Sculptura ionică

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Hera din Samos

Sculptura ionică este unul dintre curenții regionali ai sculpturii arhaice grecești , care s-a stabilit în zona micro-asiatică și în diferite insule grecești , cum ar fi Samos , începând cu secolul al VII-lea î.Hr. Ionic al mediului samio (oriental) și al cicladicului mediu [1] . Celelalte două curente principale ale perioadei sunt doricul și mansarda .

Context istoric

La fel ca în restul Greciei, tot în Ionia secolul VII î.Hr. este timpul supremației marilor familii, în această zonă îmbogățită comercial și artistic datorită relațiilor cu lumea orientală și mai ales cu regatul Lidiei , țara aur și electro care au servit la topirea primelor monede. [2]

În Milet, în această perioadă, filosofia occidentală s-a născut cu Thales , înțeleasă ca cercetare rațională. Înainte de mijlocul secolului al VI-lea î.Hr., Croesus a reușit să-și extindă dominația asupra mitropolelor grecești de pe coasta anatoliană; el a domnit între 561 și 546 î.Hr. suferind, așa cum se va întâmpla cu romanii, farmecul biruitilor: el l-a ajutat economic pe Efes în construcția Templului Artemidei plătind coloanele decorate din partea de jos, cel puțin trei dintre acestea coloanele poartă inscripții care îl identifică pe Croesus ca oferent. Sfârșitul domniei lui Croesus (supus domniei lui Cirus al II-lea al Persiei ) coincide cu sfârșitul „epocii de aur” a Ioniei. [3]

Caracteristici

În statuar vedem o comunitate cu stilul doric în modul de descompunere a figurii în cele patru planuri esențiale, și anume înălțimea, spatele și cele două profiluri [4] Sculptura ionică diferă de cea dorică prin recompunerea punctelor de vedere în un mod circular, rotunjind toate marginile obținute din întâlnirea diferitelor planuri, rotind în jurul figurii, creând o structură cilindrică, ceea ce nu este cazul în stilul doric, unde figurile rămân pătrate și unghiulare la punctul de întâlnire al planuri esențiale. În finisarea capetelor și fețelor există un cap rotund, curbiliniar și fețe ovale pe care ochii sunt dispuși într-un mod oblic și curbura capetelor buzelor cunoscut sub numele de „ zâmbet arhaic ”.

Oblicitatea ochilor și „ zâmbetul arhaic ” au fost interpretate ca intenția sculptorului de a da expresivitate feței, dar curenții mai recenți ai esteticii și arheologiei cred că lipsa structurii organice reale a celei de-a treia dimensiuni și a scurtării, imposibilitatea de a face rotirea unghiului exterior în a treia dimensiune tocmai datorită construcției imaginii pentru vederi paralele, duce la dispunerea axei majore a ochiului și gurii pe o linie oblică a planului.

Întregul secol al VI-lea î.Hr. va fi influențat de aceste elemente care își au punctul culminant în corpurile Acropolei .

Lucrări de referință

Grupul Cheramyes

Două grupuri paratactice de marmură aparțin celui de-al doilea sfert al secolului al VI-lea î.Hr., primul dintre care, grupul Cheramyes , din care aparține așa-numita Hera din Samo , a venit la noi dezmembrat și a fost recunoscut ca grup abia după descoperirea baza și pe baza unui grup mai recent (aparținând anilor 560-550 î.Hr.), cunoscut sub numele de Grupul Geneleilor . [5] Hera din Samo este una dintre cele mai faimoase sculpturi din această perioadă: figura feminină are o rochie cu pliuri ritmice, cu un braț întins și unul purtat la sân, unde probabil că ținea o rodie. Forma este compactă, înmuiată de conturul rafinat [6] .

