Arta republicană romană

Roma , templul lui Hercule Victor

Pompei , vila Misterelor , sală cu scene de mister

Arta republicană romană este producția artistică care a avut loc pe teritoriul aflat sub controlul Romei în perioada Republicii (convențional din 509 î.Hr. până în 27 î.Hr. ).

Dezvoltarea militară, politică și economică a Republicii Romane nu a coincis cu dezvoltarea unei civilizații artistice autonome. În perioada republicană se pot distinge cel puțin trei momente artistice: primul ca o continuare a culturii arhaice, unde producția din oraș nu manifestă nicio caracteristică stilistică proprie; un al doilea legat de cucerirea Greciei și de sosirea unui imens pradă de opere de artă, care a subminat tradiția artistică tradițională romană, declanșând o dezbatere tumultuoasă; o a treia fază începând din epoca sillană , când au apărut inevitabil personaje specifice și specifice artei romane .

Arta în șanțul arhaic

Brutus al Muzeelor ​​Capitoline

509 î.Hr. marchează în mod tradițional expulzarea regilor etrusci și începutul listelor magistraților. Producția artistică a rămas însă mult timp influențată de căile etrusce și de cele ale orașelor grecești din Campania : până în 390 î.Hr. Roma a fost un oraș simplu în centrul Italiei, deși a beneficiat de o poziție care a favorizat tranzitul comercial. Odată cu retragerea etruscilor din Campania (înfrângerea lui Cuma în 474 î.Hr.) ^[1] traficul s-a slăbit și orașul a fost nevoit să-și extindă teritoriul. Din 390 până în 265 î.Hr. romanii au reușit să cucerească Italia sub-apeninică; în același timp, plebeii reușesc să acceseze funcții publice.

Activitatea religioasă din Roma la acea vreme era intensă, deoarece sursele mărturisesc prin enumerarea unei serii de temple astăzi, aproape toate au dispărut ^[2] . Fiecare avea statuile sale de cult, la care se adaugă numeroase alte statui, majoritatea din bronz , care decorau orașul (toate au dispărut). Unele referințe referitoare la monede și la descoperirile contemporane din Tarquinia , Chiusi , Perugia și Volterra (începutul secolului al III-lea - sfârșitul secolului I î.Hr.) ne permit să avansăm ipoteze cu privire la apariția acestor statui, legate de elenismul italic provincial sau reproducerea modelelor de primul și al doilea elenism cu erori, interpolare și simplificări. Rezultatul este o artă populară care vizează numai scopurile practice ale narațiunii sau decorului modest.

Un exemplu unic de sculptură cu o producție mai mare decât meșteșugul este așa-numitul șef al lui Giunio Bruto , subiectul numeroaselor ipoteze de datare variind de la secolul IV până la primul î.Hr. Pentru Torelli-Bianchi Bandinelli ^[3] ar fi plauzibil o lucrare realizată între 300 și 275 î.Hr., cu un accent expresiv marcat, care o îndepărtează de arta greacă , dar și etruscă , de moștenire destul de italică .

Această lipsă de interes artistic este bine justificată de cadrul mentalității romane, înțeles ca o expresie a unei populații care a fost întotdeauna obișnuită să lupte împotriva naturii, a sărăciei și a populațiilor învecinate. Patricianul roman era de obicei un om dur, violent și tenace, forjat de oboseală, obișnuit să domine de necontestat în cercul familial și să aibă în esență interese practice și imediate. Războiul forțelor evazive i-a împins pe acești indivizi către o superstiție suspectă, care a respins orice lucru care nu aducea utilitate imediată. În secolul al II-lea î.Hr., de exemplu, Senatul a stabilit demolarea unui teatru de piatră care tocmai începuse „ca un lucru inutil și dăunător obiceiurilor” ^[4] .

