Pictura etruscă

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

1leftarrow blue.svg Articol principal: Arta etruscă .

Mormântul leopardilor de la Tarquinia .

Pictura etruscă este una dintre cele mai înalte manifestări ale artei și civilizației etrusce . Include decorațiuni funerare în interiorul mormintelor și decorațiuni picturale pe plăci de lut destinate clădirilor publice și private. Răspândit pe mai multe secole, din ' VIII până în secolul al II-lea î.Hr. , urmând dezvoltarea picturii grecești din care derivă și subiecte tehnice, prin importul de ceramică pictată și prezența meșterilor străini în zonă. Datorită descoperirilor legate mai ales de pictura funerară, pictura etruscă este astăzi una dintre cele mai importante moșteniri picturale ale umanității legate de antichitate.

Frescele etrusce

Tehnica picturală folosită în cea mai mare parte de etrusci a fost „ fresca căreia conservă exemple remarcabile din necropole. Această tehnică constă în pictarea subiectului ales pe tencuială proaspătă, astfel încât, atunci când tencuiala se usucă, pictura, în urma unei reacții chimice, devine o parte integrantă a suportului, rezistând mulți ani (acest lucru explică de ce aproape toate expresiile figurative Figurile etrusce și romane găsite până acum sunt fresce). Au fost folosite vopsele minerale și perii de păr animal.

Tarquinia de calcar este prezentată în mod special pentru pictura în frescă. În desenele pregătitoare, gravate în partea de jos cu un vârf, găsim atât linia fixă, cât și linia unică, tipică compozițiilor extrase din modele preexistente, preluate din pictura în vaze, [1] și linia spartă și preluată, o indicarea căutării unei noi compoziții și deci a prezenței unui pictor proeminent. [2]

Frescele respectă convențiile artistice ale vremii. Trăsăturile feței (profilul, ochii în formă de migdale) și reprezentarea bărbaților cu ten brun-roșcat și a femeilor cu pielea netedă, influențate de arta greacă arhaică , urmează tradițiile artistice provenite din orientalizare și provenind din est Marea Mediterană . [3] Aceste fresce au, prin urmare, o valoare foarte limitată pentru o reprezentare realistă a populației etrusce. [4] Abia până la sfârșitul secolului al IV-lea î.Hr. ei încep să întâlnească dovezi ale portretelor fizionomice ale artei etrusce. [5]

Periodizarea

Orientalizant

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: perioada orientalizantă .
Tomba Campana di Veio, desen preluat de pe unul dintre panourile din peretele din spate al primei camere, bandă superioară în dreapta ușii.

Mormintele etrusce erau legate de conceptul de mormânt ca locuință a decedatului; decorul se referea în principal la atriul central, în timp ce celulele funerare lipseau frecvent. Întrucât structura mormântului, chiar și decorațiunile interioare ar putea imita facilitățile de locuit, are o mărturie a lui Caere din secolul al VII-lea î.Hr., dar nu este un tip acceptat în mod uniform; în Tarquinia în perioada orientalizantă există decorațiuni pictate care se referă la ritualul protezei , în timp ce referințele la case sunt introduse abia în secolul al IV-lea î.Hr. [6] Printre cele mai vechi morminte pictate se află mormântul rațelor din Veio , databilă în al doilea sfert al secolului al VII-lea î.Hr .: o paradă de păsări pictate în roșu și negru pe un fundal galben formează friza care domină soclul roșu de-a lungul peretelui din spate al camerei funerare. Culoarea se aplică direct pe perete, în absența unui fundal pregătitor și urmând o cale gravată. [7] Păsările se caracterizează printr-un design de plasă internă, care este tipic unei clase de vaze atribuite unui grup de olari cicladici activi în Caere și Veii, de la care derivă activitatea Aristonothos [8], dar nu este generalizabilă apartenența de ceramografi și pictori de morminte în același domeniu meșteșugăresc, fiind posibilă asimilarea acestuia din urmă decoratorilor caselor prinților etrusci, dintre care, așa cum am menționat, sunt preluate temele din interiorul mormintelor, împreună cu motive geometrice și fitomorfe, scene animaliste sau mai complexe. [9] Mormântul Leilor pictat și al Animalelor pictate , ambele din Caere, sunt pentru această perioadă cele mai elaborate din punct de vedere figurativ, databile până în Orientul Mijlociu, dar lizibile doar prin reproduceri de la începutul secolului al XX-lea până la o evanescență progresivă a pigmentului. Mormântul Campana Veio este un exemplu cunoscut de orientalizare recentă: peretele inferior al primei camere funerare, între elemente geometrice și fitomorfe, prezintă patru panouri figurative cu bărbați pe jos, cavaleri și animale reale și imaginare.