Grupul Geneleos

Ornithe of the Geneleos Group, marmură, h 168 cm, Berlin, Pergamonmuseum SK 1739

Grupul Geneleos era format inițial din șase figuri, o femeie așezată, un kouros, trei korai și o femeie semi-înclinată, pe o bază lungă de 6 m așezată de-a lungul Căii Sacre care duce la sanctuarul Hera din Samos. La capătul stâng al bazei era o statuie așezată (h 87 cm, Samo, Muzeul Arheologic) al cărui nume, Phileia , poate fi citit într-o inscripție de pe piciorul stâng al tronului; capul și corpul superior sunt pierdute, dar partea inferioară relevă faptul că statuia purta un chiton și o mantie, iar pe cea din urmă este inscripția care dezvăluie numele artistului: Geneleos . Philippe (h 159 cm, Samo, Muzeul Arheologic), unul dintre cei trei korai, poartă un chiton lung, mâinile sunt lipsite de atribute, iar dreapta strângând tivul halatului, părul coafat cu șiraguri de perle formează o tăietură în masă orizontal pe spate; numele său este înscris în partea dreaptă a halatului. Figura semi-culcată (h 70 cm, Samo, Muzeul Arheologic) are un corp greu, impunător și cu siguranță nu este un tânăr de o anumită importanță; Charbonneaux (care împreună cu Bianchi Bandinelli o consideră fără îndoială o figură feminină) consideră că dispunerea figurilor din grup poate indica supraviețuirea matriarhatului asiatic care s-ar exprima în poziția dominantă și atitudinea celor două femei la extremele baza, în special cea culcată, mamă, cap de familie și preoteasă: cu siguranță ofertantul, așa cum indică inscripția pe care o poartă. [2] La Berlin există Ornithe al cărui nume apare pe o faldă a halatului sub mâna dreaptă; foarte asemănătoare cu tovarășul ei de la Muzeul Samos, are o coafură care lasă să cadă împletituri lungi pe fața bustului. Comparativ cu prototipurile lor, adică statuile dedicate lui Cheramyes, aceste figuri tinere sunt mult mai apropiate de korai-ul Acropolei din Atena (pe a cărui dezvoltare au gravat-o cu siguranță), dar încă putem întrezări rigoarea verticală a structurii care este caracteristic stilului ionic împreună cu vibrația suprafețelor (vezi Leul lui Milet nr. 1790 la Antikenmuseen din Berlin) și care poate fi recunoscut încă de la statueta mică și mai veche de fildeș din Efes (h 10 cm, 570 î.Hr.) , Muzeul din Istanbul) [2] . În ceea ce privește fețele, atât pentru figurile sculptate de Geneleos, cât și pentru cele dedicate lui Cheramyes, probabil că nu ne îndepărtăm prea mult de adevăr dacă le imaginăm asemănătoare cu cele ale statuetei votive menționate mai sus sau cu cele ale busturilor în relief care au decorat coloanele templului arhaic al lui Apollo din Didima (al treilea sfert al secolului al VI-lea î.Hr., Antikenmuseen din Berlin). [2]

Reliefuri din Efes și Didima

Busturi feminine în relief, fragmente din coloanele decorate ale templului lui Apollo de la Didima, 550-525 î.Hr., Berlin, Antikensammlung SK 1721 și 1748

Din Artemisionul distrus din Efes există încă fragmente din decorarea coloanelor (mijlocul secolului al VI-lea î.Hr.) care poartă, printre altele, inscripțiile care leagă această clădire de numele lui Croesus, regele Lidiei . Din fragmente reiese o friză articulată cu figuri de femei, războinici și cai, în special tipul de draperie pare a fi inovator la această dată și formează un fel de canon stilistic pentru aproximativ două generații. Puțin mai târziu se află templul lui Apollo din Didima , lângă Milet, construit după modelul celui precedent. Fragmentele coloanelor sculptate au revenit în figuri feminine în picioare și frontale, ieșind din fundalul în relief cu un principiu de repetare ritmică. [7]

Sculptură cicladică

Sfinxul Naxosului , h 232 cm, 570 î.Hr., Muzeul Delphi 380, 1050.

Sfinxul Nassi se află pe o coloană înaltă cu un capitol ionic, prezintă personajele decorative arhaice în proiectarea penelor de pe piept și pe aripi, personaje care compensează lipsa de plasticitate tipică producției sculpturale nesesiotice din vremea lui Kore de Nikandre și încă evidentă în Sfinxul lui Mariemont (h 24 cm, 540 î.Hr., Mariemont). Pe latura kouroiului, vezi Kouros of Melos , datat și el în 540 î.Hr.: planeitatea pieptului, modelul ușor proeminent fără trăsături decorative, delicatețea trăsăturilor se adaugă verticalității structurii. În comparație cu precedentele dorice precum Kleobis și Biton din Delphi, acesta prezintă o agilitate mai mare și o definiție anatomică mai subtilă. [8]

Notă

  1. ^ Homann-Wedeking 1967 , pp. 79-132.
  2. ^ a b c d Charbonneaux, Martin, Villard 1978 , pp. 136-138.
  3. ^ Hurwit 1985 , pp. 203-213.
  4. ^ Argan 1988 , pp. 41-42. Vezi Boardman 1995 , p. 19: «Odată ce am constatat ce este cu adevărat arta geometrică greacă, a fost ușor să clarificăm care au fost pasajele care au legat-o de perioada clasică. Această problemă spre sfârșitul secolului trecut a fost în centrul atenției cărturarilor [...]. "
  5. ^ Corè du groupe de Chéramyès (accesat la 2 februarie 2012)
  6. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 52-53.
  7. ^ Bianchi Bandinelli 1986 , cărțile 168 și 169.
  8. ^ Bianchi Bandinelli 1986 , cărțile 198, 199, 201.

Bibliografie

Elemente conexe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=ionic_Sculpture&oldid=119227958 ”