Devicta Asia și Grecia capta

Discobolul lui Mirone , o copie romană a unui original grecesc numit Discobolus Lancellotti

În 280 î.Hr. armata lui Pyrrhus s-a ciocnit cu romanii din Italia, primul mare contact direct dintre romani și oamenii complet grecizați. În termen de două generații, între 264 și 202 î.Hr. (de la primul război punic până la bătălia de la Zama ) Roma a devenit o putere în vestul Mediteranei; în 272 î.Hr. este victoria asupra Taranto , urmată de capturarea Reggio ( 270 î.Hr. ), liga cu Siracuza în timpul primului război punic ( 264 - 241 î.Hr. ) și admiterea romanilor la jocurile istmice din Corint în 228 Î.Hr. , care a echivalat cu intrarea Romei în societatea națiunilor civilizației grecești.

Alte două generații ( 200 - 133 î.Hr. ) și Roma au devenit, de asemenea, o putere în estul Mediteranei, cu înfrângerea galilor pe Po , cucerirea Cartaginei , Corintului și Numantiei , precum și cu moștenirea Pergamului .

Luarea Siracuzei în 212 î.Hr. a fost decisivă, după care Marcellus a readus în oraș un număr imens de opere de artă grecești, care au marcat un punct de cotitură în cultura și practica artistică romană. Chiar și atunci au fost cei care i-au reproșat lui Marcello „că s-a umplut de trândăvie și bârfe și că a dus la discuții urbane despre artă și artiști [...] pe care oamenii obișnuiți să se lupte și să le cultive câmpurile, timizi de orice moliciune și frivolitate” ^{[ 5]} .

După Siracuza, oportunitățile de importare a artei grecești au fost continue și frecvente: victoria împotriva lui Filip al V-lea al Macedoniei ( 194 î.Hr. ), războiul împotriva lui Antioh III și capturarea Magnesiei în Asia Mică ( 198 î.Hr. ), victoria asupra pseudo-Filipului , luarea Corintului ( 146 î.Hr. ), care a marcat și sosirea la Roma a arhitecților precum Ermodoro di Salamina și a sculptorilor precum cei ai familiei Polykles .

Admirația pentru lucrările grecești a fost vastă, dar înțelegerea valorii artistice și istorice a acestor lucrări trebuie să fi rămas o rară prerogativă a unor aristocrați. De exemplu, în 146 î.Hr. consulul Mummius a fost atât de surprins de oferta ridicată a lui Attalus II din Pergam la o lucrare a lui Aristeides scoasă la licitație după răpirea Corintului , încât a retras-o de la vânzare suspectând virtuți ascunse în pictură ^{[6]. ]} .

Sarcofagul lui Scipione Barbato , citat din ordinea dorică și ionică

În mai puțin de un secol, un grup mare de colecționari de artă bogați s-a născut la Roma. Ei înșiși, așa cum mărturisește Cicero în Verrines , au avut o anumită modestie în a-și mărturisi public aprecierea față de artă, știind că au manifestat valori negative pentru societate, cum ar fi superioritatea grecilor învinși față de cultura austeră și suferită a romanilor. tati. Controversa în acest sens s-a concentrat între pozițiile contrastante ale cercului Scipios , deschise sugestiilor culturale elene și conservatorismul lui Cato și al adepților săi.

Deja după victoria împotriva lui Antioh al III-lea, cantitatea de opere grecești din Roma a fost atât de substanțială, încât Liviu a scris: „[a fost] sfârșitul simulacrelor de lemn și teracotă din templele Romei, înlocuite cu opere de artă importate. ^[7] ". Primele clădiri din marmură albă din Roma au fost două construcții mici, un debut oarecum „timid”: templul lui Jupiter Stator și templul lui Juno Regina , închise de un portic, dintre care una a fost opera lui Ermodoro di Salamina , ale cărui statui divinităților au fost sculptate de sculptori de la Delos și de un artist italică, care a fost inspirat de un model Hellenic al 4 - lea î.Hr. acelaşi arhitect construit în 136 î.Hr. un templu din Campo Marzio , care conținea o statuie colosală a planetei Marte , lucru atribuit Skopas minor și unul din Afrodita . Printre cele mai bine conservate rămășițe din acel sezon se află templul lui Hercule Victor din Roma.