Arhaic

Mormântul taurilor, atrium.

Precedentele marii picturi tarquiniene din faza arhaică târzie pot fi urmărite în Caere în pictura pe plăci de teracotă, destinată acoperirii pereților clădirilor publice și private, formând frize continue constând în juxtapunerea plăcilor verticale. [9] Stilul plăcilor de teracotă vopsite găsite în Caere (plăcile Gorgone, plăcile Campana și plăcile Boccanera), le dezvăluie ca produse ale meșterilor mai aproape de decorarea arhitecturală decât de ceramografia contemporană: [10] plăcile Gorgone, databile în 570-560 î.Hr., temele (banchete și parade ale cavalerilor) deja prezente în plăcile arhitecturale contemporane se reiau în cadru. Plăcile Boccanera, de origine funerară și amintesc de lespezi și marea ceramică greacă găsite la Locri și Ruvo di Puglia , sunt puțin mai recente și sunt afectate de noul val de ionism care investește în acești ani, cei mai activi centre etrusci din punct de vedere economic. [9]

În Tarquinia Mormântul Panterelor , începutul secolului al VI-lea î.Hr., în stabilirea heraldicii și corinzieggiante de animale realizate în contur cu pigment roșu și negru, pare să amintească coroplastica arhitecturală [9] la fel de mult ca și ceramica etrusco-corintică. . [11]

Dacă în prima jumătate a secolului al VI-lea î.Hr., decorația picturală funerară din Tarquinia se referea la frontonul de pe peretele de intrare și de pe peretele din spate, spre mijlocul secolului se răspândește obiceiul de a picta pereții cu o friză mare, determinând noul adresă marcată de mormintele Auguri , Jonglerii și Olimpiada , [6] realizări atribuite unei singure școli greco-orientale sau greco-ionice, care nu au legătură cu valul contemporan al ionismului care a lovit Tarquinia începând de la bătălia de la Alalia . Căci un alt profesor trebuie să dea în schimb o altă lucrare care apare și la originea marii picturi funerare din Tarquinia, care este mormântul leoaicelor . [9] Mormântul Taurilor (540 î.Hr.), în care unii savanți au văzut o deosebită apropiere de stilul vazelor pontiene (Giuliano 1969, Cristofani, 1978) este încă legat de decorul limitat la frontoane și la peretele din spate al atriului, dar prezintă pe acesta din urmă singura scenă mitologică tarquiniană anterioară secolului al IV-lea î.Hr., ambuscada lui Ahile la Troilus, larg răspândită în domeniul ceramicii.

O altă matrice stilistică, întotdeauna zonă greco-estică, se găsește în Mormântul de vânătoare și pescuit , datat între 530-510 î.Hr. și caracterizat printr-un contur puternic de culoare neagră și culori plate, care amintește de un maestru tipic, mic ionic pentru cei copleșitori. importanța naturii decât elementul uman. [12] La sfârșitul secolului există , de asemenea, Clazomenian autorul Baronului e mormântul (510-500 î.Hr.), o capodoperă de compoziție cu cromatism auster, făcută fără ipsos pregătitoare, [1] , care va influența toate ulterioare producția atelierului mormântului Auguri. [13]

Prin urmare, indică existența diferitelor magazine, purtători de diferite formațiuni care funcționează simultan în cadrul arhaicului târziu tarquinian , poate amintit din activitățile fervente ale emporiului Gravisca .

Secolul V î.Hr.

Necropola Monterozzi, mormântul Tricliniei.

În Tarquinia nu există multe elemente interesante pentru secolul al V-lea î.Hr .; în jurul anului 490 î.Hr., pictorul mormântului Carelor , de formație ionică, a fixat iconografia banchetului, o temă legată de societatea oligarhică care a ales să restrângă domeniul temelor într-o direcție care nu mai era ostentativă, ci cu o mai mare intenția politică în nevoia de a stabili o legătură ideologică cu societatea căreia era pe cale să ia locul. Ideologia simpozionului înlocuiește scenele legate de jocuri și festivaluri rituale mai răspândite în era anterioară, când simpozionul în sine a pierdut importanța socială pe care a avut-o în trecut. [14] Pictorul mormântului Bighe își demonstrează expertiza în proiectarea corpurilor, asemănătoare celor prezente pe ceramica ateniană a fazei majore a primelor figuri roșii . Desenul pregătitor gravat pe var a fost făcut manual și culorile nu au fost folosite pure, ci în amestecuri care au permis realizarea semitonurilor. [15] În deceniile următoare (al doilea sfert al secolului al V-lea î.Hr.) datăm mormântul Tricliniei , patul funerar și mormântul scroafei negre , alte lucrări de mare înțelepciune compozițională și cromatică, care rămân în arhaicul târziu. tradiție, în timp ce încorporează idei protoclasice. [9]

După „perioada de închidere” de la sfârșitul secolului, apar noi numere în mormântul Gorgonului , în mormântul pigmeilor și în mormântul demonilor albaștri . [9]

Secolul IV î.Hr.

