Sarcofag roman
În lumea romană, folosirea îngropării morților cu ritul înmormântării presupunea utilizarea sarcofagelor , adesea bogat sculptate . La Roma , după înlăturarea unor precedente din epoca republicană, utilizarea sarcofagelor s-a răspândit mai presus de toate din secolul al II-lea , când decedatul a început să fie din nou îngropat, abandonând utilizarea incinerării .
Înainte de secolul al II-lea
Foarte puține sarcofage cu reliefuri sunt cunoscute în Roma înainte de primul secol , iar de-a lungul epocii republicane și până la începutul Imperiului, forma predominantă de înmormântare în Roma este incinerarea (sau incinerarea): ritualul funerar prevede plasarea cenușii a decedatului în urne , care în epoca iulio-claudiană avea adesea un decor de ghirlandă.
Există, totuși, exemple rare de inhumare în sarcofage: sarcofagul lui Lucio Cornelio Scipione Barbato , păstrat în Muzeele Vaticanului din Roma - Muzeul Pio-Clementino este unul dintre rarele exemple ale erei republicane. În peperino , partea din față are un decor sobru care încorporează unele elemente ale ordinelor clasice grecești și inscripția cu numele defunctului.
Cel mai vechi exemplu de sarcofage de marmură cu decorațiuni sculptate, găsit la Roma, este Sarcofagul Caffarelli din secolul I , care este păstrat în Muzeele din Berlin . Este un sarcofag în formă de sicriu cu un cadru subțire, decorat pe laturile lungi cu ghirlande atârnate de bucranos cu cani și patera de sacrificiu în mijloc, iar pe laturile scurte cu un sfeșnic printre puieții de lauri: stilul indică vârsta lui Claudius , dar este un exemplu izolat, influențat de modele din Asia Mică , așa cum sugerează atât repertoriul ghirlandelor decorative, cât și dispunerea ornamentelor pe toate cele patru laturi.
Difuzarea în secolul al II-lea
O schimbare a ritualului funerar are loc între vârsta târzie a lui Traian ( 98 - 117 ) și începutul erei luiHadrian ( 117 - 138 ), când incinerarea este înlocuită treptat de înmormântare. După cum a subliniat Rodenwaldt , această schimbare a modului de a îngropa morții este consecința contactelor din ce în ce mai strânse cu estul Mediteranei; aici (din Grecia până în Asia Mică , în Siria , în Egipt ) o serie de credințe religioase păgâne referitoare la nemurirea sufletului, au prescris îngrijirea și conservarea corpului în vederea renașterii într-o viață viitoare.
În timpul domniei luiHadrian , condus de gusturile personale ale împăratului însuși, ajunsese să se creeze un climat artistic și cultural care să ia Grecia clasică drept model, la fel și sarcofagele de marmură pentelic produse la Atena , dar și cele de la Proconnesus. . și din Asia Mică , în diferite calități de marmură albă, au răspândit rapid în Italia .
În ceea ce privește morfologia, acestea sunt de diferite tipuri:
- un kliné cu figurile morților întinse pe capac,
- Asiatici la chioșcuri și coloane,
- cutie paralelipipedică cu capac de fronton,
- a lenòs (sau cadă, sau cadă).
Având în vedere costurile ridicate ale materialului, la care se adaugă cele de transport pe mare, sarcofagul este un obiect prețios, care necesită un client cu o disponibilitate economică considerabilă. Sarcofagele au ajuns la destinație ca un produs semifabricat, cu decorul doar aspru. Atelierele locale din Roma s-au dezvoltat rapid, sub influența lucrătorilor originari din diferitele țări de origine ale sarcofagelor, și s-au ocupat de finalizarea prelucrării artefactelor semifabricate, pe baza prototipurilor originale, de care încearcă să imita stilul cât mai mult posibil.
Sarcofagele produse în Italia sunt lucrate pe o latură lungă și pe cele două scurte, în timp ce cele din fabrica greacă și orientală sunt întotdeauna decorate pe toate cele patru laturi; originea diferenței constă în faptul că în Grecia și în est sarcofagul este plasat în centrul camerei de înmormântare sau al heroonului , în timp ce la Roma era aliniat de-a lungul pereților camerei.
În paralel, s-a dezvoltat o producție de sarcofage din marmură Luni , al cărei repertoriu figurativ derivă din ciclurile picturale din secolul al IV-lea î.Hr. și elenism . Cel mai vechi sarcofag roman databil cu o anumită exactitate (parte a sarcofagului problematic Caffarelli din epoca iulio-claudiană și sarcofagul lui Caius Bellicus Natalis Tebanianus din Camposanto di Pisa , datând din jurul anului 110 d.Hr.)