Piața copiilor și neo-aticismul

Același subiect în detaliu: Neo-aticismul .

Mai târziu, când s-a format deja o categorie de colecționari pasionați, originalele grecești nu mai erau suficiente pentru a epuiza cererea, așa că a început un comerț cu copii în masă, atât statui, cât și picturi, la care trebuie adăugate lucrările. modele ale epocii clasice, care provin în principal din atelierele de neo - mansardă din Atena .

Eclectism

Ara di Domizio Enobarbus , Detaliu Lustrum

Thiasos

Fluxul de opere de artă de diferite stiluri într-un moment în care arta romană era pe cale să înceapă o dezvoltare independentă a stat la baza caracterului distinct eclectic al romanilor: nu numai diferite opere juxtapuse, ci și coexistența unor stiluri foarte diferite în aceeași lucrare, ca și în altarul lui Domizio Enobarbus , unul dintre cele mai vechi basoreliefuri ale artei romane oficiale care a supraviețuit (databil în jurul anului 113 î.Hr. ). În ea coexistă reprezentarea unui tiasos de divinități marine în stil elenistic și a unei procesiuni sacre într-un stil pur italic („roman”) realist. Ara Pacis era de asemenea eclectic.

Curentul plebeian

Același subiect în detaliu: arta plebeiană .

Lucrările de artă din Grecia, chiar dacă sunt expuse în locuri publice, nu au interesat însă decât o elită urbană. Restul producțiilor artistice și meșteșugărești din teritoriile romane au continuat să aibă loc sub stindardul culturii provinciale a elenismului italic mediu, care se afla la originea filierei „plebee” a artei romane, paralel cu cea a artei patriciene. până în secolul III d.Hr., când într-un anumit sens cele două culturi figurative s-au unit, în avantajul venei plebee.

În această tipologie artistică, în loc de problemele formei și ale expresiei artistice, domină unele nevoi practice și imediate, precum celebrarea cursus honorum a clientului, imediatitatea narațiunii, lizibilitatea ușoară. Făcând acest lucru, regulile fundamentale ale naturalismului elenistic sunt sacrificate, pentru a evidenția unele detalii și unele semnificații simbolice: este stabilită o dimensiune ierarhică a figurilor și a unor părți ale corpului, perspectiva este deformată, scene care au avut loc în momente diferite sunt reprezentate simultan. Toate aceste caracteristici vor fi preluate apoi de arta medievală .

Pictura triumfală

A coborât frescă cu scenă istorică din necropola esquilină , printre primele mărturii ale picturii în frescă romane

Cel puțin de la sfârșitul secolului al VII-lea î.Hr., pictura a avut o mare importanță în producția artistică italic-mijlocie, dovadă fiind picturile din mormintele etrusce, apuliene și campaniene, precum și sursele literare. La Roma există mărturii din prima jumătate a secolului al V-lea î.Hr., cu mențiunea pictorilor italiot și siceliot Damofilo și Gorgaso, autori ai decorației picturale a templului din Ceres , fondată de Spurius Crassus în 493 î.Hr. ^[8] . Aceasta mărturisește prezența artiștilor din diferite medii, dar nu și existența la Roma a unei școli picturale cu personaje deosebite.

La sfârșitul secolului al IV-lea î.Hr., se transmite numele unui pictor (în timp ce numele oricărui sculptor nu este păstrat), Fabius Pictor, activ în decorarea templului Salus în 304 î.Hr. și probabil dintr-o familie patriciană, după cum sugerează și numele (al Gens Fabia ). Pictura în acea perioadă avea în principal un scop practic, ornamental și, mai presus de toate, sărbătoresc. S-a emis ipoteza că decorația lui Fabius a fost de natură narativă și istorică și că pictura republicană cu scene din războaiele samnite din necropola esquilină poate fi derivată din aceste lucrări (sfârșitul secolului al IV-lea, începutul secolului al III-lea î.Hr., data cea mai probabilă).