Mormântul Ogrului II, Tarquinia.
Sarcofagul amazoanelor.

În mormântul Orc și prin amestecul a două camere de înmormântare decorate în prima jumătate a secolului al IV-lea î.Hr., evidențiază achiziția cu succes a tehnicilor picturale dezvoltate în zona greacă. [16] Mormântul lui Orco I, caracterizat prin linia subțire și raroscuroarea umbrelor, a unui subiect de simpozion, este datat în jurul anului 400 î.Hr.și atribuit unui artist de formare în mansardă sau Magna Graecia, al cărui stil pare să fie legat de Ceramica faliscana de prima generatie. [17] Scena de banchet pictată pe peretele din spate, care are loc în viața de apoi, a intrat, într-un mod necunoscut în cele mai vechi timpuri, inscripții cu numele și laudele personajelor reprezentate. Mormântul Ogre II, mai mare și datat în jurul anului 350 î.Hr., este mai aproape de noile tehnici de sfumato și trapa, deși mediate de Magna Grecia ; subiectul este mai direct funerar, cu reprezentarea lumii interlope și manifest alegoric în celebrarea familiei clientului prin mit. [18] Acest mormânt este separat de Tarquinianul contemporan pentru excelența clientului și complexitatea ciclului pictural; este probabil inspirat de ciclurile picturale ale mormântului François din mormintele Vulci și Golini din Orvieto, exemplare la fel de izolate. [19]

Mormântul François, datat în jurul anului 340 î.Hr., este singurul exemplu care se poate potrivi cu înălțimea calitativă a mormintelor tarquiniene. Scena cu sacrificiul prizonierilor troieni din fața mormântului lui Patrocle derivă dintr-un model grecesc la care pictorul etrusc a adăugat câteva figuri aparținând culturii locale, tratându-le, spre deosebire de celelalte, cu un stil mai puțin evoluat, realizat din contur negru și placă de culoare la care combină eclozarea și evidențierea fețelor ca tehnici care sunt doar parțial înțelese. [20]

Stilul pictural al mormântului François este apropiat de cel al mormântului Ogre II și ambele sunt similare stilului ornamentat al ceramicii apuliene și, în special, al pictorului Darius . [21]

Până la mijlocul secolului (340 î.Hr.) ni se dă și Mormântul Scuturilor Tarquinia, numită astfel pentru că este decorată cu 14 scuturi pictate, intercalate de personajele aparținând numelor de familie. Familia pentru care a fost construit mormântul a fost reprezentată la un banchet, în timp ce progenitorul a fost prezent și într-o scenă a procesiunii magistratului, cu afișarea simbolurilor puterii, care l-a însoțit în viața de apoi. [22] Stilul este disegnativo, bazat pe o linie de contur funcțională și plastic și culori pe podele cu puțină umbră, limitată la fețe; modelul este Campania, pentru primirea documentată în aceiași ani de sarcofagul amazoanelor . [23]

Epoca elenistică

Ciclurile picturale complexe dispar odată cu elenismul timpuriu. [9] El aparține deja în acest stadiu al simplificării simbolice mormântul Tarquinian Giglioli transpunând lumina crește tradiția picturii grecești clasice târzii. Tema afișării armelor și a însemnelor este un motiv antic preluat și în mormintele macedonene contemporane. [21]

Mormântul Ghirlandelor , începutul secolului al III-lea î.Hr., are două stiluri diferite de pictură utilizate în funcție de tipul de reprezentare. Tavanul cu casetă este decorat cu un fundal albastru în cadrul căruia heruvimii, sulurile și animalele fantastice sunt prezentate cu o pată de pictură care amintește de ceramica Pârtia de Vest , ceramica Gnathia și picturile din Pompei; demonii reprezentați pe peretele de intrare sunt în schimb pictați cu o tehnică clasică a clarobscurului. [24]