O expresie caracteristică a lui Hadrian e arta , friza sculptată cunoaște o înflorire remarcabilă: pe primele exemplare care datează din secolul al doilea, motivele de bahice thiasos se adaugă la ghirlandele, copiilor de bucurie la sărbătoarea Antesterie ( modele derivate din toreutica elenistică , stil neo-mansardat ), ciclul lui Oreste și Niobi (modele preluate din picturile elenistice ).
Soarta tragică a morții este simbolizată de mitologie ( Meleager , Medea , Alcestis ). Scenele de luptă se repetă în gigantomachiile agitate ale tradiției pergamentului (ca în sarcofagul Amendola ), în violul Leucippidelor , în povestea lui Peleus și Teti ; viața de dincolo și bucuriile celorlalte lumi sunt reprezentate de tiasos cu Bacchus și Ariadna , în timp ce cortegiul Tritonilor și Nereidelor însoțește sufletul decedatului. Măștile comice și tragice sunt inserate între ghirlande și garnituri, alegorii ale vieții ca teatru.
Pe sarcofagii lenòs se folosesc adesea protomi în formă de S și leonină la colțuri; forma și decorul, simbolizând fermentarea strugurilor, fac aluzie la credințele dionisiene despre nemurirea sufletului.
În prima perioadă a antoninilor formele au devenit masive și dure și exaltă clasicismul anterior într-un sens „baroc”; compoziția evoluează într-o friză densă, pieptul se prelungește, capacul păstrează urmele formei frontonului grecesc. În aceeași perioadă se dezvoltă producerea și difuzarea, tot în regiunile de vest ale imperiului, a sarcofagelor produse în Asia Mică. Sarcofagul lui Melfi este unul dintre cele mai vechi și mai valoroase exemplare care mărturisește acest fenomen.
Sarcofagul lui Velletri
„ Sarcofagul lui Velletri ” ( secolul al II-lea ) rezumă - așa cum a demonstrat Bernard Andreae - în modul cel mai complet setul de idei escatologice pe care se structurează simbolismul sarcofagelor creștine în secolul al III-lea . De fapt, povestește o poveste care a făcut obiectul unei tragedii a lui Euripide : regina Alcestis , soția regelui Admetus , și-a sacrificat propria viață pentru a o salva pe cea a soțului ei, dar pentru nobilimea gestului ei a fost adusă înapoi din regatul morților datorită intervenției lui Hercule .
La baza acestui mit se află convingerea nemuririi sufletului , care ar ajunge, după moartea trupească, într-o viață de apoi cu care există posibilitatea comunicării prin iubire; omul din viață este ca un actor care joacă un rol (pe sarcofag există elemente și măști teatrale) și trebuie să suporte cu tărie testele pe care soarta îi impune (precum Heracle). El nu trebuie să se opună zeilor ci, dimpotrivă, să-și arate respectul și să se comporte cu umanitatea răbdătoare. Nereidele, tritonii sau vulturii sunt tovarășii insulelor Fericite. În sarcofagul lui Velletri toate aceste concepte sunt reunite și exprimate prin simboluri și alegorii.
Sarcofagele în secolul al III-lea
La sfârșitul secolului al II-lea, în timpul domniei Commodus ( 180 - 192 ), a existat o schimbare decisivă în arta romană oficială cu evoluția unui nou limbaj stilistic și iconografic, care se reflectă și în producția sarcofagelor: plasticitatea reliefului se dizolvă în favoarea efectelor optice și iluzioniste, în timp ce există tendința către o nouă dispunere a maselor și expresivitatea se accentuează mai ales în capete și mișcări. Chesonul se dezvoltă în înălțime și acest lucru permite o nouă dispunere a figurilor, mai picturală, preluată din sculptura triumfală, cu o reutilizare gratuită a spațiului figurativ grecesc. Sarcofagul rămâne un produs referitor la sfera privată , legat de o tradiție de atelier foarte specifică și, prin urmare, evoluțiile care se găsesc în sculpturile sarcofagului sunt uneori independente de cele pe care le cunoaștem în arta oficială, în special de la începutul secolului al III-lea.