Din secolul al III-lea î.Hr. există documentația picturilor „triumfale”, adică tablouri purtate în procesiunile de triumfuri cu narațiunea evenimentelor din campania militară victorioasă sau apariția orașelor cucerite ^[9] . Pictura triumfală a avut cu siguranță o influență asupra reliefului istoric roman.

Vârsta Sillan și cezariană

De la 130 î.Hr. până la dictatura Silla ( 82 î.Hr. ), chiar până la primul consulat al Cezarului ( 59 î.Hr. ), Roma a consolidat cuceririle în lumea mediteraneană, trecând printr-o perioadă foarte dură de revoluție și război civil între plebs și oligarhia , care a văzut în cele din urmă cei mai bogați cetățeni prin crearea unui stat care avea atunci organizarea sa birocratică și propria sa ideologie politică și culturală în epoca lui August ( 27 î.Hr. - 14 d.Hr.).

În acești ani vedem nașterea unei culturi artistice romane clar identificabile, care a influențat decisiv istoria culturală, economică și socială a Occidentului. Într-un anumit fel, era firesc ca, după imensul aflux de artă străină din Roma, provenind din școli diferite și referitoare la perioade foarte diferite, să fie necesar un anumit timp pentru a asimila și a începe să înțeleagă aceste moșteniri artistice. Când contactul cu arta (înțeleasă ca marea tradiție greacă) a început să devină un fapt normal și obișnuit, atunci ar putea începe să se dezvolte o nouă civilizație artistică „romană” cu caracteristici proprii. La început, Roma avea caracteristicile zonelor periferice: a luat o tradiție de derivare externă și a adaptat-o ​​la propriile sale nevoi și caracteristici locale. Dar acest lucru nu se referea, ca de obicei, la modelele luate de artiști locali, ci aceiași artiști străini care și-au adaptat producția la noua clasă de clienți romani, cu alte nevoi culturale ( neo-aticism ). Aceasta are consecința că o mare parte din așa-numita artă „romană” a fost fabricată de artiști eleni, nu romani și nici măcar italici, care nu aveau nici un mod de a călători în străinătate pentru a-și îmbogăți experiențele.

Primii douăzeci de ani de la nașterea artei romane au corespuns personalității lui Silla la putere, din 92 î.Hr. Cele mai notabile inovații au fost în arhitectură , în pictura de perete și în formarea unui gust realist în portrete .

Arhitectură

Rămășițe ale Tabulariumului (în fundal, sub Palatul Senatorilor )

Exedra sanctuarului Fortuna Primigenia din Palestrina

În timpul Silla, structurile din lemn cu placare de teracotă de origine etruscă sau cele din tuf stucat au cedat definitiv clădirilor din travertin sau alt calcar , conform formelor derivate din arhitectura elenistică , dar adaptate unui gust mai simplu cu forme mai modeste . Deja în timpul elenismului, elementele arhitecturale fuseseră ridicate dintr-o simplă funcție statică, permițând o utilizare decorativă care le oferea arhitecților o mare libertate. Această libertate a fost reluată și la Roma, aplicând-o unor forme care nu existau în lumea elenistică în ceea ce privește funcția, tipul și tehnica zidăriei .

În timpul Ermodoro și al războaielor macedonene , primele clădiri de marmură au fost construite la Roma, ceea ce cu siguranță nu se remarca prin măreția lor. Lucio Licinius Crassus , o rudă a mai faimosului Marcus Licinius Crassus , a fost atunci primul care a folosit marmură și în decorarea casei sale private din Palatin în 100 î.Hr.

