii lui Zeus, abandonând astfel identitatea tradițională cu Cleobi și Bitone., Doi frați eroici Argive amintiți de istoricul Herodot. Acestea sunt considerate printre capodoperele școlii peloponeziene, recunoscute datorită impresiei de soliditate sugerată de adoptarea unor proporții masive (umeri și piept puternici). Fețele sunt pline și aproape pătrate, animate de ochi globulari; coafura este realizată cu tehnica de margele și cade pe umeri, distingându-se simetric într-un singur număr de împletituri pe fiecare parte. În aceste două statui am preferat juxtapunerea volumelor impunătoare ale musculaturii decât naturalismul reprezentării. Puterea și puterea sunt de fapt principalele idealuri dorice, dintre care Dioscurii sunt un exemplu perfect. Ambele sculpturi diferă deci de cele din zona mansardei, mai subțiri și ionice, caracterizate printr-un corp mai moale și mai subțire. [11]

Tipuri regionale

Deoarece este obișnuit să se împartă cele trei stiluri ale templelor grecești în ordinea dorică , ionică și corintică , este posibil să se împartă în mod convențional sculptura greacă arhaică în dorică, mansardă și ionică.

  • Sculptura dorică (Argos, Corint, Sparta) se dezvoltă din secolele VII - VI î.Hr. și se caracterizează prin ghemuit și trăsături oarecum disproporționate.
  • Sculptura mansardată (Atena) se dezvoltă din secolul al VI-lea î.Hr. și încearcă să reproducă membrele mai curbate.
  • Sculptura ionică (Samo, Naxos, Chios, Milet) s-a dezvoltat și în secolul al VI-lea î.Hr. și a căutat armonie și echilibru.

O privire asupra descoperirilor evidențiază modul în care în școala dorică predomină o structură de blocuri clare și definite suprapuse ( Cleobi și Bitone de Polimede, dar și Doamna de Auxerre ), în timp ce în școlile ionice predomină o structură mai compactă, cilindrică, închisă în o linie contur elegant și sinuos (vezi Hera din Samo , dar și Kore de Nikandre ). În ceea ce privește mansarda, aceasta pare să-și arate calitatea expresivă, mai mult decât în Kouros del Sounion , în Testa di kouros 3372 , înzestrată cu o moliciune și uniformitate surprinzătoare.

Notă

  1. ^ Hurwit 1985 , p. 188 .
  2. ^ a b c Ducat 1976 , pp. 239-245 .
  3. ^ Hurwit 1985 , pp. 94-95 .
  4. ^ Hurwit 1985 , pp. 120-124 .
  5. ^ Hurwit 1985 , pp. 255-259 .
  6. ^ (EN) The Metropolitan Museum of Art (New York), statuie de marmură a unui kouros, 32.11.1 , pe metmuseum.org. Adus la 23 ianuarie 2012 .
  7. ^ Hurwit 1985 , pp. 194-200 .
  8. ^ "Tipul koùrilor, adică statuia virilă ridicată, goală, neimplicată în vreo acțiune anume și, prin urmare, înțeleasă ca o operă de artă absolută fără nicio referință individuală contingentă [...]" Bianchi Bandinelli 1986 , p . 18 .
  9. ^ (EN) Gisela MA Richter, Kouroi: Archaic Greek youths: A study of the development of the Kouros type in Greek sculpture, ediția a II-a, Londra, Phaidon Press, 1960.
  10. ^ Payne 1981 , p. 40 .
  11. ^ Din „Noua artă printre noi” volumul 1. Editat de Matteo Cadario (ediții școlare Bruno Mondadori)

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității LCCN ( EN ) sh2007007522
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Kouros&oldid=120596951 ”