Sunt cunoscute două mari fabrici din anii 1920 ai secolului al III-lea , creând un stil total „baroc” cu figuri mari și reunind două limbaje artistice: cea romană cu tendință spre amenajare centralizată și formarea nișelor; cea greacă cu figuri mari și simțul spațiului. Această fază a producției sarcofagelor a continuat până la aproximativ 240 . În următoarele două decenii asistăm la fenomenul cunoscut sub numele de „ clasicism galic ”: se aleg teme și modele clasice , dar formele tind să piardă corp și volum, caracteristicile intrinseci ale motivelor antice sunt neglijate în favoarea unei expresii interiorizate și simbolice. , anunțând astfel trecerea spre antichitatea târzie .
Cel mai mare și mai splendid dintre sarcofagele romane, sarcofagul Ludovisi cu luptă ( Museo Nazionale Romano , Palazzo Altemps ), este legat de acest moment de tranziție, a cărui datare, controversată, oscilează de-a lungul unui deceniu: bazată pe portretul tânărului general care reproduce trăsăturile decedatului, s-a propus atribuirea acestuia lui Ostilian, fiul împăratului Decius , care a murit în 251 d.Hr.
După mijlocul secolului, reprezentările filozofilor și muzelor devin mai frecvente: decedatul este descris ca filosof chiar și atunci când în realitate nu era, deoarece clasele superioare (în special senatorii) preferă acum simbolismul homo spiritualis , de asemenea, pentru că Gallienus i-a privat pe senatori de orice prerogativă militară. Filozofii nu se mai disting prin caracteristici individuale ca reprezentanți ai diferitelor școli, iar iconografia lor este deja astfel încât să poată fi folosită în viitor pentru imaginile apostolilor creștini. O capodoperă a acestei serii, la începutul său înainte de mijlocul secolului, este lènos di Acilia din Muzeul Național Roman, în care Bianchi Bandinelli vede înmormântarea comandată părinților tânărului Gordian III ( 240 - 244 ). Alte sarcofage în acest stil sunt sarcofagul Torlonia și sarcofagul lui Plotin (din epoca lui Gallienus , cu o disertație a filosofilor). Într-un stil mai plebeu, dar puternic portretizat, este așa-numitul sarcofag al Annonei , în timp ce sarcofagul lui Iulius Achilleus este un exemplu de temă bucolică și pastorală (legată de aluzia la viața paradisiacă din viața de apoi) și de decorare pe un registru dublu, care va deveni frecvent în secolul următor.
Majoritatea artefactelor care datează din a doua jumătate a secolului al III-lea sunt opera atelierelor romane: în 276 capturarea Atenei de către Heruli determină sfârșitul atelierelor ateniene și, în aceeași perioadă, importurile au încetat și din Asia Mică. .
Sarcofage romane cu scene de vânătoare
Tema vânătorii de leu apare pe sarcofagele romane la începutul secolului al III-lea. Iconografia urmează modele caracterizate de unele elemente de bază: un cavaler înarmat cu o lance, cu un cap de portret care reproduce trăsăturile decedatului, se confruntă cu un leu din vârful muntelui său; alături de el se află o figură feminină cu scut, suliță și cască, personificare a Virtus , adesea pusă ca un gest de încurajare față de cavaler; bărbații anturajului sunt dispuși în jurul ei, printre care uneori apar Dioscuri . Un motiv recurent este și cel al slujitorului căzut în prim-plan, în actul de a se proteja cu scutul atacurilor leului.
Spre deosebire de ceea ce se întâmplă pentru subiecții mitologici, această iconografie nu derivă din modelele grecești: în Grecia, de fapt, când apare pe sarcofage vânătoarea nu are un caracter curtenitor, ci este reprezentată ca o distracție în rândul tinerilor care se confruntă cu fiara fără să urmeze și fără 'aparat. Iconografia vânătorii de leu, pe de altă parte, are o lungă tradiție ca prerogativă regală în arta egipteană și mezopotamiană . Utilizarea este preluată de Alexandru cel Mare și răspândită în arta elenistică ulterioară. La Roma a fost prezentă în perioadaHadrianică (ca și la rotunjile cu scene de vânătoare refolosite pe arcul lui Constantin ): dintr-o utilizare oficială rezervată împăraților (Rodenwaldt presupune prezența iconografiei vânătorii regale pe un monument onorific pierdut la Caracalla sau chiar pe sarcofagul său), tema a fost transferată monumentelor private pentru utilizarea personajelor din sfera imperială, ca semn al prestigiului social.