După incendiul din 83 î.Hr. , templul lui Jupiter Capitolin a fost reconstruit în piatră, cu coloane de marmură din Atena și un nou simulacru crizelefantin al lui Jupiter , poate opera lui Apollonius din Nestor . Datează din 78 î.Hr. clădirea Tabulariumului , fundal pitoresc al Forului Roman, care l-a pus în comunicare cu Capitol Hill și a servit drept stat de arhivă . S-au folosit jumătate de coloane pe stâlpii de la care pleacă arce, schemă folosită chiar și în sanctuarul lui Hercule de la Tivoli .

Templele romane Silla care au supraviețuit sunt destul de modeste (templul lui San Nicola din Carcere , templul B al Largo Argentina ), în timp ce mărturii mai importante se găsesc în acele orașe care au suferit mai puține transformări mai târziu: Pompei , Terracina , Fondi , Cori , Tivoli și Palestrina . Deosebit de semnificativ este sanctuarul Fortuna Primigenia din Palestrina, unde structurile interne sunt în opus incertum și acoperișurile boltite obținute cu ajutorul pietrei zdrobite și mortar pozzolan : aceste tehnici din Campania-Lazio au definit structurile de susținere ale marii mase arhitecturale, în timp ce fațadele erau decorate cu structuri arhitecturale în stil elenistic, care ascundeau restul. Numai într-o etapă ulterioară, de asemenea, tehnicile de construcție romane au avut o formă stilistică care nu mai necesită masca "" exterioară, permițând o dezvoltare independentă și arhitectura grandioasă dell ' romană .

Mai ales în arhitectură, care a început să se manifeste atitudinea tipic utilitară a artei: formele grecești au fost interpretate în funcție de scopurile specifice ale clădirilor, devenind un simplu ornament. O altă diferență notabilă cu lumea greacă este în utilizarea zidurilor : pentru greci zidul izodomal era mai presus de toate structural; pentru romani, utilizarea cărămizilor și a pietrelor mici ținute împreună de mortar (conform unui expedient mai rapid și mai ieftin) a făcut ca zidul să fie o simplă structură pentru a separa spațiile. În aceasta se află o diferență substanțială între arhitectura greacă și romană: prima a fost o artă cu ritmuri marcate (gândiți-vă la dispunerea canonică a elementelor arhitecturale pe planul vertical al templului grecesc ), a doua a fost arta spațiilor (spații interioare) dar și spații între clădiri, gândiți-vă la complexele găurilor din coloniile romane).

Planificarea urbană greacă, înțeleasă ca relații între clădiri, s-a născut doar în perioada elenistică (anterior clădirile erau considerate elemente în sine, complet independente de clădirile din jur). Dar pentru greci relațiile dintre clădiri au ajuns să afecteze părțile unui complex, ca mase individuale individuale, în timp ce pentru romani a existat și problema amplasării organice reale a clădirilor în spațiu, așa cum a demonstrat, de exemplu, Forumul din Pompei ( Aproximativ 100 î.Hr. ), unul dintre cele mai bune exemple supraviețuitoare ale unei piețe romane înconjurate de arcade elegante și centrată în perspectivă pe templu pe partea scurtă.

La vremea lui Cezar a existat crearea somptuosului Forum și templul lui Venus Genetrix , dar numai cu restaurarea templului lui Apollo Sosiano în 32 î.Hr., Roma a avut pentru prima dată o clădire de cult la înălțimea Eleganta elenistica .

Portret

Același subiect în detaliu: portretul republican roman .

Portretul unei persoane necunoscute de Osimo

Cealaltă etapă importantă atinsă de arta romană începând din perioada Silla este așa-numitul portret „ veristic ”, inspirat de concepția particulară „ catoniană ” a virtuților omului patrician roman: un personaj forjat de asprimea vieții și a războiului , mândrie de clasă, inflexibilitate etc.