În Tarquinia, subiectele decorațiunilor picturale se referă în această epocă acum exclusiv la lumea extraterestră. Mormântul taifunului , al treilea sfert al secolului al III-lea î.Hr., continuă marea tradiție a pictării tarquiniene târziu - clasic. Numele derivă din cei doi uriași care țin bolta de pe stâlpul central. În procesiunea magistrală există dispunerea figurilor, unele reprezentate frontal, la niveluri diferite și parțial suprapuse: este un tip de reprezentare care se găsește în urnele Volterra din secolul I î.Hr. și în pictura pompeiană pentru continuitatea tradiției. [9] Aliniat la basoreliefurile sarcofagelor se află și mormântul contemporan al Cardinalului , unde tehnica picturii se află încă în locul care se stabilise în mormântul pestoanelor. [25]

Lista necropolelor care păstrează morminte cu fresce

Notă

  1. ^ A b Pianu 1985 , p. 322.
  2. ^ Bianchi Bandinelli și Giuliano 1976 , p. 182.
  3. ^ (IT) Giuseppe Nifosì, Arta dezvăluită. A. De la preistorie la arta romană, Bari, Giuseppe Laterza & Figli Spa, 2014, pp. 3-34, ISBN 9788842113508 .
  4. ^ (EN) Nancy T. de Grummond , Ethnicity and the Etruscans, în Jeremy McInerney (eds), A Companion to Ethnicity in the Ancient Mediterranean, Chichester, Marea Britanie, John Wiley & Sons, 2014, pp. 413-414.
    „Trăsăturile faciale, totuși, nu sunt susceptibile să constituie un portret adevărat, ci mai degrabă să ia parte la o formulă de reprezentare a bărbatului în Etruria în arta arhaică. S-a observat că formula utilizată - cu fața în profil, care prezintă ochi în formă de migdale, un nas mare și un profil în formă de cupolă al vârfului capului - are paralele în imaginile din estul Mediteranei. Dar aceste caracteristici pot prezenta numai convenții artistice și, prin urmare, au o valoare limitată pentru determinarea etniei. " .
  5. ^ Ranuccio Bianchi Bandinelli , Portretul problemei, în arta clasică, Editori Riuniti, Roma 1984.
  6. ^ A b Pianu 1985 , p. 321.
  7. ^ Cristofani 1978 , p. 69.
  8. ^ Torelli 1985 , pp. 49-51.
  9. ^ A b c d și f g h i Coloana 1994 , în EAA, sv Etrusca, Art.
  10. ^ Torelli 1985 , pp. 117-118.
  11. ^ Torelli 1985 , p. 116.
  12. ^ Torelli 1985 , p. 119.
  13. ^ Torelli 1985 , p. 120.
  14. ^ Cristofani 1978 , p. 91.
  15. ^ Cristofani 1978 , pp. 150-151.
  16. ^ Bianchi Bandinelli și Giuliano 1976 , pp. 266-267.
  17. ^ Cristofani 1978 , p. 169.
  18. ^ Pianu 1985 , pp. 329-330.
  19. ^ Torelli 1985 , pp. 202-207.
  20. ^ Bianchi Bandinelli și Giuliano 1976 , pp. 256-260.
  21. ^ A b Cristofani 1978 , pp. 174-175.
  22. ^ Pianu 1985 , p. 331.
  23. ^ Torelli 1985 , p. 222.
  24. ^ Torelli 1985 , p. 223.
  25. ^ Cristofani 1978 , p. 200.

Bibliografie

  • Ranuccio Bianchi Bandinelli, Antonio Giuliano, etrusci și italice înainte de stăpânirea Romei, Milano, Rizzoli, 1976. ISBN inexistent
  • Ranuccio Bianchi Bandinelli și Mario Torelli, Etruria-Roma, în arta antichității clasice, Torino, UTET, 1986, ISBN 88-7750-195-2 .
  • Giovanni Colonna , etruscă, Artă în Enciclopedia artei antice clasice și din Europa de Est, Roma, Institutul de Enciclopedie Italiană, 1994.
  • Mauro Cristofani, Arta etruscilor: producție și consum, Torino, Einaudi, 1978. ISBN inexistent
  • Mario Torelli, Arta etruscilor, Roma; Bari, Editori Laterza, 1985, ISBN 88-420-2557-7 .
  • Antonio Pinelli, Motivele frumuseții, Torino, Loescher, 2008, ISBN 978-88-201-2682-7 .

Elemente conexe

Alte proiecte

Controlul autorității Tezaur BNCF 3801 · LCCN (EN) sh2002009674 · BNF (FR) cb12068817j (data)
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Pittura_etrusca&oldid=119894235 ”