Potrivit lui Rodenwaldt, cel mai vechi sarcofag roman cu scenă de vânătoare de leu este așa-numitul sarcofag Mattei I (aproximativ 220 ); Sarcofagul Mattei II de aproximativ douăzeci de ani mai târziu, a fost produs în același atelier și ambele aparțin unui curent stilistic care preferă efectele monumentale și le realizează prin intermediul a câteva figuri statice și puternice. De-a lungul unui secol, tema vânătorii a fost tradusă în diverse limbaje stilistice contemporane, de la cele clasice la cele baroce și jalnice, la curentele populare, pentru a dobândi din nou, în perioada constantiniană , câteva personaje curtenești tipice primelor exemple.
Sarcofagele epocii tetrarhice
În această perioadă, chiar și sarcofagele reflectă foarte fidel caracteristicile artei tetrarhice : forme compacte; viziune stereometrică riguroasă a figurilor unice, concepute ca solide geometrice; suprafețe netede, pe care iese în evidență decorul în relief cu efect metalic.
În sarcofagul porfir din Sant'Elena , probabil provenind din mausoleul Helenei , mama lui Constantin, sunt prezentate luptele dintre cavalerii barbari și romani și capturarea barbarilor. Sarcofagul a fost realizat în Egipt , după o schemă compozițională și tematică derivată din reliefurile coloanelor coclide și baza coloanei Antonine . Portretul împăratului corespunde tipului împăratului Constantius Chlorus , așa cum apare în coloana porfiretică din Biblioteca Vaticanului. Prin urmare, am putea propune o datare în jurul anului 306 , anul morții lui Constantius.
Sarcofagul lui Constantina , de asemenea în porfir, este decorat cu întoarceri luxuriante de viță de vie, inclusiv recoltatoare erotice și, în partea de jos, pe laturile lungi, scene pastorale; există și păunul, un element simbolic legat de repertoriul figurativ al artei funerare. Capacul este decorat cu garnituri susținute de protomi feminini.
Sarcofagele creștine
Între sfârșitul celui de-al doilea și primul deceniu al secolului al III-lea d.Hr., dezvoltarea comunităților creștine și o iconografie specifică au dus la nașterea unei tipologii de sarcofage decorate cu teme creștine. Cu toate acestea, primii se nasc în aceleași ateliere care produc artefacte de natură profană și împărtășesc cu acesta din urmă moștenire iconografică și căi stilistice: din repertoriul figurativ păgân tradițional ei moștenesc scheme figurative, în unele cazuri chiar datând din Epoca elenistică, care este apoi modificată, din când în când, cu includerea de scene și figuri preluate din Vechiul și Noul Testament, pe baza cererilor patronilor creștini.
De la Sever la Constantin
Epoca constantiniană și „stilul frumos”
Apariția Păcii religioase favorizează, chiar și în domeniul reliefului, o producție rodnică mai presus de toate sarcofagelor (statuia, cel puțin conform specimenelor primite, pare a fi epuizată în repetarea invariabilă a figurilor Bunului Păstor ).
Dezvoltarea rapidă a comunităților creștine și creșterea în consecință a zonelor de înmormântare sunt, de asemenea, factori esențiali. Atelierele care produc piese creștine se adaptează acestei noi situații, refăcând repertoriul tradițional și chiar stabilirea criteriului decorativ; alții au început în schimb să decoreze cutii și capace cu scene creștine, pentru a satisface nevoile unei clientele în continuă creștere.
Unele magazine, dotate cu muncitori cu înaltă calificare și probabil meșteșugari originari din est, solicitați prin comenzi de la familii patriciene, creează noile contexte și lucrări rafinate care caracterizează această perioadă.
Temele deja răspândite de ceva vreme (Orante, Good Shepherd) continuă să se repete, dar alături de ele sunt inserate scene cu o intenție glorificatoare, în timp ce este evidentă o căutare a simetriei, care ajută la euritmia compoziției.
Centrul evoluției tematice este Hristos: acum predomină „sarcofagul cu friză hristologică”.
Deja în perioada tetrarhică, Christus-Magister apare în pictura cimitirului, singur sau în mijlocul colegiului apostolic, ca o viziune a guvernului ceresc; după Pacea Bisericii, arta sărbătorește regalitatea Maestrului, reamintind etapele luptei, pasiunea Mântuitorului și ucenicii săi, minunile, transmiterea simbolică a Legii. Imaginea sa reflectă aceste concepte: în primele decenii ale secolului este reprezentat în chip de tinerețe ca un erou iubitor și milostiv în actul de a face minuni; generația următoare îl vede ca un adolescent și îl dematerializează în spiritualitate pură.