Punctul de plecare pentru această inovație artistică, care a avut cea mai bună înflorire în deceniul 80 - 70 î.Hr. , a fost, fără îndoială, portretul elenistic fizionomic, nu atât operele etrusce, deoarece au fost influențate de cele romane și nu invers (gândiți-vă la statuia lui ' Harring ). Contextul diferit al valorilor în societatea romană a dus la divergența de la modelele alexandrine (și elenistice în general) cu fețe reduse la măști dure, cu o redare uscată și minuțioasă a suprafeței, care nu cruță semnele timpului și dur viaţă.

Printre cele mai semnificative exemple de „realism patrician” se numără capul 535 al Muzeului Torlonia (replică tiberiană), voalat de la Vatican (replică de la începutul epocii augustene), portretul unei persoane necunoscute de Osimo ( 80 - 70 î.Hr.) ), bustul 329 al Albertinum din Dresda etc.

Realismul brut al acestor lucrări este atenuat în alte exemple ( 70 - 50 î.Hr. ) din plasticism mai bogat și o reprezentare mai organică și mai puțin tetra, cu rigiditatea atenuată de o expresie mai senină: este cazul, capul din 1332 Nou muzeul conservator (datat 60 - 50 î.Hr. ) sau portretul lui Pompei la Ny Carlsberg Glyptotek din Copenhaga . Deși a fost semnificativ doar în zonele urbane și a duratei scurte, portretul republican roman a fost reflectat și a urmărit considerabil de-a lungul timpului, în special în monumentele funerare ale claselor inferioare care au urmărit patricienii cu aspirație, cum ar fi liberii .

Pictura

Casă din via Graziosa, scenă din Odiseea ( Atacul Lestrigonii )

Stabilirea unei tradiții picturale romane are loc și în această perioadă. Se mai numește „pompeian”, pentru că a fost studiat în constatările evidente ale Pompei și ale celorlalte orașe vesuviene scufundate de erupția din 79 , chiar dacă centrul producției artistice era cu siguranță Roma.

Împreună cu sculpturile, numeroase picturi grecești sosiseră și în Italia și mulți pictori se mutaseră la Roma din Grecia , Siria , Alexandria . În timp ce Pliniu cel Bătrân se plângea de decadența picturii (adică adevărata pictură a meritului era cea de pe panou , nu cea parietală), „ al patrulea stil ” era deja în vigoare, cu bogăția sa decorativă exuberantă.

Era tipic pentru o casă impunătoare să aibă pictate fiecare colț al peretelui, rezultând o bogăție cantitativă extraordinară de decorațiuni picturale. Aceste lucrări, însă, nu au fost rezultatul inventivității romane, ci au fost un ultim produs, în multe privințe banalizat, al foarte înaltei civilizații picturale grecești.

Patru „stiluri” sunt identificate pentru pictura romană, chiar dacă ar fi mai corect să vorbim despre scheme decorative. Primul stil a avut o difuzie documentată în întreaga zonă elenistică (incrustări arhitecturale pictate) din secolele III-II î.Hr. Al doilea stil (arhitecturi false) nu a lăsat urme în afara Romei și a orașelor vezuviene, databile din 120 î.Hr.pentru propunerile mai vechi, până la exemple până în jurul anului 50 î.Hr. Aceasta este posibil o invenție romană. Al patrulea stil , documentat la Pompei din 60 d.Hr., este foarte bogat, dar nu propune nimic nou care nu fusese deja experimentat în trecut. Mai târziu pictura s-a uscat treptat, cu elemente din ce în ce mai banale și cu o tehnică din ce în ce mai neglijentă.

Printre cele mai interesante exemple ale vremii se numără frescele cu scene din Odiseea din casă din via Graziosa , datând între 50 și 40 î.Hr. , probabil copii făcute cu sârguință (și unele erori, ca în numele grecesc ale personajelor) a unui original alexandrin pierdut databil în jurul anului 150 î.Hr .: în aceste lucrări notăm pentru prima dată în mediul roman o aranjare completă a figurilor în spațiul iluzionist al reprezentării, care, prin urmare, pare să „spargă” zidul.