În secolul al IV-lea, peste șaizeci de motive noi au intrat în repertoriul sarcofagelor; elementul decorativ își asumă treptat un rol important în amplasarea întregului, începând astfel acel proces evolutiv care va duce la copleșirea ornamentației în relieful antichității ulterioare și al Evului Mediu timpuriu.
Din punct de vedere stilistic, epoca constantiniană pare să concluzioneze procesul de descompunere formală și construcție stereometrică: treptat există o tendință clară spre reevaluare plastică, înmuierea modelării, tradiția mai realistă a trăsăturilor fizionomice, chiar dacă anumite durități tipice Arcul al lui Constantin .
Sarcofagul caracteristic epocii constantiniene este cel cu registru dublu : un exemplu semnificativ îl reprezintă așa-numitul „ dogmatic ” ( Roma , Muzeul Lateran ), care prezintă o serie de episoade care fac aluzie la unele dogme creștine. În registrul superior putem citi următoarele scene: Adam și Eva, Păcatul originar, Minunile din Cana, ale înmulțirii pâinilor și ale lui Lazăr ; în registrul inferior: Bobotează; Vindecarea orbului, Daniel printre lei și trei scene cu Sfântul Petru ( Negarea cunoașterii lui Hristos, Arestarea și Miracolul fântânii ). Limbajul stilistic rămâne substanțial dezorganizat și fragmentat, dar relieful este mai moale decât cel al Arcului , iar planurile nuanțate par tipice timpului constantinian.
În perioada târzie constantiniană, între 340 și 360 , „Renașterea constantiniană” atinge apogeul și produce cele mai bune lucrări caracterizate prin planuri umbrite, fețe înmuiate de netezimea marmurei, spațiozitatea dintre scene. În ritmul orizontal al frizei și strigilelor, se introduce principiul scanării verticale clare, obținut prin intermediul unei coloane, a unui copac sau a unei cornișe. Narațiunea se transformă din continuă în episodică, figurile sunt încadrate de arcuri arborice sau de edicule împodobite ca arhitecturi minuscule. Acesta este curentul artistic numit în mod convențional „stil frumos”, care aparține Sarcofagului din Adefia conservat în Muzeul Arheologic Regional din Siracuza . Scenele din Vechiul și Noul Testament, împărțite în două registre, sunt întrerupte de o supapă de coajă care conține busturile celor doi soți, cu un efect decorativ rafinat.
Parabola „stilului frumos” are însă cea mai înaltă expresie și sfârșitul său în Sarcofagul lui Giunio Basso ( Grotele Vaticanului ), exact databil pentru inscripția de pe capac la 359 : sarcofagul a fost comandat pentru prefectul urban care coboară din o familie foarte mobilă care deținea o sală de clasă pe Esquiline , transformată ulterior în biserica Sant'Andrea . Profuzia ornamentației, moliciunea suprafețelor umbrite, spațiul dintre figuri fac să percepem un gust elenizant. Cu toate acestea, profunzimea ediculelor, detașarea figurilor din fundal și privirea romană a lui Petru și Pavel dezvăluie opera unui artist local de excepție. Succesiunea de scene, care are întotdeauna conținutul hristocentric al victoriei asupra morții, nu constituie totuși o concatenare logică a conceptelor, ci mai degrabă o poveste episodică, fără distincția dintre Vechiul și Noul Testament din cele două registre.
Pe baza conceptelor dezvăluite de Părinții Bisericii și de cateheză , larg răspândite în literatura creștină din primele secole, s-ar putea gândi la o combinație de paradigme coordonate de afinitate sau prin contrast, după cum urmează:
- răbdare / sacrificiu: Iov / Adam;
- păcatul original / răscumpărarea și împăcarea cu Biserica: Adam și Eva / Arestarea lui Petru;
- Patima lui Hristos / triumful lui Hristos înviat: intrarea în Ierusalim / Hristos în măreție;
- cel drept condamnat fără îndoială: Daniel / Hristos în fața lui Pilat;
- martorul adevărului / lașul incapabil să depună mărturie despre adevăr: martiriul lui Pavel / figura lui Pilat.
Decorul laturilor prezintă scene bucolice (seceriș, seceriș), simbolizând fericirea eternă pentru o lungă tradiție.