Mozaic

Mozaicul nilotic al Palestrinei

Primele dovezi ale mosaicelor din Roma datează de la sfârșitul secolului al III-lea î.Hr .: chiar și în lumea romană această formă de artă avea intenții practice, de a impermeabiliza podeaua de pământ bătută și de a o face mai rezistentă la călcare. Ulterior, odată cu extinderea în Grecia și Egipt și, prin urmare, nu numai cu schimburi comerciale, ci și culturale, s-a dezvoltat un interes pentru cercetarea estetică și rafinamentul compozițiilor, până la punctul pe care Pliniu l-a scris cu dispreț: „începem să vrem să pictăm cu pietre ! ".

Inițial muncitorii veneau din Grecia și aduceau cu ei tehnici de prelucrare și subiecte din repertoriul mozaic elenistic, cum ar fi porumbeii de udare și peisajele nilotice .

Mozaicul de perete s-a născut la sfârșitul Republicii , spre secolul I î.Hr. , în așa-numitele „peșteri ale muzelor” , construcții săpate în stâncă, subterane sau artificiale, unde elementul principal era un izvor sau o fântână : a fost necesară o acoperire rezistentă la umiditate chiar și pe pereți. La Pompei și Herculaneum era folosit și pentru acoperirea exedrelor , nișe mari, semicirculare sau uneori poligonale, adesea decorate cu o fântână; amintiți-vă mozaicul lui Neptun și Amfitrit , în casa omonimă din Herculaneum , și pe cel al lui Venus în Casa Ursului din Pompei: ambele au particularitatea de a fi introduse și scoici, care amintesc tema marină descrisă.

În Pisica apucând o potârnică , de la Casa Faunului din Pompei, emailurile erau folosite pentru a îmbogăți scara cromatică: acest mozaic este unul dintre așa-numitele xenia , „daruri ospitaliere” , sau mici tablouri reprezentând fructe, legume, păsări de curte , joc, pe care îl foloseau pentru a oferi oaspeților.

Subiectul preluat în mod repetat, poate opera meșterilor egipteni, este marele mozaic nilotic din Palestrina , secolul I î.Hr. , în sanctuarul Fortuna Primigenia : este o descriere exactă a cursului Nilului , cu scene de vânătoare, pescuit, ritualuri și banchete, unde lumina, și nu mai mult doar linia de contur, definește figurile, cu efecte luministice accentuate de vălul apei care acoperea mozaicul.

Deja în primul secol î.Hr. mozaicul era atât de răspândit încât calitatea a fost sărăcită: era acum prezentă în toate casele, cu subiecți comuni și slab îngrijiți. Inventivitatea artistului a lipsit: sunt opere ale unor artizani care se mulțumesc cu copierea aproximativă a temelor cunoscute. Plăcile sunt, de asemenea, aspre, iar desenul nu este foarte precis. În această perioadă emblema a devenit mai rară, întrucât decorația figurată ocupă întregul etaj.

Notă

Bibliografia

• Ranuccio Bianchi Bandinelli e Mario Torelli, L'arte dell'antichità classica, Etruria-Roma , Utet, Torino 1976.
• Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , volume 1, Bompiani, Milano 1999

Voci correlate

• Arte romana
• Asiatica Luxuria

Arte romana
Periodizzazione dell' arte romana	Arte romana arcaica · Arte romana repubblicana Arte augustea e giulio-claudia · Arte flavia · Arte traianea · Arte adrianea · Arte dei primi Antonini · Arte nell'età di Commodo Arte tardoantica · Arte severiana · Arte nell'età di Gallieno · Arte dioclezianea e della tetrarchia · Arte costantiniana · Arte teodosiana · Arte paleocristiana
Tipologie	Arte plebea · Arte provinciale · Architettura romana · Scultura romana · Ritratto romano ( Ritratto repubblicano ) Sarcofagi romani · Pittura romana ( Stili pompeiani · Pittura di giardino ) · Ceramica romana · Urbanistica romana

Portale Antica Roma : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di Antica Roma