De la 360 până la sfârșitul secolului al IV-lea
În cei douăzeci de ani 360-380 epoca „stilului frumos” se încheie și ne îndreptăm spre epoca teodosiană . Contribuția crescândă a gândirii teologice determină formarea unor noi teme, în timp ce stilul se îndreaptă spre un pictorialism integral, elenistic în substanță: aplatizarea reliefului, simplificarea structurii imaginii, expresie placidă a melancoliei sau transcendenței, față de sferoizi, cască -parul cu firele de grafit, ochii migdalati, draperiile cu pliuri dure sunt principalele caracteristici ale stilului vremii. Caracteristic ultimului sfert de secol este tipul „zid de oraș”, unde scene de minuni sau colegiul apostolic cu Hristos în măreție în centru sunt așezate pe fundalul zidurilor orașului care se adaptează pentru a decora întregul front, cum ar fi în celebrul exemplu al sarcofagului lui Stilicone din bazilica Sant'Ambrogio din Milano .
Sfârșitul secolului marchează ultima fază de activitate a magazinelor romane, al căror declin în epoca lui Honorius este legat de declinul activității cimitirelor suburbane și de înrăutățirea rapidă a condițiilor sociale și politice. Soarta atelierelor romane îi afectează în mod firesc pe cei înrudiți cu aceștia ( Arles , Milano , Marsilia ), cu excepția Ravennei , care tocmai în epoca teodosiană dezvăluie o intensă înflorire a operelor.
Sarcofagele de la Ravenna
Sculptura sarcofagelor de la Ravenna apare în lumea creștină timpurie și proto-bizantină ca un fenomen particular și, în anumite privințe, izolat. Cu alte cuvinte, se manifestă cu propriile sale caracteristici formale, în timp ce se adaptează la tema triumfală tipică lumii creștine de la Teodosie încoace.
Plasticitatea funerară a Ravennei se manifestă atunci când sculptura romană începe deja să scadă, dar Ravenna a înțeles deja acea nevoie de ritm și scanare arhitecturală a compoziției care se regăsește în momentul „stilului frumos”.
Spre deosebire de cele romane, sarcofagele de la Ravenna prezintă o monumentalitate de proporții care se exprimă nu numai prin mărimea lor, dar care este accentuată de capacul care le întrece. Capacul este specificat atât în forma dublă înclinată cu acrotere unghiulare, cât și în cea „trunchi”, adică de formă semicilindrică (capacul sarcofagului era în schimb plat cu o elevație frontală decorată, numită „mansardă”).
Sarcofagul din Ravenna este un „monument” în sensul strict al termenului: pieptul este decorat pe toate cele patru laturi (conform tradiției antice din Asia Mică ). Este împărțit în două clase principale:
- Sarcofagi cu figuri umane,
- Sarcofagi cu figuri simbolice de animale sau cruci.
Două dintre cele mai notabile exemple sunt Sarcofagul bisericii San Francesco (sfârșitul secolului al IV-lea / începutul secolului al V-lea) cu Hristos în Majestate și Apostolii în nișe decojite și Sarcofagul cu Hristos între Petru și Pavel (mijlocul secolului al V-lea) - care este situat în catedrală -, cu figurile scufundate într-o spațialitate aerisită care dezvăluie fără posibilitatea de a înțelege greșit matricea greco-orientală.
Bibliografie
- Becatti G., Arta epocii clasice , Florența 1989 (ediția a VI-a)
- Bianchi Bandinelli R. , Roma. Sfârșitul artei antice , Milano 1988 (ediția a IV-a)
- Giuliano A., Comerțul cu sarcofage din mansardă , Roma 1962
- Matz F., intrarea „Sarcofag” în Enciclopedia artei antice, clasice și orientale , vol. VII
- AA. VV., Die antiken Sarkophag-Reliefs , Berlin 1890 și urm. (până acum 27 de volume / numere (din 2020), în limba germană)
- Testini P., Catacombele și cimitirele antice din Roma , Bari 1980
- Vaccaro Melucco A. , „Sarcofage romane de vânătoare de lei”, în Studii diverse 11 (AA 1963-1964)
- Valenti Zucchini G.-Bucci M., „Sarcofagele cu figuri și personaje simbolice”, în Corpusul sculpturii timpurii creștine, bizantine și timpurii medievale din Ravenna , vol. II, Roma 1968
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe sarcofagul roman
| Controlul autorității | Tezaur BNCF 27756 · LCCN (EN) sh85117514 |
|---|